tag:blogger.com,1999:blog-62820027225253149492024-03-14T00:09:33.903-07:00Crónicas De RockA través de este blog vos podrás acceder a centenares de crónicas realizadas por el periodista de rock, Daniel Grosso, ordenadas por fecha, para el sitio www.elacople.com. Ya desde hace ocho años, Grosso viene recorriendo todo el circuito rockero de la Argentina, por lo cual vos tendrás la posibilidad de conocer su particular mirada sobre la escena rockera argentina.Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.comBlogger270125tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-70608726064844886182008-11-30T11:00:00.000-08:002011-05-30T12:23:14.091-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLrrF2y_0uyXLCkjnaDDke40LIe-rZuLFQhH4Uq3wnc1X8uvr9Oybs3N1bvP6HPktsi0aot8GGJ5WWGMaeMeTmW2NrZUgvdAPvWMH9XUUBn4ZOpSZB7GqCBl5XGfjKu_O1vtyVku3pzE/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLrrF2y_0uyXLCkjnaDDke40LIe-rZuLFQhH4Uq3wnc1X8uvr9Oybs3N1bvP6HPktsi0aot8GGJ5WWGMaeMeTmW2NrZUgvdAPvWMH9XUUBn4ZOpSZB7GqCBl5XGfjKu_O1vtyVku3pzE/s320/11.jpg" width="320" /></a></div><strong><span style="color: #674ea7; font-family: Verdana, sans-serif;">NOTA Nº 270</span></strong><br />
<strong><span style="color: #674ea7; font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></strong><br />
<div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="color: red; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: x-large;"><strong>No es solo diversión</strong></span></div></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Villanos presentó y lanzó oficialmente su nuevo álbum, “Acusticosas”, el pasado sábado en el teatro N/D Ateneo. Tocaron más de un veintena temas, con un público que disfrutó y cantó cada una de ellas.</span></div><br />
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<strong><span style="color: #38761d; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sábado 29 de noviembre de 2008</span></strong><br />
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Quién conoce la historia de Villanos sabe que la banda había editado de manera no oficial dos discos, llamados también “Acusticosas”. De acuerdo a ello, decidieron grabarlo nuevamente de manera profesional y en un teatro como en el N/D Ateneo, que garantiza un sonido pulcro. Entonces el domingo 4 de noviembre del año pasado grabaron esta placa en directo, la cual editarían luego en CD y DVD. <br />
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Por diferentes problemas, el disco de audio recién vio la luz el sábado por la noche, a más de un año de aquel show, aunque para el DVD habrá que esperar hasta marzo del 2009. El CD contiene 19 melodías, en cambio, el DVD contará con el show integro de 30 canciones. Este lanzamiento es el primero entre los sellos independientes: Zoo Música y Kabeza Records. <br />
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<strong>A mover la patita</strong><br />
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Existen dos razones por la cual la concurrencia no alcanzó con las expectativas: 1) Un clima desapacible; 2) Una gran oferta de conciertos. Niko Villano (voz y guitarra acústica) haría alusión a este tema en un par de ocasiones. A pesar de esto, la previa se vivió con la expectativa de siempre, a la espera de que ofrezcan su show simpático y bien característico.<br />
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Pasadas las 0:20hs, tras apagarse las luces y correrse el telón, Santi Villano apareció sentado sobre su batería golpeándola de manera constante. A él, se le sumó el resto de los integrantes, a excepción de Niko, quién ingresó en último lugar y por la zona de platea entonando las estrofas de “Johnny botón”. Los fans aportaban lo suyo con sus cánticos habituales.<br />
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Tanto Mini Villano (guitarra acústica y coros) como su vocalista trataron de desestructurar a la masa desde el inicio. En el segundo tema, “Sigo de largo”, las butacas eran parte del pasado (para la gran mayoría). La banda rápidamente logró provocar que sus seguidores le pierdan respeto al teatro. De acuerdo a lo que le canción requería, les daban lugar para que canten o para que hagan palmas. <br />
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Más allá de la intensidad y la desprolijidad que se vive durante sus shows, este formato acústico los favorece, ya que pueden exponer mejor sus cualidades musicales, y demostrarle al resto que no es solo ‘rock cabeza’. Un claro ejemplo es cuando comentaron que un tema de corte punk como “Vecinos de mierda” lo pasaron a un rockabilly. También rockearon de lo lindo con “Claudia trampa”.<br />
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<strong>Como en tu casa, Niko</strong><br />
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El tono irónico y bromista de Niko no decayó en ningún momento del show. Mini y René Villano (bajo) fueron victimas de sus chistes constantemente. En el caso de Mini lo burlaba con que estaba enamorado de él, y a René, con que lo querían expulsar del grupo y él no quería. En el medio, la música continuaba con composiciones como “Dios es Argentino”, “Descontrol” y “Amalita”.<br />
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Además de los cuatro integrantes estables, se añadieron para este concierto acústico músicos invitados. El único que permaneció durante todo el show fue el tecladista, Gabriel Gerez, en cambio, María José Pandullo (percusión y pandereta) y Cristian (violín) intervinieron en distintos segmentos. Cada uno de ellos aportaba su toque de distinción, dándole un vuelo diferente a las melodías.<br />
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Parte del éxito del grupo recae en el carisma innato de Niko, gracias a su personalidad, desparpajo y energía. Seguramente que su técnica vocal no será la mejor, pero sus demás condiciones lo equilibran y lo convierten en un gran frotman. Captar las miradas, provocar una sonrisa, levantar el animó, son las algunas de las particularidades que su cantante estimula al momento del concierto.<br />
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Del grupo se podrán decir muchas cosas, que su música es primitiva y demás…, pero difícilmente podrán objetar acerca de su sonido en vivo. A pesar de sus locuras, logran un audio muy profesional. “Al fin una guitarra que me queda cómoda”, dijo Mini bufoneándose a si mismo, cuando utilizó la mandolina para ciertas melodías. “Alma en llamas” y “Chau corazón”, dos muy festejadas, en el cual recurrió a este instrumento. <br />
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<strong>Date una vuelta</strong><br />
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Villanos tiene un estilo musical muy personal en donde puedan convivir diferentes tribus bien antagónicas, como sucede con los ‘stones’ y los ‘punks’, y llevarse de maravillas. También pueden tocar canciones bien disimiles en forma continuada, como paso con la hard rockera, “Fuera de moda” y la sentimental “Manos vacías”. Solo ellos pueden darse esos lujos.<br />
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A la vuelta del break llegaron muchos de los temas más queridos por el público, tales los casos de “Sale caro”, “Putas” y “Digo que sí”. Una fiesta total, en donde las voces, el baile y el agite, se unieron gracias al sentimiento “Villano”. El personal de seguridad del teatro se vio desbordado ante tanta adrenalina. Solo les quedó observar, la emoción y la algarabía de la gente.<br />
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Sin embargo, el ‘momento top’ fue cuando Niko y Mini se bajaron del escenario para acoplarse junto a la masa. Rodeado de sus fans, interpretaron “Sin mi”, logrando así una hermosa conexión entre ambos. “Maldito rocanrol”, fue la última gema de la noche. Tras dos horas de set y con sus camperas de color a cuestas, saludaron a sus fans y se despidieron hasta una próxima función.<br />
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<strong>¿Qué espera uno a la hora de ver a Villanos? Pasar un buen momento a través de canciones simples pero atractivas, que te transmiten una energía única, y que te desconectan totalmente de los problemas que uno puede acarrear de la semana. El solo echo de verlos en vivo, te quita cualquier prejuicio sobre su música, ya que te atrapan de una manera particular. Sin dudas, Villanos es una banda de directo para no perdérsela.</strong><br />
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<strong>Daniel Grosso</strong><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Redacción de</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><b>El Acople.</b></span>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-62172330501396248652008-11-22T10:31:00.000-08:002011-05-29T21:55:45.232-07:00<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAF9YA8g-7oMmnLsvGmw89o7Q4oLt3L1_slND39XKUMhgY_gOqXlUTeZVcJYRYH-uW2Oh5kWJSz4CjMypatbyZ6dLuGR25juE1XO79rMxmFTLgpGsVcg1DGaHdGLGBHgQCaJgw2XMZEBU/s1600/nightwish2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAF9YA8g-7oMmnLsvGmw89o7Q4oLt3L1_slND39XKUMhgY_gOqXlUTeZVcJYRYH-uW2Oh5kWJSz4CjMypatbyZ6dLuGR25juE1XO79rMxmFTLgpGsVcg1DGaHdGLGBHgQCaJgw2XMZEBU/s320/nightwish2.jpg" width="320" /></a></div><span style="background-color: white; color: #674ea7; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>NOTA Nº 269</b></span></div><span style="color: red; font-size: x-large;"><b>La magia intacta</b></span></div><div style="background-color: #eeeeee; color: blue; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; color: blue; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">Nightwish tocó por cuarta vez en Argentina el pasado viernes en el Estadio Obras. Esta fue la primera presentación con su nueva cantante Anette Olzon. “Dark Passion and play”, fue el disco que los trajo nuevamente por aquí.</span></b></div><br />
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<b><span style="color: #38761d;">21 de noviembre de 2008</span></b><br />
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<div style="text-align: justify;">Luego del buen paso de Tarja Turunen por estos lares en Septiembre de este año, los Nightwish ahora debían demostrar como reaccionarían sin su presencia. La duda también pasaba en como el público se iba enfrentar hacia a ellos. Todos interrogantes que se iban a develar una vez que la bola empezase a correr.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Un calentamiento extenso</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Dark Whisper fue la primera banda en salir en escena y la última en agregarse a la fecha (solo se los anunció diez días antes). Tal cual sucedió en el show de Paradise Lost, volvieron a dar una buena muestra de sus cualidades. Sonando aún mejor que en aquella oportunidad y con una soltura mayor, recibieron buenas criticas de parte del público. Aparte de mostrar canciones de su primer disco, a salir el próximo año, se despacharon con un cover de After Forever, “Monolith of doubt”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Catalogar a tu música como “Metal & Opera”, genera que los demás te observen de una manera más exigente y te traten de buscar errores. Con Dominus Inferi sucedió exactamente esto. Más allá de que hayan ofrecido un correcto set, con un buen audio y una puesta en escena interesante, las antenitas estaban a la orden del día. De su álbum debut “Age of darkness” tocaron varios temas, tal es el caso de “Show me your light”. Para darle la bienvenida a los Nightwish, interpretaron una versión de ellos. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Desde Rosario, llegó la gente de Häxan & Witchcraft Concert, quienes con su gothic metal cautivaron al público en un inició. A medida que el show transcurría, estos fueron perdiendo interés, posiblemente por lo repetitivo de su propuesta. Quizás si hubieran optado por melodías algo más heavys, la despedida hubiera sido más efusiva. Tocaron todas composiciones propias como por ejemplo, “Nocturnal in cm”, “In the dark of the universe” y “Winter”. Esto es para destacar, ya que es algo que no ocurre habitualmente.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En cuarto lugar, y tras una espera de media hora, For Everness salió escena con el propósito de dejar a la masa encendida para lo que vendría. Con los covers de Within Temptation y Lacuna Coil lograron con creces su cometido, aunque con las canciones propias también tuvieron buena recepción. Su cantante Mariana Rizzo demostró un buen manejo del escenario, además de contar con un agradable tono de voz. Como todas las agrupaciones anteriores sonaron de buena manera y se pudieron mostrar ante la gran masa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Los querías ver, no?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A solo 10 días de la actuación de Nightwish en nuestro país, su nueva cantante Anette Olzon había sufrido un inconveniente con su voz durante un show en Belo Horizonte. Esto había derivado en la suspensión del mismo. Es decir, a Olzon se le irritaron sus cuerdas vocales debido a un humo excesivo que corría por el escenario. Los que estaban enterados de esta situación, temían porque el hecho se vuelva a repetir. Afortunadamente nada de ello sucedería.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando el reloj marcaba 22hs, el estadio quedo a oscuras. En ese momento comenzó a sonar la introducción, la cual fue acompañada por los canticos de sus fanáticos y por la infinidad de imágenes que el público disparaba desde sus cámaras fotográficas o celulares. A medida que el largo preludio acontecía, la expectativa del público iba en aumento. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El clima ideal llegó con la aparición de su baterista, Jukka "Julius" Nevalainen y luego con el ingreso de Tuomas Holopainen (compositor, ideólogo y tecladista). Con ellos dos en su posición, empezaron a sonar los primeros acordes de “Bye Bye Beautiful”, track nº 2, de su disco “Dark Passion And Play”, del año pasado. Marco Tapani Hietala (bajo y voces) y Emppu Vuorinen (guitarra) se sumaron instantáneamente, para que por último Anette aparezca en escena.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La masa respondió muy enérgicamente desde el comienzo, ya sea cantando, saltando o pogueando en cada una de las melodías. Quizás las viejas canciones eran recibidas con mayor entusiasmo como el caso de “The siren”, sin embargo una reciente como “Whoever brings the night”, también era aclamada con vehemencia. Más allá de todo lo que ocurrió en la interna de la banda, el público extrañaba en demasía a los fineses, es por eso, que se manifestó de tal manera. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Mira la sueca</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Anette sabía que desde su incorporación iba a ser analizada con detenimiento. Por ello mismo, Tuomas y compañía, con un buen razonamiento, decidieron elegir a una cantante con una voz más melódica y no tan clásica como la de Tarja. A pesar de la correcta decisión, el grupo no pudo lograr que tanto la prensa como su fans, no entren en las clásicas comparaciones. Sin embargo, al escucharla entonar “Come cover me”, el viernes, no puede existir ningún cuestionamiento.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ella desde el escenario enamoró al público de movida. Su sonrisa permanente, su carisma natural y su entrega total, provocó este cariño. A esto le agregó un cambio de look (pelo rubio y lacio), que le resalta más sus facciones. Sus fotos previas no evidenciaban tanta belleza. Estrictamente de lo técnico podemos decir que cumplió de sobremanera, a pesar de que le permanecía alguna afonía de su problema.</div><div style="text-align: justify;">Para los que no están enterados, el tecladista es quién lleva adelante el grupo y compone esas hermosas melodías. Él del lado teatral queda un poco relegado, pero por eso, tanto Marco como Empu se encargan de esa función. Se mueven de un lado a otro, con una actitud y una energía propias de un adolescente. En la versión “Symphony of destruction”, de Megadeth quedó demostrado todo el protagonismo que obtuvieron.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Escuchar a una agrupación sonar con la claridad y la justeza, de la manera con que lo hizo Nightwish no es habitual. Generalmente siempre se perciben o surgen algunos defectos durante el show, pero el viernes un audio impecable permaneció a lo largo de toda la noche. Perlas como “Dead to the world”, “The poet and the pendulum” y “Dark chest of wonders” brillaron en todo su esplendor. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Por diferentes caminos</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Marcos no solo se dedica a arengar y a cantar canciones duras, sino que también tiene su costado sentimental. La bella “While your lips are still red”, con Tuomas y Jukkas, emocionó a mas de uno, como así también el single “The islander”. Olzon, ya estaba sufriendo por su voz, pero gracias a un esfuerzo tremendo hacía lo imposible por cantar, “Sahara” y “Wishmaster”, de la mejor manera posible. En esta última sobre todo, se noto como la banda amoldó la melodía para ella.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras un pequeño break regresaron para interpretar el único bis de la velada “Wish i had an angel”. Antes de que ello suceda, todos recibieron sus respectivas ovaciones por parte de sus fans. Hietala fue quién tomó la posta e hizo participar al público, a través de diferentes arengas. Dejó a la masa super encendida, para un tema que ya se ha convertido en un clásico. Un buen final para un grupo que ha dejado en claro, los muy buenos augurios que tiene por delante.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>La partida de Tarja fue un golpe duro para los fans de todo el mundo, ya que veían en ella a una referente. Los músicos Nightwish se sobrepusieron a este conflicto, y trataron de seguir el camino exitoso pero desde otra perspectiva. Hoy tras el show de Buenos Aires, podemos decir que se mantienen en vilo de la mejor forma, con una cantante que tiene otras virtudes distintas, pero no así menos interesantes. El tiempo dirá si algún día, la vida los vuelve a reencontrar, o tal vez ambos puedan subsistir sin la ayuda del otro.</b></div><br />
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<b>Daniel Grosso</b><br />
<div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-45404597128471990462008-11-16T11:00:00.000-08:002011-05-29T21:52:59.373-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwLvIHNpvFnrwnqzH6sLM6XUWNcNSCEvXPxbQnq3tHWcNci0BAZa4PbJHd06mx7r5ZCS4IAwd14_D4v764yu17MX1JfyWNVECc1gaNNQdXAkaxTYe7pkKApjK-qjCBM-Aku6mGQNL0XM/s1600-h/Viticus2" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5324606604142819138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwLvIHNpvFnrwnqzH6sLM6XUWNcNSCEvXPxbQnq3tHWcNci0BAZa4PbJHd06mx7r5ZCS4IAwd14_D4v764yu17MX1JfyWNVECc1gaNNQdXAkaxTYe7pkKApjK-qjCBM-Aku6mGQNL0XM/s320/Viticus2" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc33cc; font-family: Verdana, sans-serif;">NOTA Nº 268</span></span><br />
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</div><span class="Apple-style-span" style="color: red;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Sr. Rock and roll</span></span></span> <br />
<div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: blue; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large;">VITICUS exhibió oficialmente su nuevo disco, titulado simplemente “Viticus III”, el pasado viernes a la medianoche. La Trastienda fue el lugar elegido para que la banda del legendario VITICO ofrezca un concierto de 24 canciones a lo largo de dos horas y cuarto.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: #009900;">Viernes 14 de Noviembre de 2008</span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de haber llenado este local en junio de este año, los VITICUS regresaban nuevamente con el fin de mostrar las diez canciones de su tercer disco, más clásicos y versiones de RIFF. Esta era la excusa perfecta para reencontrarse con sus fans capitalinos y para pasar una noche con amigos. Ellos te garantizan rock, rock y rock, así que el amante del género no podía faltar a esta cita.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Sin respiro</span></div><br />
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</div><div style="text-align: justify;">Previamente a que se corra el telón a las 0:30 y se de por comenzado el show, la banda anunciaba su salida a través de los últimos retoques de guitarra, bajo y batería. La masa sabía que estaba a segundos de rockear por un buen tiempo, así que se preparaban de la mejor manera. Es más, los que aún no habían ingresado aceleraban su paso para no perderse ningún detalle.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando el grupo inició el concierto, todo estaba en perfectas condiciones. Con las dos canciones que abren su nuevo CD, “Voy a pasar a buscarte” y “Un legendario”, dieron por inaugurada la fecha. El clima festivo iba en ascenso, mientras los músicos desplegaban toda su polenta.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">“Temas nuevos, disco nuevo y mucho rock”, fueron las primeras palabras de VITICO ante sus fans, que lo ovacionaban. Estos estaban exaltados como de costumbre, pero cuando una agrupación suena de forma grandiosa, el fanatismo se transmite en el resto de los asistentes. “El gallo”, “¿Porqué te vas?” y “Quiero volver a las raíces”, otras que pasaron.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En coincidencia con este recital tan importante para la agrupación, PANCHO ISOLA (batería) festejaba su cumpleaños. Se lo celebraron con un solo de guitarra de la famosa melodía y hasta la madre subió al escenario para saludarlo. Gente de diferentes edades y clases sociales disfrutaban de un show de rock con todos los clásicos clichés.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">En plena vigencia</span></div><br />
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</div><div style="text-align: justify;">VICTOR "VITICO" BERECIARTUA está a punto de cumplir 60 años y se lo ve en un estado increíble, disfrutando cada instante. Por lo visto, tocar al lado de su hijo y de su sobrino es algo que su sonrisa no puede ocultar, y más haciendo la música que le gusta. Su obligado alejamiento del alcohol, tal cual lo expone en la canción “Dr Dr”, también lo ayuda a vivir este momento de felicidad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un momento emotivo para VITICO fue cuando estrenó su bajo Fine, que se lo fabricaron a medida. Con este modelo había aprendido a tocar en sus inicios; es por eso que resultaba un instante único para él. La versión de “Crossroads”, del desaparecido blusero norteamericano, ROBERT JOHNSON, fue la composición elegida.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de esto, NICOLAS BERECIARTUA quedó solo en escena con su acústica para mostrar sus cualidades innatas en instrumentales como “El abastito” y “Vasco viejo”. El público supo apreciar su talento.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">“De los cuernos y de la muerte no se salva nadie”, dijo VITICO luego de haber tocado “Profanador de tumbas”, de RIFF. Con esta canción, la banda regresó al escenario tras un pequeño break. <span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Courier New'; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">De los diferentes cánticos que la gente entona comúnmente sobre PAPPO y </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">el propio VITICO</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">, el que sobresalía era el que decía:<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Courier New';"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">“Hay que ver…, PAPPO presidente, VITICO Canciller”</span>.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">¡Bien el pibe, che!</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Desde hace un tiempo, VITICO no es el único encargado de las voces, ya que su sobrino SEBASTIAN, y ARIEL RODRIGUEZ (ambos guitarristas), también cumplen con esta función. Generalmente uno es la voz principal y el otro lo ayuda. Van intercalándose, y en contadas ocasiones coinciden los tres.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En esta situación, a<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>ARIEL se lo vió muy suelto. Cuando le tocó hacerse cargo, fue el único que utilizó el público como parte del show, como por ejemplo, cuando les prestó el micrófono para cantar algunas líneas. La melodía "Mabel", es buen ejemplo de ello.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Durante todo el recital, la pantalla colocada detrás del escenario proyectaba imágenes, de vez en cuando abstractas, otras relacionadas con la banda. Ya fuera de la lista estipulada, continuaron tocando clásicos de RIFF, como “Mucho por hacer”, “Sordidez” y “Susy Cadillac”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tanto los músicos como los espectadores estaban disfrutando de estas gemas del rock argentino. Si VITICO hubiera tenido la posibilidad de elegir, él hubiera seguido tocando, pero después de 135 minutos de show era buen momento para el cierre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Si uno va a ver a VITICUS en busca de la novedad musical, se va a ir insatisfecho, pero si lo que desea es escuchar a una banda de rock and roll, echa y derecha, con grandes canciones y muy buenos intérpretes, se va a encontrar con uno de los grupos más interesante de la escena local. Que sus directos nunca decaigan se lo deben a su actitud en escena, a sus temas bailables y a su líder natural, VITICO, que trasmite una energía que el resto de la banda asimila rápidamente. En definitiva, VITICUS te promete rock del bueno y del más sincero.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Daniel Grosso</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-8393620513918657402008-11-15T11:00:00.000-08:002011-05-29T21:51:08.984-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXaoR6bz65Op3JiLu6gN06wGac6EtpYeDtQJZjMaRGrOIrqmfCMxFG3KM9BLik8jbVgtnrGD4RNcfEq9NEUBLVc4DHBdMXYHGqDP8oa4e9LVNmpfhILITty3FXmohFLecjWhbwfb1dbg/s1600-h/oconnor.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5312679297988063298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXaoR6bz65Op3JiLu6gN06wGac6EtpYeDtQJZjMaRGrOIrqmfCMxFG3KM9BLik8jbVgtnrGD4RNcfEq9NEUBLVc4DHBdMXYHGqDP8oa4e9LVNmpfhILITty3FXmohFLecjWhbwfb1dbg/s320/oconnor.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: Verdana, sans-serif;">NOTA N° 267</span></strong><br />
<div></div><br />
<div><strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Década de riffs</span></strong></div><br />
<div align="justify"><span style="color: blue; font-size: 130%;">O’ CONNOR cerró su gira “La década tour 1998-2008”, el pasado viernes en el Teatro Flores, ante más de 500 personas. Recorrieron parte de su discografía, más tres perlas de sus ex grupos. No adelantaron ninguna melodía de su próximo álbum a salir, “Naturaleza muerta”.</span></div><br />
<div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Viernes 14 de Noviembre de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
CLAUDIO O’ CONNOR, uno de los cantantes más personales de la escena metalera, estaba cumpliendo 10 años con su banda, luego de haber formado parte de populares agrupaciones como HERMETICA y MALON. Para festejar, decidieron realizar un tour de casi 40 fechas, recorriendo diferentes puntos de Argentina y de países limítrofes. Éste estaba llegando a su fin formalmente, aunque aún restaban tres shows por el Gran Buenos Aires. Los fans capitalinos estaban presentes para disfrutar de una banda que nunca tuvo el reconocimiento merecido.</div><div align="justify"><br />
<strong>Pre-calentamiento</strong> </div><div align="justify"><br />
DESTRUCTOR supo aprovechar las fechas que compartió en la gira con O’ CONNOR, y les sirvió para encontrar un sonido sólido y poderoso. Heavy, trash, hard rock, son algunas de las vertientes por donde pasa su música. Este audio macizo se pudo comprobar en canciones de su reciente disco debut, “Saludando a la hermandad”, como “Alcohol” y “Rápido!”. Tienen la particularidad que todos los integrantes cantan en algún momento, a excepción del baterista. “Deseando destruir y matar”, de V8 y “Cowboys from hell”, de Pantera, los dos covers de la noche. </div><div align="justify"><br />
Hay que destacar el buen comportamiento del público durante el set de AGENTE NARANJA, ya que generalmente su metal alternativo no es bien visto por los estructurados metaleros argentinos; es más, hasta se escucharon bastantes aplausos durante la finalización de algunos temas. Ellos, por su parte, se encargaron de dar un show enérgico y sincero, sin especular sobre lo que podría ocurrir con los espectadores. “Quemando flores”, una de las canciones que sonaron. Con ochos años de carrera y tres discos en la calle, van en busca del preciado reconocimiento. </div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">El tercer lugar tendría que haber sigo ocupado por la gente de NOFT (NO FUCKING TEQUILA), pero por motivos que desconocemos no se hicieron presentes en la fecha, tal cual estaba estipulado.</div><div align="justify"><br />
<strong>Uh loco, me estaban peinando… </strong></div><div align="justify"><br />
Cuando muchos esperaban por la salida de la última banda soporte, sorpresivamente se apagaron las luces del teatro, se corrió el telón y los músicos de O’ CONNOR estaban en escena. Al no haber creado una expectativa previa, el público estaba algo frío; es por eso que utilizaron los primeros temas, “Camino a ciegas” y “Enroscado al mundo”, para adaptarse rápidamente al show. El prematuro arranque también afectó en la asistencia, ya que iban ingresando a medida que los minutos trascurrían. Nadie imaginaba que a las 21:10hs, la banda de Claudio estaría rockeando. </div><div align="justify"><br />
Al principio del concierto les costó encontrar el sonido ideal. Durante los 20 minutos iníciales, la voz de O’ CONNOR estaba un poco baja, más allá de que el audio era bueno, aunque no demoledor. Recién para “No te aflijas” (séptima canción), la perfección había llegado. Con respecto a los fans, para “Una pena en Godoy cruz”, el ambiente era el anhelado, con una masa que agitaba y cantaba con vehemencia cada una de las estrofas. Como complemento del show, se emitían imágenes relacionadas con la historia del grupo y del propio CLAUDIO. </div><div align="justify"><br />
La sorpresa para este recital era la reciente incorporación de su nuevo guitarrista, FERNANDO COSENZA, en reemplazo de ALEJANDRO VENNERI. FERNANDO había hecho su debut en septiembre pasado en Comodoro Rivadavia, así que esta fecha representaba una dura prueba para él. Tocar en Capital Federal demanda siempre una exigencia extra. Yendo a su actuación, podemos decir que cumplió con creces, demostrando personalidad, soltura y buena técnica. “Otro día para ser”, de HERMETICA, se ubica en un nivel de adhesión inalcanzable para al resto, aunque “Ciencia Satánica” y “La gran 7” tienen sus religiosos. </div><div align="justify"><br />
CLAUDIO no solo se diferencia del resto de los cantantes del género por su particular tono de voz, sino también por sus escasas palabras en escena. Es cero demagogo ante una masa fácil de persuadir. Eso habla bien de él. Durante varios conciertos de la gira grabaron imagen y audio para un futuro DVD a lanzarse durante el transcurso del año que viene. Como suele ocurrir, los gritos se multiplicaron cuando su cantante lo comentó. “Rock del suicida”, “Hasta ser libre” y “Grito de pilaga”, de MALON, hablan por si solas. </div><div align="justify"><br />
<strong>¿Qué tal estará?</strong> </div><div align="justify"><br />
El próximo jueves 27 verá la luz “Naturaleza muerta”, la séptima placa de la banda, la cual contendrá 10 canciones y será editado por Sony-BMG. Este disco llega tras más de dos años de espera, en donde intentarán sumar nuevos adeptos sin perder su clásica línea compositiva, esa que los ubicó en este lugar de prestigio. La crítica especializada siempre los valoró, los respetó y los ayudó para estar en este lugar. </div><div align="justify"><br />
Con tantos años en escena, ya lograron un sonido personal, en donde el riff y la oscuridad son sus dos puntos distintivos. El espíritu de Black Sabbath, que los acompaña desde el inicio, permanece con vitalidad y frescura. También hay que decir que al contar con varias placas, los hits se van sumando y armar las listas ya no les resulta tan sencillo como al comienzo. Digamos que si a un grupo le sucede esto, es porque sinceramente tienen muy buenas canciones, que gustan y atraen. Melodías como “Vida perra”, “Sangre para el rey” y “Caníbal”, son muy adictivas para los rockeros de ley. </div><div align="justify"><br />
Destacar la labor de HERNAN GARCIA (bajo), se transforma en un artilugio, pero realmente su importancia dentro del grupo, arriba y abajo del escenario, es vital; no solo por su talento, sino también por lo que trasmite. Después de un descanso de tres minutos, regresaron con dos temas que son infaltables en sus sets list: “Memoria de siglos”, de HERMETICA, y “Se extraña araña”, el himno nº 1 de la banda. Como era de esperar, las voces de la masa tomaron un rol protagónico. Luego de 24 melodías y casi dos horas de show, el público dejó muy satisfecho las instalaciones del lugar. </div><div align="justify"><br />
<strong>Desde su alejamiento de MALON, O’ CONNOR formó su banda, que ya cuenta con diez años y siete álbumes. Sin embargo, el público heavy nunca estuvo de su lado en cantidad; es decir, estos eligieron a los grupos que continúan con un estilo definido, y que no se inclinan hacia nuevos rumbos, como sí lo hizo la agrupación de CLAUDIO. A pesar de contar con discos superiores a los clásicos y de rockear como pocos en los directos, los metaleros no saben diferenciar y prefieren aquellos que van por lo seguro. ¡Es hora de abrir la cabeza, muchachos! </strong></div><br />
<br />
<div align="justify"><strong>Daniel Grosso</strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-27860159491112777392008-11-09T11:00:00.000-08:002011-05-29T21:49:40.416-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWaTQlPoKSjVaQi-qnLsKEz1EjSMrX6ljgBkXvfz-WIsz4x_uP6z6elKeH6tB2I8CwTNyuQ1Azi-SrcgLMgg_Ve52g6ECFBt4izRlklyhEJ_sutjb3e8UVHHIwGDsp1RRlRUxwlnlB-io/s1600-h/11.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5308747616190828706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWaTQlPoKSjVaQi-qnLsKEz1EjSMrX6ljgBkXvfz-WIsz4x_uP6z6elKeH6tB2I8CwTNyuQ1Azi-SrcgLMgg_Ve52g6ECFBt4izRlklyhEJ_sutjb3e8UVHHIwGDsp1RRlRUxwlnlB-io/s320/11.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: Verdana, sans-serif;">NOTA N° 266</span></strong><br />
<br />
<div align="justify"><strong><span style="color: red; font-size: 180%;">La profecía de Judas</span></strong></div><br />
<div align="justify"><span style="font-size: 130%;">Judas Priest tocó por tercera vez en el país, el pasado fin de semana, en el estadio Luna Park. Su última placa, “Nostradamus”, fue la excusa para esta nueva visita</span></div><br />
<br />
<div align="justify"><strong><span class="Apple-style-span" style="color: #38761d;">Sábado 8 de Noviembre de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
Para este nuevo concierto de estas leyendas del heavy metal no se percibían las mismas expectativas que en aquel Ferro de 2005; Quizás porque la emoción de ver a ROB HALFORD junto a JUDAS PRIEST era una sensación que los fanáticos ya habían podido vivir, o posiblemente por la decepción que había producido su última obra conceptual, “Nostradamus”-2008-. A pesar de ello, realizarían dos funciones en el Luna Park (la primera, agotada), y con un público fiel esperando por esos clásicos de siempre que ansiaban escuchar.</div><div align="justify"><br />
<strong>No estaban en el lugar indicado</strong></div><div align="justify"><br />
Pocos estaban enterados de la presencia de una banda soporte, ya que no se había anunciado oficialmente, aunque por Internet circulaba esta información. Una vez que el público estaba dentro del estadio, se encontró con la gente de HUMO DEL CAIRO como el acto invitado. Los que sabíamos que iban a estar allí, nos imaginábamos una recepción algo dura contra ellos. Y así fue nomás. </div><div align="justify"><br />
Su música stoner con toques psicodélicos y progresivos poco tiene que ver con un público bastante cerrado y que no deja lugar a nuevas vertientes. Silbidos, cánticos en contra, pochoclos en escena fue el trato que recibieron. Los HUMO DEL CAIRO tocaron de manera correcta, pero no intentaron persuadir a la masa para su beneficencia. Es más, finalizaron su set antes de tiempo.</div><div align="justify"><br />
<strong>Cantate algo</strong></div><div align="justify"><br />
Durante la hora que JUDAS PRIEST demoró en salir, la impaciencia de los espectadores iba en ascenso. Ya con un lugar completo, el “Olé, olé, olé, Judas…” se transformó en el himno de guerra. A medida que los minutos pasaban, el apoyo era cada vez mayor. Pasadas las 21:40, y en forma de previa, comenzó a sonar uno de los himnos de Black Sabbath, “War pigs”, que sirvió para dejar al público en un estado ideal para el arranque del show. </div><div align="justify"><br />
Apenas finalizaron los últimos acordes, se apagaron las luces del Luna Park y una intro previa al instrumental “Dawn of creation” empezó a repiquetear los oídos de los asistentes. Focos azules y violetas se movían de un lado a otro, mientras un telón con la imagen de “Nostradamus” se colocaba de fondo. Scott Travis (batería) fue el primero en aparecer, para que luego Glenn Tipton (guitarra), K.K. Downing (guitarra) y Ian Hill (bajo) se acoplen. </div><div align="justify"><br />
El tema que abre su disco doble de 2008, “Propechy”, fue también el encargado de emprender un viaje que duraría 105 minutos. El publico respondió de manera increíble, saltando y cantando todos los temas. ROB HALDFORD (voz) apareció arriba de una tarima, vestido con una capa de color plateado; tal es su costumbre, actuaba cada uno de los movimientos en forma sincronizada. Los fans caían a sus pies ante tamaña personalidad y lo veneraban asiduamente. Siguieron con “Metal gods” y “Eat me alive”.</div><div align="justify"><br />
Con un audio impecable de movida, el cual no tuvo fisuras en ningún momento, JUDAS PRIEST deleitó a los heavy metal presentes. Todos los instrumentos se percibían de manera nítida y clara, y ni hablar de la voz de HALFORD, que se escuchaba como en sus mejores épocas. A pesar de sus 57 años y de un estado físico bastante desmejorado, su tono agudo y único se mantiene intacto. Un himno como “Between the hammer and the anvil”, con flameo de bandera incluido, es un claro ejemplo de su excelente momento.</div><div align="justify"><br />
<strong>Hubo de todo</strong></div><div align="justify"><br />
Los fanáticos de la banda inglesa esperaban con ansias la salida de su promocionada placa “Nostradamus”, una obra conceptual dedicada a este médico y astrólogo francés. Sin embargo, una vez que este vio la luz, la mayoría se sintió desilusionado debido a la gran cantidad de medios tiempos y a la falta de temas más rifferos. Una de las que sobresalen, y que se pudo escuchar en directo, fue “Death”. Aquí ROB apareció sentado sobre un trono de rey y con un bastón en mano.</div><div align="justify"><br />
Cuando el grupo tocaba temas de otros discos, el telón se cambiaba por el de la imagen característica de la banda o por el logo de siempre. Y si hasta ese momento el pogo había sido relativamente fuerte, con himnos como “Breaking the law”, “Hell patrol” o “The hellion – Electric eye”, los bailes furiosos se multiplicaron. Tanto K.K. DOWNING como GLENN TIPTON tuvieron sus momentos personales, en donde cada uno pudo mostrar su talento.</div><div align="justify"><br />
Hay que destacar también que el set list varió bastante con respecto a su última visita, incluyendo temas que no tocan habitualmente en directo (“Dissident aggressor”, un ejemplo), además de tres nuevos. Otro punto a remarcar es que el show no estuvo compuesto solo de riffs duros, sino que también hubo tiempo para una sensible y sentida melodía, tal es el caso de “Angel”, que le erizó la piel a más de uno.</div><div align="justify"><br />
Otras composiciones que pasaron fueron “Rock Hard, ride free” y “Sinner”. Como en el comienzo del show, TRAVIS quedó solo en el escenario, pero en esta ocasión, para empezar a golpear su batería con los acordes de “Painkiller”. Una buena forma de dejar a la masa encendida para lo que vendría.</div><div align="justify"><br />
<strong>Agiten, si quieren…</strong></div><div align="justify"><br />
Tras dos minutos de break, llegó uno de los momentos más esperados: HALFORD salió al escenario arriba de su moto. Camuflado de manera clásica, entonó las estrofas de “Hell bent for leathed”, que provocó una explosión tremenda en el estadio, y que con “The green manalishi (with the two-pronged crown)” se acentuó aún más. Todo era una fiesta, y solo faltaba la perla final.</div><div align="justify"><br />
Enseguida, ROB regresó a las tablas de manera solitaria y con una bandera argentina colgada sobre su cuello. Éste comenzó a jugar con sus fans a través del clásico juego de voces, para luego engancharle “You’ve got another thing coming”. La interacción entre el músico y el público estuvo en su punto máximo. Ya con la masa extasiada, los intérpretes saludaron en reiteradas ocasiones, regalaron algunos souvenirs y disfrutaron a full del cariño del público. </div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black;">JUDAS PRIEST es una de esas bandas clásicas que poco importa en qué momento discográfico estén, ya que su sola presencia en el escenario llena el alma de los amantes de la música. Ellos te transportan a un mundo único, compuesto por canciones históricas, las cuales no tienen fecha de vencimiento, y que posiblemente seguirán trasmitiéndose generación tras generación. </span></strong></div><br />
<br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-62026534172860084142008-11-07T11:00:00.000-08:002011-05-29T21:47:00.744-07:00<div align="justify"><strong></strong><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5271616887425768226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjisCJLxRf8O2ATNPZloyEKePDji8pbhGTSi2g2lHeDO5twQ_OcJ0YqZ4rBmB7r3Jtg61ASDLBsq0wPqe-1P1KpkTKGBWNmqr8WT1vMc5-IUSxjYxu4HF4LnqlYwKpNQJxDyEs71sKKmaI/s320/PARADI~1.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /><strong> <span style="color: #cc33cc;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: verdana;">NOTA Nº 265</span></span></strong></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: Verdana;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Metal refinado</span></strong></div><br />
<div align="justify"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">Paradise Lost se presentó por tercera vez en Argentina, el pasado jueves en el ND Ateneo. Un buen marco de gente se acercó para ver a estos británicos, que festejaban sus dos décadas de existencia</span></div><br />
<div align="justify"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;"></span></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Jueves 6 de noviembre de 2008</span></strong></div><br />
<div align="justify"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span">Luego de los shows en el Monsters of Rock y La Trastienda, en 1995, y el set en el ex Teatro de Colegiales, en 2006, los ingleses tocaban nuevamente por estos lares. No obstante, esta no era una fecha más, ya que llegaban en marco de la gira del aniversario de sus 20 años. Con altibajos y constantes cambios musicales, hoy en día PARADISE LOST está considerada como una banda de culto, y como influencia para muchos grupos del denominado gothic metal.<span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"></span></span> </span></span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"><span style="color: black; font-family: georgia;">Distintos caminos, mismo objetivo</span><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-weight: normal;"></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-weight: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: georgia;">Una banda como </span><span style="font-family: georgia;">GILTINE’S GINTARAS</span><span style="font-family: georgia;">, que se promociona como una combinación de metal gótico con folklore lituano, ya merece especial atención solo por la curiosidad que provoca esa oferta. Sin dudas, original desde lo musical, pero algo dubitativo desde lo teatral. Mostraron canciones de su disco debut, a editarse en marzo próximo, como <i>“Drasus”</i> y <i>“Elderly love”</i>; sin embargo, lo que causó mayor atracción fue un tema tradicional lituano y un cover de RAMMSTEIN (adaptadas ambas a su estilo).</span></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: red;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: red;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-weight: normal;"><span style="color: black;"><span style="font-family: georgia;">Provenientes de la zona de Ramos Mejía, la gente de </span><span style="font-family: georgia;">DARK WHISPER</span><span style="font-family: georgia;"> consiguió una buena recepción por parte del público. Su propuesta, que va de un power metal sinfónico a un gothic metal, sonó interesante a pesar de que les falta encontrar un sonido más personal. A la hora del cover de TARJA TURUNEN, <i>“Die alive”</i>, dejaron bien en claro cuáles son sus influencias principales. En canciones disímiles como <i>“Hades”</i> y <i>“Disappointment”</i>, se puede apreciar hacia dónde gira la música del grupo.</span></span></span><span style="color: black; font-family: georgia;"><br />
</span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"></span><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span ms="" style="color: black; font-family: georgia;" trebuchet="">TAIJA RAE, al tener un vocalista masculino, al cantar en español y al poseer un sonido más oscuro, se diferenciaron claramente de las agrupaciones anteriores. Formados desde el año 2000, y con dos álbumes en su haber y su hard metal como signo distintivo, gustaron en general, sobre todo con el cover de DEPECHE MODE, <i>“Personal Jesus”</i>. También se escucharon canciones de su reciente placa, “Mariposas y demonios”, tal es el caso de<i>“Ilusiones… (las flores del mal)”</i>.</span><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: red;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: red;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia; font-weight: bold;">¡Qué show!</span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;">Tras una pequeña introducción, PARADISE<b><a href="http://www.paradiselost.co.uk/" style="font-family: Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; text-decoration: none;" target="_blank"> <span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">LOST</span></a></b> subió al escenario pasadas las 22hs <span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;">, <span class="Apple-style-span">en el que su cantante </span><span class="Apple-style-span">NICK HOLMES</span><span class="Apple-style-span"> saludó a la masa, para luego si comenzar.</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal;"> Apabullaron de movida con un sonido espléndido, en donde la voz y los instrumentos se percibían claramente. <i>“The enemy”,</i> el primer single de su último disco, “In réquiem”-2007-, fue la encargada de dar el puntapié inicial.</span></span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;">Los fans reaccionaron de manera fantástica desde el mismo instante en que la banda pisó el escenario. Sin embargo, HOLMES<b> </b>los arengaba aún más, sea a través de palmas o de sus voces. En un momento exigió que todos disfrutáramos del show de pie, argumentando que no quería ver a nadie sentado. <i>“Que se vayan a su casa para eso”</i>, remató. Una buena forma de incitarlos para que no se queden estáticos. Siguieron con <i>“Erased”</i>y <i>“Elusive cure”</i>.</span></div><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;">Durante las 15 canciones, un audio compacto y demoledor permaneció firme y sin altibajos. El poderoso combo que forman sus guitarristas, <strong><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">GREG MACKINTOSH</span></strong> y <strong><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">AARON AEDY</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">, son determinantes. </span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">GREG</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">, al ser la guitarra líder, tiene mayor preponderancia, pero </span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">AARON</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;"> lo compensa con una energía súper contagiosa. </span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">“Los maestros de la melancolía”</span></strong><strong><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">,</span><span style="font-weight: normal;"> tal como los denominan, no habían hecho sentir este calificativo, ya que habían arrancado con temas muy rifferos.<span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"></span></span></strong></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: red;"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color: red;"><br />
</span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><strong><span style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"><span style="color: black; font-family: georgia;">Cantá cuando quieras</span></span></span></strong></span></div><span class="Apple-style-span"></span><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: georgia;"><br />
<span style="color: black;"></span></span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span style="color: black; font-family: georgia;">HOLMES, además de poseer un tono de voz grave con tintes melódicos y atmosféricos, tiene un particular sentido del humor, que no muchos entendieron, quizás porque no les resultaba gracioso o bien por la falta de conocimiento del idioma. Por ejemplo, cuando NICK fue a saludar a alguien de la primera fila vio que estaba con una remera naranja y comentó que nunca en un recital de ellos observó a alguien vestido de esa manera. Con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“No celebration”</i> y "As i die" se vivieron momentos importantes.<br />
</span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: georgia;"><br />
<span style="color: black;"></span></span></span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><strong><span style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-weight: normal;">En sus comienzos, en 1988, los PARADISE LOST practicaban un doom/death, que con el paso del tiempo se iría transformando en un metal gótico. Con sus discos</span><span class="Apple-style-span" style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> “Draconian times” </span></span><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-weight: normal;">-1995- y “One second”-1997- su nombre tomó un mayor protagonismo. Durante el show no faltaron composiciones de dichos álbumes, pero tampoco se olvidaron de los amantes de la vieja época. <i>“Gothic”</i>, un tema de su segundo disco auto titulado -1991-, fue el regalo para ellos. </span></span></span></span></span></strong></span></div><br />
<div align="justify"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span"><strong><span style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-weight: normal;">A </span></span></span></strong></span><span class="Apple-style-span"><span ms="" trebuchet="">pesar que NICK hacía el esfuerzo para presentar cada una de las canciones, todo era en vano, ya que el público reconocía instantáneamente los acordes iniciales y comenzaba a agitar. <i>“Enchantment”</i> y </span><i><span ms="" trebuchet=""><a href="http://es.youtube.com/watch?v=aoKsCoUy2WY" style="font-family: Tahoma, Arial, Verdana, sans-serif; text-decoration: none;" target="_blank">“Say just words”</a></span></i><span ms="" trebuchet=""> son dos ejemplos claros. <span style="line-height: 115%;">El resto del grupo lo completan: el histórico bajista, STEVE</span><span style="line-height: 115%;"> EDMONDSON y el reciente baterista, MARK HERON</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 115%;">.</span></b><span style="line-height: 115%;"> Vale comentar que las introducciones de ciertos temas estaban grabadas.</span></span></span></span></span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
<span style="color: black; font-family: georgia;"></span></span></div><div align="justify"><span ms="" trebuchet=""><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: georgia; font-weight: bold;">¿Te gustó, no?</span></span></span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span ms="" style="color: black; font-family: georgia;" trebuchet="">Cuando la banda bajó del escenario para descansar unos minutos, las caras de satisfacción se reproducían en la mayoría de los espectadores. Todos estaban muy conformes por lo observado hasta el momento, pero aún faltaban los tres bises finales, que terminarían de despertar la devoción total hacia los ingleses. El <i>“Olé, olé, olé, Paradise…”</i> fue el cántico que sonó durante el break, y que luego uno de sus guitarristas lo transformó en música. </span></span></div><br />
<div align="justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;">"<span ms="" trebuchet=""><i><span ms="" trebuchet="">Never for the damned”</span></i><span ms="" trebuchet=""> y <i>“One second”</i>, dos canciones que dejaron el ambiente perfecto, para la definitiva y populosa <i>“The last time",</i> en donde la interacción entre artistas y público logró su pico máximo. HOLMES comentó que fue un gran privilegio haber tocado ante estos fervorosos asistentes. Tras 75 minutos de show, se despidieron hasta una próxima visita, con la música de LYNYRD SKYNYRD como fondo. ¡Los esperamos con los brazos abiertos, muchachos!</span></span></span></span></span></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="font-family: georgia;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span"><span ms="" trebuchet="">Todo metalero argentino que se precie de tal debe conocer a Paradise Lost y tener un conocimiento básico de su historia. Sin embargo, en nuestro país el grupo británico tiene una limitada cantidad de seguidores. No obstante, siempre existen curiosos o adolescentes con la necesidad de descubrir grupos de antaño, tal cual ocurrió el día jueves en el Ateneo, donde muchos de ellos habrán quedado impactados ante tamaño concierto. Y no era para menos.</span></span> </span></span></strong></div><br />
<br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black; font-family: georgia;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color: black; font-family: georgia;">Daniel Grosso</span></strong></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></span></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-35543743853498710562008-11-02T11:00:00.000-08:002011-05-29T21:46:00.641-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB-djrQhRDsyzmQVBd1191j5lzoysurqbSCjR-s9mRRMXLMZm840TN03qdt8zMPJJZUskExlJ6rxMesecm_YS4EBsg7BkbhZiRzxk-NyUtVmvFrzx7UBLftS7ZuAPVyEQOLHFr2rGvX-I/s1600-h/GOLDFINGER"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5265905937701439602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB-djrQhRDsyzmQVBd1191j5lzoysurqbSCjR-s9mRRMXLMZm840TN03qdt8zMPJJZUskExlJ6rxMesecm_YS4EBsg7BkbhZiRzxk-NyUtVmvFrzx7UBLftS7ZuAPVyEQOLHFr2rGvX-I/s320/GOLDFINGER" style="cursor: hand; display: block; height: 226px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 264</span></strong><br />
<br />
<strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Diversión extrema</span></strong><br />
<div align="justify"><br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">REEL BIG FISH y GOLDFINGER, dos de las bandas más importantes de la escena ska-punk californiana, debutaron en nuestro país el pasado sábado ante un repleto Teatro Flores. Cada uno con su particular estilo dejaron harto satisfechos a todos los presentes, con potentes y divertidos sets de una hora. Los locales de NINE LIVES, los encargados de abrir la fecha</span></div><br />
<br />
<strong><span style="color: #009900;">Sábado 1 de noviembre de 2008</span></strong><br />
<br />
<strong><span style="color: black;">Buena previa</span></strong><br />
<br />
La gente de NINE LIVES comenzó con su participación pasadas las 19hs, sin haber probado sonido. Durante los primeros minutos se notó claramente este inconveniente, ya que el audio estaba algo sucio y poco prolijo. Temas tras tema fueron afinando las guitarras, hasta que en el cuarto tema todo estaba ok.<br />
<br />
Mostraron canciones de su tercer disco, “Hablar al pedo” -2008-, como “No quiero, no puedo y no me interesa”, “Iñaki”y “E + P”. Con este álbum empezaron una nueva etapa, en donde lograron un sonido algo más pop. El público los escucho con atención, pero solo con el cover de NOFX, “Dinosaurs will die”, despertó el vicio del pogo.<br />
<br />
<strong>Aire, ¡please!</strong><br />
<br />
En estos últimos tiempos, las bandas internacionales que se dan una vuelta por aquí generalmente no pasan por su momento de esplendor. Tanto GOLDFINGER como REEL BIG FISH cumplen con esta afirmación. De todos modos, a los chicos argentinos poco les importaba, ya que nunca los habían podido ver y ésta era la oportunidad.<br />
<br />
En cuestión de segundos, se apagaron las luces, se bajó la bandera, se produjo una explosión en la masa, saludaron y arrancaron con una fiesta que no decaería en ningún momento. Sí, sí, REEL BIG FISH estaba en escena para el deleite y la diversión de todos. Los clásicos “Trendy” y “I want your girlfriend to be my girlfriend too” daban por inaugurado el concierto. A partir de ese instante, el Teatro Flores fue una pista de baile y de un goce difícil de describir.<br />
<br />
AARON BARRETT, además de ser el cantante y guitarrista, es el principal compositor de las canciones y el que lleva adelante la batuta en el vivo. En esta oportunidad, a diferencia de los algunos videos que pudimos observar, se dedicó solo a cantar y a pedir palmas, dejando casi de lado la comunicación con sus fans. Una banda que toca 20 temas súper festivos en poco más de una hora no necesita de este plus; un combo con “She has a girlfriend now” y “Another F.U. song”, no precisa de una sola palabra.<br />
<br />
<strong>¿Suenan esos vientos?</strong><br />
<br />
Sonaron de manera fantástica de principio a fin, destacándose claramente todos los instrumentos. Un audio limpio y preciso abarcó los 65’ de show. También hay que felicitar al público, que no se cansó de saltar y agitar, pese a una temperatura elevada. Y es entendible; melodías como “Everything sucks”, “Beer” y “I’m her man” no les dejaba otra alternativa.<br />
<br />
Desde sus comienzos en 1992, REEL BIG FISH tuvo una infinidad de integrantes. Por cada nuevo disco fueron cambiando, pero pese a ello nunca perdieron la esencia original. Los fans argentinos los trataron de maravillas y le demostraban su amor constantemente. Ellos, algo sorprendidos, sonreían tímidamente ante cada devoción. “Give it to me”, “Call you” y “The set up”, otras que pasaron.<br />
<br />
El punto distintivo fue la versión de “Enter Sandam”, de METALLICA, algo que pocos esperaban. Como para dejar bien en claro que lo de ellos era palo y a la bolsa (esa noche aunque sea), no realizaron bises. Tampoco nadie les exigió. Habían quedados exhaustos con gemas como “Sell out” y el cover de A-HA, “Take on me”. Qué más pedir después de lo visto. Sin dudas fue un auténtico show de ska-punk.<br />
<br />
<strong>Descarga eléctrica</strong><br />
<br />
Después del adrenalínico show de REEL BIG FISH, el público tuvo un merecido descanso de 45’, que sirvieron para retomar fuerzas para lo que vendría; sin embargo, el calor reinante en el lugar hacía difícil un cambio de aire. A pesar de este cansancio, la masa estalló con los primeros acordes de “Spokesman”, tras una pequeña intro. La energía que trasmitían estos californianos ocultaba cualquier síntoma de fatiga.<br />
<br />
Su carismático y comunicativo líder, JOHN FELDMANN (cantante y guitarrista), saludó con un “Hola Buenos Aires…, somos GOLDFINGER” -en un forzado español- durante “Counting the days”. Este sería la primera de una de las tantas zapadas de la noche, además del juego de voces que FELDMANN le proponía a sus fans. Para “Chris cayton” le agregaron un parte de “Sell out”, de REEL BIG FISH.<br />
<br />
Por momentos eran muy demagogos con sus fans con comentarios como “en solo tres temas estuvieron más eufóricos que el público brasilero”, y cosas por el estilo, pero lo comunicaban de una manera tal que no quedaba sobreactuado. También vale remarcar que a lo largo del concierto, se los vió con una personalidad, un profesionalismo y una actitud, increíble!. Con “Get up” y “I’m down”, son dos ejemplos claros.<br />
<br />
<strong>¿Querías carisma?</strong><br />
<br />
Varios hechos causaron furor en el público:<br />
<ul><li>Al mejor estilo CAMPINO, de DIE TOTEN HOSEN, JOHN se subió a uno de los balcones del teatro para luego arrojarse hacia la masa, y cantar algunos segundos desde allí. </li>
<li>Durante “Mable” accedieron al escenario varios fans, produciendo así un momento único.</li>
<li> Antes de los bises, su baterista, DARRIN PFEIFFER, también dejó entrever su desfachatez, pidiéndole la zapatilla a alguien de los asistentes, para luego llenarla de cerveza y hacer fondo blanco. </li>
</ul>Los fanáticos estaban conformes con la lista elegida; en líneas generales tocaron lo esperado. Con una masa extasiada regresaron para despacharse con las últimas melodías, entre ellas, el cover que los hizo realmente conocidos: “99 red balloons”, de la cantante alemana NENA. Por supuesto que se disfrutó a morir, dejando a un público muy conforme con lo observado.<br />
<br />
<strong><span style="color: black;">Los amantes del ska-punk y derivados pudieron disfrutar de dos de las bandas más importantes del género, quienes ofrecieron shows geniales y bien disímiles a la vez, tanto desde la propuesta musical como del lado escénico. Por su parte, REEL BIG FISH mostró su ska-reggae con toques punk y un set arrollador sin lugar al descanso; en cambio GOLDFINGER expuso su punk con caricias hacia el ska-reggae y ofreció un concierto muy interactivo y súper enérgico. Todos quedaron encantados con estas actuaciones de tamaña envergadura. </span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"><br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"><br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"></span></strong><br />
<strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-68564588874222511072008-10-30T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:45:13.776-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhci7amI6XVOwMk8RPK8RMnYCAP8g6Vaqd03P1TxgnhGjddGwYInmr-jLuFwOrNdeiE086gkU3ExwruwrWp5P_-1lCJdHVwJhV3GFhRj0Je55Ze2PagXzaSdt3QZCuKymG_EqgrQyvLpYw/s1600-h/Symphony+x"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5265760422384097554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhci7amI6XVOwMk8RPK8RMnYCAP8g6Vaqd03P1TxgnhGjddGwYInmr-jLuFwOrNdeiE086gkU3ExwruwrWp5P_-1lCJdHVwJhV3GFhRj0Je55Ze2PagXzaSdt3QZCuKymG_EqgrQyvLpYw/s320/Symphony+x" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 263</span></strong><br />
<div></div><br />
<div><span style="color: red; font-size: 180%;"><strong>Paraíso sinfónico</strong></span></div><br />
<div align="justify"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">SYMPHONY X se presentó por segunda vez en nuestro país, el pasado miércoles en el Teatro Flores, en marco de la gira “Paradise Lost Tour 2008”. Volvieron a demostrar el porque de su prestigio y éxito, a pesar de haber brindado un show más corto que el del año pasado. OVERDRIVE y PRESTO VIVACE se destacaron entre las bandas soportes. </span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
<br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Miercoles 29 de octubre de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
Los fanáticos del metal progresivo habían tenido la posibilidad de ver en vivo, el miércoles 13 de junio de 2007, a SYMPHONY X, uno de los pilares del género; y sorprendentemente para ellos, la banda estaba de vuelta a poco de más de 16 meses de su primera visita, en este caso para presentar su séptimo disco de estudio, “Paradise Lost” -2007-.<br />
<br />
<strong>Un poco de todo</strong><br />
<br />
TWILIGHT fue la agrupación encargada de abrir el fuego. Interpretaron tres canciones propias y un cover de HELLOWEEN: "I want out”. Tuvieron serios problemas de sonido, los cuales dañaron notablemente su actuación. Ellos intentaron sacar adelante el set; sin embargo, los inconvenientes técnicos ganaron la batalla.<br />
<br />
Ya para FURIA, el audio fue mejorando tema tras tema. Melodías como “Despierta” y “La torre” iban tomando otro color con esta notoria mejoría. Su propuesta un tanto más hard rockera gustó en los presentes, aunque su pasado progresivo aún permanece en sus melodías. En el mejor momento debieron finalizar su participación.<br />
<br />
No muchos estaban enterados de su existencia y se sorprendieron se sobremanera con su desempeño. Estamos hablando de los chicos de OVERDRIVE, quiénes con una gran performance ganaron nuevos adeptos. Brillaron con dos instrumentales: uno de DREAM THEATER, “Overture 1928”, y otro propio, “Elixir”. A tenerlos en cuenta.<br />
<br />
PRESTO VIVACE puso la cuota de experiencia que necesitaba esta fecha. Su fusión de estilos que pasan por el rock progresivo, el heavy metal y el funk, los diferencia del resto. Este sonido personal se percibió en canciones como “El enigma de la parábola”. Su sonido fue en ascenso hasta llegar a la excelencia con “Under glass a moon”, de DREAM THEATER.<br />
<br />
Por último, XAECLUM NOSFERATUS cerró este segmento. En la corriente de las bandas españolas de power metal, brindaron un set que no conformó al público, debido a un audio excesivamente fuerte, lo cual no dejaba distinguir los instrumentos de manera nítida. A pesar de ello, se escuchó un grupo interesado en la melodía y en la velocidad.<br />
<br />
<strong>Estaban ahí nuevamente<br />
</strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
Cuando el reloj marcaba 21:45 hs., El Teatro quedaría a oscuras durante los siguientes tres minutos, en donde la masa cantaría en apoyo a SYMPHONY X, creando así un clima ideal para el comienzo del concierto. La introducción que abre su álbum de 2007, “Oculus ex inferni”, pero en una versión más acortada, sirvió para que la excitación del público sea aún más elevada.<br />
<br />
Con los primeros acordes de “Set the world on fire (The lie of lies)” y las palabras arengadoras de su cantante RUSSELL ALLEN (“Argentina, Are you ready?”), el ambiente se convirtió en una caldera. De movida sonaron de forma precisa y potente, y dejando bien en claro que los grupos soportes nunca tendrán el audio de la agrupación principal. “Domination” y “The serpent’s kiss” siguieron el orden del disco.<br />
<br />
Su fundador y virtuoso guitarrista, MICHAEL ROMEO, comanda la batuta con una serenidad y un humor increíbles, además de su reconocido talento y buen gusto. También se notó una gran afinidad con su cantante, intercambiando miradas y gestos constantemente. Tanto MICHAEL PINNELLA (teclados) como MICHAEL LEPOND (bajo) y JASON RULLO (batería) cumplen con un rol más secundario.<br />
<br />
Según comentarios, la expectativa no era tan alta como en la fecha del año pasado. Y si vamos estrictamente a los números, la respuesta es certera: el lugar no estaba completo como en aquella oportunidad. Quizás muchos estaban enterados de que el set estaba compuesto casi en su totalidad de temas de su último CD, y habrán optado por quedarse con la imagen anterior. “The walls of babylon” y “Revelation (Divus pennae ex tragoedia)”, dos más de ese disco.<br />
<br />
<strong>Canta cuando quieras</strong><br />
<br />
ALLEN es un vocalista que se ofrece por completo durante los shows, tanto desde el lado técnico como del emocional. Es decir, desde lo interpretativo tiene la facilidad de pasar de un tono agudo a uno grave de manera fantástica. Yendo a lo escénico, tiene un buen control del público, haciéndolos participar o comentándole cosas de forma amistosa. El miércoles pudimos disfrutar de todas sus habilidades.<br />
<br />
Las pocas viejas canciones que pasaron se disfrutaron a full, tales los casos de “Inferno (Unleash the fire)” y “Smoke and mirrors”. Durante el break, la gente pidió por la vuelta. Al regreso, el grupo interactúo bastante con la masa, en especial RUSSELL, quién improvisó cantando con ciertos comentarios demagogos pero siempre efectivos.<br />
<br />
Después de “Eve of seduction”, el cierre fue el esperado con uno de sus temas más hiteros y contundentes, “Of sins and shadows”, en donde el pogo se observó en su máxima expresión. Tras 80 minutos de show, los músicos abandonaron el escenario definitivamente, dejando a los fans con ganas de más. Pero saludaron y se despidieron hasta una próxima visita.<br />
<br />
<strong><span style="color: black;">SYMPHONY X pasó una vez más y dejó diferentes opiniones: algunos dijeron que fue un set corto; otros que tocaron demasiado canciones de “Paradise lost”, olvidándose de clásicos fundamentales; varios se quejaron del sonido (teclado muy oculto – batería en primer plano). Lamentos de los más pretenciosos; sin embargo, nadie podrá objetar la tremenda profesionalidad, la interpretación de las canciones y la entrega de sus músicos.<br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"><br />
Daniel Grosso</span></strong></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-62513641690307257622008-10-25T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:43:41.587-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3rAEK0jPJw2wWVVtyQgUodfPlGUEzT_mVfm2GE5DQTaEoSCyzP8UZevQHOYFb24K0oXS87WCjurZTaJ6zzU6z53PhfnoCR_mAIvTn-axeqhdm01raZ88qGbZDSziRysLabEXCuHgpmkc/s1600-h/REINCIDENTES"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5265612511791303522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3rAEK0jPJw2wWVVtyQgUodfPlGUEzT_mVfm2GE5DQTaEoSCyzP8UZevQHOYFb24K0oXS87WCjurZTaJ6zzU6z53PhfnoCR_mAIvTn-axeqhdm01raZ88qGbZDSziRysLabEXCuHgpmkc/s320/REINCIDENTES" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;"><strong>NOTA Nº 262</strong><br />
</span><br />
<span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;"><strong><br />
</strong></span><br />
<div align="justify"><span style="color: red; font-size: 180%;"><strong>Unos pasos adelante</strong></span><br />
<br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">RENCIDENTES regresó por sexta vez a nuestro país gracias a su nueva gira “Latinoamérica Tour 2008”, en donde presentaron su disco de versiones “América – Canciones de Ida y Vuelta”. En esta oportunidad realizaron cuatro fechas por Buenos Aires y una por Rosario. El Acople estuvo en la función del viernes en el Teatro Flores, ante 800 personas. </span></div><br />
<br />
<strong><span style="color: #009900;">Viernes 24 de octubre de 2008</span></strong><br />
<br />
Una vez más, REINCIDENTES estaba de vuelta, aunque sabían que ésta no era una visita más. Con la intención de afirmarse por estos lares, decidieron realizar un nuevo disco con temas de artistas latinoamericanos. Después de un arduo trabajo, donde llegaron a escuchar casi 1000 temas, se decidieron por 16. No solo eligieron bandas de rock, sino también melodías de cantautores reconocidos como PABLO MILANES y SILVIO RODRIGUEZ. Así que volvían por aquí para asentar su nombre definitivamente.<br />
<br />
<strong>‘Un buen momento’ con los MALPA</strong><br />
<br />
La gente de BUENISIMO mostró todo su punk ‘n’ roll a lo largo de 30 minutos. Sonaron de manera desprolija y poco convincente; sin embargo, con actitud y personalidad ocultaron parte de estos inconvenientes. A veces el cantante cansaba un poco con sus constantes poses rockeras. Además de tocar canciones de su disco “MondoMondro”, como “Me siento tan bien” y “Dura”, se despacharon con versiones de THE DAMNED, RIFF y FLEMA. El escaso público presente hasta ese momento tampoco colaboró para que la banda tenga una performance más positiva.<br />
<br />
Con una trayectoria mayor y una propuesta más personal, los MAL PASAR ofrecieron un muy buen set, tanto desde el lado técnico como del emocional. Hicieron un mini-recorrido por su historia, aunque se basaron en su último EP, “Tiempo de resistir”. Un importante grupo de fans cantó y agitó en cada uno de los temas, poniendo especial énfasis en “Uno, dos y tres”, “Canto a la lluvia” y “Motivos”. De una vez por todas, los chicos esperan dar ese salto definitivo que tanto están buscando. Tratarán de cumplir este sueño en un tiempo no muy lejano.<br />
<br />
<strong>Todo el calor</strong><br />
<br />
Pasadas las 21:35hs comenzó a sonar la intro que sirvió para que la masa entrara en clima a través de palmas o cánticos en apoyo a los sevillanos. Luego los músicos fueron apareciendo con los acordes de “Yo te nombro”, del italiano GIAN FRANCO PAGLIARO en proceso. REINCIDENTES ya estaba en escena, desplegando toda su experiencia y profesionalidad. Estaban sonando ajustados, pese que al inicio el sonido de las guitarras estaba algo bajo, no así la batería, que sobresalía del resto de los instrumentos. Continuaron con “Latinoamérica” y “Jartos D’aguantar”.<br />
<br />
El fervor con que los espectadores reaccionaban ante cada una de las canciones emocionaba a los integrantes; sus rostros hablaban por sí solos. Vale comentar que las luces encendidas para el momento de los estribillos colaboraban para que todo sea aún más festivo. “Ay dolores”, “Cartas desde el asilo” y “Yaveh se esconde entre las rejas” son tres ejemplos claros de esta situación. FERNANDO MADINA PEPPER (voz y bajo) no estuvo tan locuaz como de costumbre, pero sí certero y contundente con sus escasos comentarios.<br />
<br />
Las bandas españolas de punk rock siempre fueron bien vistas por el público argentino, especialmente gracias a la trascendía que logró LA POLLA RECORDS. Este plus fue bien utilizado por la gente de REINCIDENTES, que tras 21 años de trayectoria y 15 discos, supieron atraer parte de esos fans. Pasando a otro tema ellos confesaron ser amantes de la música argentina, y las versiones de “La memoria”, de LEON GIECO y “El Burrito”, de DIVIDIDOS, incluidas en su último disco, así lo ratifican. La gente las recibió de buena manera en el vivo.<br />
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<strong>Un cálido bloque<br />
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Después de una hora intensa, los REINCIDENTES se tomaron un pequeño descanso para que los asistentes armen el set unplugged. El público aprovechó este instante para demostrar su amor nuevamente. A la vuelta FERNANDO estaba parado sobre el micrófono sin su instrumento habitual, y a su lado sus guitarristas, JUAN M. RODRIGUEZ BAREA y FINITO DE BADAJOZ, en plan acústico. Interpretaron de esta manera “Resistencia” y “Cual es el precio”, de ATTAQUE 77. En cambio para “Un día más”, regresó el batero (MANUEL J. PIZARRO FERNANDEZ) y el cantante tomó su bajo.<br />
<br />
El contenido político – social que invaden sus letras es una parte fundamental del grupo, que por momentos toman un rol protagónico dejando las bases punks rock a un segundo plano. Los bailecitos furiosos se adueñaron de la escena nuevamente, cuando el eléctrico volvió a tomar las riendas. Luego de que “La republicana” y “Vicio” dejaran al público en un éxtasis total, los REINCIDENTES finalizaron su participación. Los fans continuaron cantando durante varios minutos, lo cual provocó que la banda saliera a saludar.<br />
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<strong><span style="color: black;">Gracias a ATTAQUE 77, REINCIDENTES logró hacerse un nombre dentro del circuito local. Así mismo, los españoles ayudaron a los argentinos a tener un reconocimiento importante en el país ibérico. Sin embargo, ninguno ha conseguido hacerse popular como los son en sus patrias de origen. Los sevillanos pisaron suelo argentino una vez más con la esperanza de lograr ese cometido. ¿Les habrá alcanzado o tendrán que seguir remando?<br />
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<strong><span style="color: black;"><br />
Daniel Grosso</span></strong><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-14609427443755400312008-10-19T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:42:49.098-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVIvMPyBOWfFawQnyux2TDZXQLGBqkTM8T72KWCzGvBRNpvkIaloqDLdnohiRvxGEBk8OmoDRwT4BsRa8JuPAwoRC_54KWhkBBwguWXbyNNkaJvoKzMuT6BB4DVUjDQSMTg8Khx_Swm4c/s1600-h/millencolin_argentinos_10-08.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5265603655764656274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVIvMPyBOWfFawQnyux2TDZXQLGBqkTM8T72KWCzGvBRNpvkIaloqDLdnohiRvxGEBk8OmoDRwT4BsRa8JuPAwoRC_54KWhkBBwguWXbyNNkaJvoKzMuT6BB4DVUjDQSMTg8Khx_Swm4c/s320/millencolin_argentinos_10-08.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;"><strong>NOTA Nº 261</strong></span><br />
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<strong><span style="color: red; font-size: 180%;">La familia unida</span></strong><br />
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<div align="justify"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">El pasado sábado se llevó a cabo la primera edición del “FAMILY DAY FESTIVAL”, en el estadio cubierto de Argentinos Juniors ante 4000 personas. MILLENCOLIN fue la banda estelar de la noche, quienes tocaron en el país luego de 10 años. MASSACRE, BBS PARANOICOS y LATE NIGHT CONDITION se destacaron por sobre el resto.</span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Sábado 18 de octubre de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
Tres productoras independientes unieron fuerzas para organizar un nuevo evento. Además de las bandas -tanto internacionales como nacionales- de la movida skate-rock, punk melódico y demás vertientes, decidieron agregar actividades extras musicales tales como rampas de skates, campeonantos de Play Station, stands de discos, remeras y tatuajes. Una buena opción para pasar el sábado.</div><div align="justify"><br />
<strong>Una gran performance de los LTN</strong></div><div align="justify"><br />
Pocas personas estaban enteradas de la presencia de las primeras tres bandas, ya que en el afiche oficial del show no estaban anunciadas. Los organizadores decidieron no dar los horarios ni el orden de los grupos, así el público estaba obligado a llegar temprano, y aunque haya sido una buena idea, terminó perjudicando a estas agrupaciones.</div><div align="justify"><br />
Desde temprano (15:30 hs.) la gente de EUFORIA abrió el fuego a puro pop punk. Interpretaron algunas melodías nuevas como “Todo mal” y “No mires atrás”, además de tocar canciones de sus dos discos (“Despertá” -2004- y “Inconciente” -2007-). Ofrecieron un set sólido y conciso, dando un buen puntapié inicial para lo que vendría.</div><div align="justify"><br />
La historia continúo con ENJOY THIS RIDE, quienes con una propuesta más emo también cosecharon aplausos. La rareza del show fueron las dos versiones de dos bandas ignotas para la gran mayoría: las norteamericanas de WE THE KINGS y ALL TIME LOW. Por momentos sonaron un tanto repetitivos, más allá de la notoria afonía del cantante.</div><div align="justify"><br />
LATE NIGHT CONDITION ganó muchos adeptos con sus canciones bellas y oscuras. Todas crean un clima intimista, que te atrapan y te transportan a un mundo desconocido. Adelantaron composiciones de su disco debut, “Give & Take”, aunque tampoco se olvidaron de viejas gemas. “The Calling” y “On the watch”, dos de ellas. Una banda para tener en cuenta.</div><div align="justify"><br />
<strong>En Chile también hay</strong></div><div align="justify"><br />
Yendo al plano internacional, los colombianos de TRES DE CORAZON fueron los primeros en subir a escena. Con su punk rock clásico y sus letras de tinte político-social entretuvieron a unos cuantos. Centraron su set en su tercer CD, “La vida sigue…” -2007-, del cual sonaron, por ejemplo “No soy para vos”, “Justicia” y “Por siempre”. Se los escuchó correctamente, aunque a la propuesta de la banda le falte algo de personalidad. </div><div align="justify"><br />
Chile tuvo un excelente representante con los BBS PARANOICOS. Tiraron los 17 años de trayectoria en escena, sorprendiendo a quienes no los conocían con un sonido impecable, unas melodías súper pegadizas y unas voces agradables. Temas como “Dibújalo en tu piel” y “Corazón al barro”, del nuevo CD “Antídoto”-2007-, no tienen desperdicio. El HC melódico a las chapas de sus comienzos hoy casi no existe, pasando a un punk pop con melodías gancheras y una voz que por momentos hace recordar a la de BETO CUEVAS, ex LA LEY. Otro grupo que merece mayor atención.</div><div align="justify"><br />
HYNTU es una vieja banda local que mezcla hardcore, metal y punk, y que por diferentes vaivenes nunca pudo asentarse en la escena. El sábado tuvieron la posibilidad de tocar ante el gran público y mostrar lo suyo. Se los vio con mucho ímpetu, actitud y locuacidad, pese a que los espectadores estuvieron indiferentes, quizás porque no lograron convencer con su propuesta. “Malos recuerdos”, “El santo imperio” y “Contaminar”, tres de las canciones que pasaron. Ya tendrán nuevas oportunidades.</div><div align="justify"><br />
<strong>El mejor skate-rock</strong></div><div align="justify"><br />
Por mérito propio y tras muchos años de lucha, SHAILA es una banda infaltable en este tipo de eventos. La verdad que siendo el grupo más popular del género, hubiese sido una idiotez que no formase parte de la grilla. A diferencia de los grupos anteriores tocaron por espacio de 45’, en donde no faltaron hits de la talla de “A la derecha de la cruz”, “Somos” y “Mañanas”.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Hay tres costumbrismos que se producen en todos los shows de SHAILA: participación constante del público, los habituales discursos de JOAQUIN GUILLEN (cantante) y un sonido poco compacto. Bueno solo una de ellas no se cumplió, ya que la masa estuvo un poco apagada. La acelerada versión de “No emoción”, de NO DEMUESTRA INTERES, fue la perla de la lista.</div><div align="justify"><br />
Bajo el rotulo de banda sorpresa, tal como ocurrió en el día 8 del Pepsi Music, MASSACRE irrumpió en escena con toda la experiencia a cuestas. En esta ocasión no centraron su recital en su último disco, “El Mamut”, sino que se enfocaron más en los clásicos y en viejas canciones. Así pasaron “Nuevo día”, “Te leo al revés” y “Violence”, entre otras. </div><div align="justify"><br />
Con un público muy entusiasta y un WALLAS (voz) bastante irónico, brindaron un set a la altura de su historia; se los escuchó de manera brillante, demostrando el porqué de su gran presente. También se tributaron a sí mismos con melodías de MASSACRE PALESTINA: “Canción de las muñecas” y “Diferentes maneras”.</div><div align="justify"><br />
<strong>Ya los tenés, ¡disfrútalos!</strong></div><div align="justify"><br />
Desde el sábado 15 agosto de 1998 que los MILLENCOLIN no pisaban suelo argentino, así que aquel show del desaparecido Teatro Arpegios se había convertido en un mito. Durante todos estos años la espera se hizo interminable para los fanáticos. Solo se conformaban con la salida de nuevos discos, entre ellos, el reciente “Machine 15” -2008-. Las 4000 personas presentes en el lugar así lo confirmarían. </div><div align="justify"><br />
Pasadas las 22:10 hs., el estadio quedó a oscuras y en silencio, aunque la masa coreaba el nombre de la banda. Tras la intro, “Penguins & Polarbears” y “Machine 15” daban por iniciado el tan anhelado concierto. Un audio apagado y falto de fuerza permanecería a lo largo del set. Vale aclarar que en ciertas partes se notaba una mejoría, pero rápidamente volvían los inconvenientes. “Cash or Clash”, “Man or mouse” y “Black eye” sufrían estas intermitencias.</div><br />
<div align="justify">NICOLAS SARCEVIC–voz y bajo- trasmitió poco durante la función, algo que tampoco ayudó para ocultar estas deficiencias. Se lo vio poco comunicativo con su gente y con escaso entusiasmo. Los guitarristas MATHIAS FARM y ERIK OHLSSON se esforzaron por levantar un show que ya venía mal encaminado. El pico máximo fue cuando NICOLAS quedó solo en el escenario con su acústica, para emocionarnos con “The ballad” (la banda se acopló luego).</div><div align="justify"><br />
<strong>¿Querías otra cosa, no?</strong></div><div align="justify"><br />
Las aceleradas versiones de clásicos como “Bullion”, “Lozin’ must” y “Mr. Clean” nunca se parecieron a las originales. Por momentos, no solo el sonido irritaba sino también algunas interpretaciones. A pesar de estos problemas, los fans cantaban y pogueaban estos himnos adolescentes. </div><div align="justify"><br />
Luego que pasará uno de los temas más esperados, “No cigar”, la banda dejó sonando un acople durante los minutos que duró el break. Pareciera que ello sirvió para que los suecos volvieran con un sonido más claro, como nunca antes. Interpretaron cuatro bises, entre ellos, “Detox” y “Kemp”. Fueron dejando el escenario de uno, hasta que el último acorde de la noche coincidió con la caída del telón. Este frío final no gustó en el público, ya que esperaba al menos un saludo cordial por parte de la banda.</div><div align="justify"><br />
¿Qué espera un fanático del hardcore melódico cuando se anuncia la llegada de una de las bandas más importantes de la escena? Desea que den un concierto con mucha energía, con un sonido ajustado y preciso, y que los músicos realicen chistes o comenten sonseras. Con la gente de MILLENCOLIN nada de ello ocurrió en su máxima esplendor; es decir, el audio nunca llegó a convencer, la actitud no fue la que se imaginaba y la alegría característica jamás se percibió. </div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><span style="color: black;"><strong>Más allá de la desafortunada actuación de los suecos, el festival terminó con saldo positivo. La organización cumplió con todas las alternativas pactadas: tanto las rampas como las 2 pantallas planas para Play Station y los stands estuvieron a la altura de lo anunciado; las buenas instalaciones ayudaron, como así también la cálida temperatura. Esperamos que la movida se repita en el futuro. PENNYWISE o DESCENDENTS se candidatean para ser el próximo plato principal.</strong></span><br />
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<span style="color: black;"><strong>Daniel Grosso</strong></span><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-6666828466095596532008-10-03T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:41:48.379-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvqqZFUsSsHxZOT6yLcnLTPrPH7q5UffcU4ECVkXGxSVVcagw0rUxBc4-vmVw4apY9n_JgCN6FU9bEY5_o0zPkThNcZobDPFfNExhjLdH5GjZ95GRoJ56mZMCkzTNtdxNVPUCJQm1-HbU/s1600-h/NIN"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5256108466972895410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvqqZFUsSsHxZOT6yLcnLTPrPH7q5UffcU4ECVkXGxSVVcagw0rUxBc4-vmVw4apY9n_JgCN6FU9bEY5_o0zPkThNcZobDPFfNExhjLdH5GjZ95GRoJ56mZMCkzTNtdxNVPUCJQm1-HbU/s320/NIN" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 260</span></strong><br />
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<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">Cerca de 12 mil personas disfrutaron del día 4 del festival Pepsi Music, que mostró a NINE INCH NAILS, a BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB y a LOS NATAS como los números destacados.</span><br />
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</div><div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Jueves 2 de octubre de 2008</span></strong></div><br />
<div align="justify"><span style="font-family: georgia;">Después</span> del primer fin de semana del festival estaba por comenzar una nueva seguidilla de cuatro fechas. Tras un domingo muy desabrido y lluvioso, los organizadores temían porque se vuelva a repetir. Pero el jueves amaneció de manera esplendida, y a lo largo del día un sol celeste y un clima primaveral perduraría hasta bien entrada la noche.</div><br />
<div align="justify">Antes de ir a la reseña sobre los tres escenarios anunciados en la grilla oficial, vale mencionar que, entre los tantos stands que se encontraban en el predio, estaban el Vans Ramp Escenario y la Carpa Roxy. En el Vans tocaron HORROR VENDETTA, VIRGIN PANCAKES y CHARLIE 3; en cambio, en el Roxy lo hicieron LOS CONDORS y SILICON FLY</div><br />
<div align="justify"><strong>Escenario Sónica</strong></div><br />
<div align="justify">Desde las 16 hs. en adelante pasaron nada menos que 10 bandas por estas tablas. FULGURA (y su rock 100% stone) y BARBAZUL (con similitudes a Los Redondos) fueron las dos primeras y las únicas que tocaron sin intercalarse con otros escenarios. El ska de los chicos de BRADLEY sufrió con la predilección de la <span style="font-family: 'lucida grande';">gente</span> por los shows importantes. HUMO DEL CAIRO fue de las agrupaciones más interesantes que sonaron, con su rock psicodélico, progresivo y stoner, dejando una grata impresión.</div><div align="justify"><br />
Al momento del show de TANDEM había otros tres grupos tocando en los distintos escenarios. La maquinaria del Pepsi Music estaba en su mayor estado. Otra banda que causó buena impresión fue CRENCHY, que con su particular y pegadizo pop rock cosechó muchos aplausos. Obs levantó un poco el volumen con su mezcla de ñu metal con power pop. El audio fue óptimo para todos los grupos. EL NOMBRE DEL PADRE quedó tocando casi sin espectadores, ya que estaba empezando el primer concierto internacional.</div><div align="justify"><br />
Desde Córdoba, HYPERSTATIC desplegó toda su experiencia con sus toques de punk melódico y rock con mucha distorsión. PORK, a su vez, fue la agrupación más convocante de este sector. Los presentes quedaron maravillados con la potencia, la calidad técnica y la melodía que emiten desde sus instrumentos. Como verán, fue un escenario donde la variedad de estilos y propuestas estuvo a la orden del día. Algunas dejaron mejor impresión que otras, pero todas trataron de mostrar lo suyo ante un público que no les es habitúe.</div><br />
<div align="justify"><strong>Escenario Claro<br />
</strong></div><br />
<div align="justify">TITI LAPOLLA, en bajo, le da a 202 una potencia que no se percibía en el disco debut. Melodías como “Furia”, “Te daré lo que soy” y “Afuera” toman otra vuelo con su presencia. Su cantante, RHA (ex SANTOS INOCENTES), mostró todo su manejo del escenario con algunas pinceladas.</div><div align="justify"><br />
VOLADOR G continuó con su propuesta oscura aunque un tanto más atmosférica. Su cantante FERNANDO PECORA, con su tono de voz grave, es esencial para la creación de estos climas. Hicieron un recorrido por temas como “Sobre cenizas” y “Huracán”, además de mostrar algo de lo nuevo.</div><br />
<div align="justify">Qué decir de LOS NATAS que se no se haya dicho antes. Te introducen en un mundo atrapante, del cual es difícil escaparse una vez dentro. Sin estribillos gancheros, pero con un rock sabbathesco, psicodélico, delirante, y acompañado por imágenes más locas aún, te hacían volar de manera significante. Con un set de 10 melodías, en donde el TOPO (ex MASSACRE) cantó en alguna de ellas, dejaron su huella. “Carl sagan” y “El bolsero”, dos que sonaron.</div><br />
<div align="justify"><strong>Escenario Pepsi</strong></div><br />
<div align="justify">Los platenses de EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO fueron los encargados de abrir el espacio principal. Con su sonido y su estampa característica, ofrecieron un set de acuerdo a su historial. “Chica rutera” y “Navidad de reserva” dos de las canciones que pasaron. Este show terminó abruptamente debido a que la banda se había excedido con el tiempo.</div><br />
<div align="justify">“Para terminar”, de FRICCION fue el punto más alto de un gran concierto de LOS 7 DELFINES. Durante 50’ tiraron toda su experiencia y profesionalidad arriba del escenario. “Estamos empezando una nueva etapa”, comentó en un momento RICHARD COLEMAN (voz y guitarra). Esto viene a consecuencia de la inminente salida de su décimo disco, “Carnaval de fantasmas”, del cual adelantaron varias canciones. No se olvidaron de sus viejos fans, mientras que el resto los escuchó con mucho respeto.</div><br />
<div align="justify">Los californianos de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB tocaron por tercera vez en el año (estuvieron en marzo en el Quilmes Rock y en La Trastienda). Con una nueva baterista, LEAH SHAPIRO, en el lugar del despedido NICK JAGO, demostraron sus cualidades nuevamente y dejaron satisfechos al público con su garaje rock, aunque por momentos suenan dark, punk o country. Tienen la particularidad que entre PETER HAYES y ROBERT LEVON BEEN, van intercambiando los instrumentos e intercalando las voces. “Love burn”, “Red eyes and tears” y “Spread your love”, tres melodías que se escucharon. Con 10 años de carrera y cuatro discos, van sumando de a poco nuevos adeptos por estas latitudes.</div><br />
<div align="justify">El cierre estuvo a cargo de los NINE INCH NAILS, quienes tocaban por segunda vez en el país tras su recordado show de diciembre de 2005. Y no solo lograron superar aquel concierto sino que enamoraron hasta al más desinteresado. Desde el arranque súper rockero con las canciones de su último disco “The slip”, como “1.000.000”, y “Letting You”, hasta los momentos más bailables con “The Warning" y "The Vessel", dejaron boquiabiertos a más de uno. TRENT REZNOR, aferrado a su micrófono, atrapó a todos con su voz y su personalidad avasallante.</div><br />
<div align="justify">La música de NIN pasa por diferentes climas y sensaciones y no es fácil de digerir, pero hits de la talla de “Closer”, “Terrible lie” y “Head Like a Hole” no te dejan otra opción que la de bailar. Si a ello le agregamos una escenografía despampanante, con dos cortinas de leds (una detrás y otra delante de los músicos), el show se vuelve insuperable. La sincronización era perfecta entre música y luces. En los bises, “Echoplex” y “Reptile”, podemos encontrar dos ejemplos claros.</div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black;">Después de tres fechas previsibles, la cuarta jornada nos ofrecía una grilla interesante. Una vez finalizada la misma, la gente dejaba el Club Ciudad con la mirada atónita, con cuerpos exhaustos y con un admiración total por el show de TRENT REZNOR y compañía. Será difícil superar un espectáculo de esta magnitud para lo que se viene. Si uno creía que lo de Luna Park había sido brillante, acá no hay adjetivos suficientes para describir lo que se vivió. </span></strong><br />
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<strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-40523461002309448942008-10-02T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:36:56.657-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ9kZUVH4TJeHYyLInxXKSXM89sN49sEnT6X2kDiRbW23zf0oMdQ1JWvGnXuIXlQTn9uQuLYtR1otzjrXjWINQWAdYQbwmylbX3YBBEE7906FeWcDgfXtYTDKJYS0-cRP7nOAQwGhjPOw/s1600-h/Alesana"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5256099439637519698" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ9kZUVH4TJeHYyLInxXKSXM89sN49sEnT6X2kDiRbW23zf0oMdQ1JWvGnXuIXlQTn9uQuLYtR1otzjrXjWINQWAdYQbwmylbX3YBBEE7906FeWcDgfXtYTDKJYS0-cRP7nOAQwGhjPOw/s320/Alesana" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 259</span></strong><br />
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<span style="color: red; font-size: 180%;"><strong>Faltó algo</strong></span><br />
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<span style="font-size: 130%;"><span style="color: #3333ff;">El martes y miércoles de la semana pasada se llevó a cabo el “Primer Screamo Fest” en Súper Rock, de la mano de la visita debút de ALESANA. Estos jóvenes pertenecientes a la segunda generación del post hardcore brindaron un corto pero enérgico set, </span><span style="color: #3333ff;">aunque quedó una sensación de vacío. El local de la calle Sarmiento estaba atestado tanto de emos como de hardcores. </span></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong><span style="color: #009900;"></span></strong> </div><div align="justify"><strong><span style="color: #009900;"></span></strong> </div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Miercoles 1 de octubre de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Con solo cuatro años vida, dos discos y un EP, los chicos de Carolina del Norte llegaban a nuestro país por primera vez para ser la banda principal de este festival. Siendo uno de los pioneros del post-hardcore screamo (donde los gritos desgarradores perduran a lo largo de toda la canción), venían a demostrar sus cualidades. No es común que nos visiten este tipo de grupos, es por eso, que el público estaba muy ansioso por observarlos.</div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong></strong> </div><br />
<div align="justify"><strong>Lo mejor vinó del sur</strong></div><div align="justify"><br />
De las cuatro bandas soportes, BLOODPARADE era sin dudas de las más de renombre; sin embargo, fueron los encargados de abrir la segunda fecha. Seguramente que ser el único grupo fuera del género (hacen un ghotic metal electrónico), haya influido para que toquen primeros. Yendo al set, podemos decir que nunca lograron un audio óptimo, ya que sus samplers no dejaban percibir claramente el resto de los instrumentos. “Take my soul” fue una de las canciones que pasaron.<br />
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La posta la tomó la gente de ROMEO TRAGEDY, quienes con su mezcla de emo, hardcore e indie, dejaron una buena impresión, a pesar de que también sufrieron algunas falencias en su sonido. Mostraron melodías de su disco “Freedom and Combet”, como “Problems” y “TyM”. El público los escuchó con atención.<br />
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FEAR TO FALL subió con una prepotencia y una falta de humildad que provocó el malestar de unos cuantos. Pero a medida que pasaban los minutos, estos adolescentes de Río Gallegos ganaban la confianza de todos con una propuesta contundente y efectiva. Su música gira por un screamo con toques hardcore. Realmente hay que tenerlos en cuenta, ya que son jóvenes y tienen mucho para dar.<br />
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Con apenas un año de formación, los chicos de CORALIE’S LAST KISS se dieron el gusto de ser soporte de una banda que los influencia. Pese a ello, no lograron dar lo mejor de sí, especialmente por un sonido revoltoso y poco convincente. Demasiado grito extremo y escasa melodía, dos factores que tampoco ayudaron.<br />
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<strong>Loco, ¿no te cansas?</strong><br />
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El reloj marcaba 21:25 hs. cuando ALESANA irrumpió en escena, ante una masa que enloqueció ante los primeros acordes. Con una energía arrolladora, arrancaron con “Ambrosia”, uno de sus temas más populares. Su cantante, DENNIS LEE, con su voz violenta y sus movimientos infinitos, contagiaba al resto. Sinceramente LEE no permaneció quieto en ningún momento.<br />
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Tras una primera función agotada, el miércoles Súper Rock se encontraba a medio llenar. No obstante, los fans cantaban, saltaban o pogueaban como si el local estuviese en su punto máximo. La banda notó ese carácter, entonces decidió entregar más de lo que podía dar. Continuaron con “Obsession is Such an Ugly Word” y “Congratulations, I Hate You”. </div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Su punto más negativo, el cual marcó un concepto general del show, fue su sonido. Éste nunca llegó a ser el ideal, ya que la vehemencia de sus músicos les hacía perder calidad técnica a la hora de ejecutar las canciones. Contar con tres guitarristas y dos voces bien disímiles en una agrupación, no es fácil de congeniar, y si a ello le sumamos tanto ímpetu, se multiplican las dificultades. “This is Usually the Part Where People Scream” y ”Red And Dying Evening”, otras dos que pasaron.<br />
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<strong>A ver si solucionan eso</strong></div><div align="justify"><br />
El complemento de la voz melódica de SHAWN MILKE (toca la guitarra también) es fundamental para el armado de las canciones. Sin él, los temas quedarían muy desabridos y un tanto comunes. Esto hace que ALESANA gire por varios estilos: por momentos suenan hardcore melódico, por otros death metal, algo de pop, en ciertos instantes metalcore, pero siempre bajo la batuta de su estilo definido: post hardcore. “Seduction” y “Tilting The Hourglass”, dos temas de su segundo CD “Where Myth Fades To Legend” -2008-, son buenos ejemplos que se pudieron comprobar en el vivo.<br />
<br />
Los integrantes estaban sorprendidos por el amor de los asistentes. Cada dos por tres comentaban su parecer sobre lo que estaban viviendo en Argentina. Seguramente que a partir de ello y de su grata experiencia llegarán otros grupos del estilo tales como ALEXISONFIRE, TACKING BACK SUNDAY, THURSDAY, etc...</div><div align="justify"><br />
La banda recargó energías detrás del telón para regresar con el combo final de la noche, “This conversation is over” y “Alchemy Sounded Good At The Time”, en donde la masa descargó sus cartuchos finales. </div><div align="justify"><br />
<strong><span style="color: black;">Durante una hora, ALESANA ofreció un correcto show de post hardcore, pero no cumplió con las expectativas que se habían creado. Sin dudas, tanta energía y actitud terminaron perjudicando en el sonido de directo. Un audio desprolijo y poco claro se mezclaba con una adrenalina tremenda. Los fanáticos del grupo seguramente habrán quedado conformes con lo visto; en cambio, el amante del estilo esperaba una perfección que nunca logró escuchar.<br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"><br />
Daniel Grosso</span></strong><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-21589361150840252342008-09-28T19:46:00.000-07:002011-05-29T21:40:59.913-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-39p3xaoTFAkYIziS5koXbohMfbjapqbzF6_eHtus7o5PrCU3ZvvZiLfOl6A4ASNlRla67AfCtxV436hlgxY8hUNG637rLrecLR7GOHvVuT7XJuKPEuy0qQjbedH5dEytxOdyci0orcE/s1600-h/NATIVO2"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255239753127000482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-39p3xaoTFAkYIziS5koXbohMfbjapqbzF6_eHtus7o5PrCU3ZvvZiLfOl6A4ASNlRla67AfCtxV436hlgxY8hUNG637rLrecLR7GOHvVuT7XJuKPEuy0qQjbedH5dEytxOdyci0orcE/s320/NATIVO2" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 258</span></strong><br />
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<div><span style="color: red; font-size: 180%;"><strong>Espíritu renovado</strong></span></div><div align="justify"><br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">NATIVO se presentó por primera vez en Capital Federal después de la publicación de su cuarto disco “¡Y qué!”, el pasado sábado en Makena Cantina Club, además de ser su concierto al previo al show del Pepsi Music. Durante 75 minutos hicieron un recorrido por el archivo ‘nativesco’ junto a dos versiones de grupos que los influencian hoy en día.</span></div><br />
<div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Sábado 27 de septiembre de 2008</span></strong></div><br />
<div align="justify"><strong>En busca de sus destinos</strong></div><br />
<div align="justify">Si uno quiere ver a una banda en un ambiente relajado, Makena Cantina Club es un lugar ideal para esta situación. Con un estilo moderno, estético y agradable, este local de Fitz roy resulta ser una buena alternativa. Así que las personas que quieran ver un grupo aquí deberán ir en otro plan. Comer una pizza, tomar una cerveza o un trago, sentado cómodamente es la opción que nos ofrecen. NATIVO está encantado con este lugar, es por eso, que decidió regresar a Capital en este precinto.</div><div align="justify"><br />
A partir de las 20:35hs y durante más de 30 minutos, la gente de FERNETIKA entretuvo al público con su ‘metal etílico’, tal como se catalogan. Un sonido trash mezclado con algo del denominado heavy argentino y ciertas pizcas de rock pesado, es lo que nos mostraron. Tocaron seis canciones, entre ellas, el cover de METALLICA, “Ride the lightning”. Se los escuchó ensayados y predispuestos, aunque su propuesta no es del todo original. El público los despidió con muchos aplausos.</div><br />
<div align="justify">Y AHORA QUE?, el segundo grupo en subir a escena, marcó un ritmo más rockero, en donde las versiones de temas de RIFF, CHUCK BERRY y JIMMY HENDRIX, entre otros, fueron la estrella principal del set (todos covers más que dignos). Sonaron de manera interesante; no obstante, a las composiciones propias les falta convencer más. Todavía no maduraron como corresponde, ya que empezaron a tocar a principios de este año. Y se sabe que una banda debe tener un tiempo prudencial para encontrar su línea. Más allá de esto, van por buena senda. </div><div align="justify"><br />
<strong><span style="color: black;">¿Qué te sirvo?</span></strong> </div><div align="justify"><br />
Para este reencuentro, NATIVO decidió no realizar publicidad y tocar solo para los amigos y los fans más acérrimos. De esta manera, poco menos de 200 personas estaban ansiosos por el inicio del mismo. Los músicos subieron al escenario al horario estipulado (22:15hs). Tras una zapada inicial, como para ir calentando motores, dieron por comenzado el concierto con los acordes de “Fortaleza”. Su cantante, CARUCHA, saludó en el medio del tema con su característica y personal voz. </div><div align="justify"><br />
La banda, como siempre, recae en las manos de GUSTAVO ROWEK (batería) y SERGIO BERDICHEVSKY (bajo), quienes con su experiencia y talento llevan al grupo adelante. Su nuevo bajista, EZEQUIEL PALLEIRO, también aporta su granito de arena. Esta unión se pudo percibir desde el arranque, más allá de que el audio saturaba un poco durante estos minutos. Ya a partir de la tercera composición todo estaba en condiciones. Continuaron con: “El mentiroso”, “Resistencia” y “Desperté”. </div><br />
<div align="justify">En este ambiente tan particular a CARUCHA no se lo observaba en su mayor expresión, ya que él necesita un público más enérgico y participativo. Una de sus virtudes principales es la soltura con la que se maneja arriba de las tablas, arengando a la masa e intercambiando momentos cuando él se lo propone. Sin embargo, tanto la banda como el propio CARUCHA sienten a Makena como su hogar y disfrutan de su estadía.<br />
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Los comentarios relacionados con el horario fueron una constante durante la noche.”Cenando con NATIVO” ó “Estamos como recién levantados”, dos ejemplos. Pero a su vez, esto le dió la oportunidad a menores 18 años de poder presenciar el set. Justamente le dedicaron el show a un púber que estaba ubicado sobre las escaleras del local (ROWEK le regaló un palillo hacia el final del show).</div><div align="justify"><br />
<strong>Otra vuelta de tuerca</strong> </div><div align="justify"><br />
CARUCHA comentó que se había levantado con una afonía increíble y que la gracias a la medicina podía estar cantando hoy. Cuando entonaba prácticamente no se notaba, sin embargo, cuando se dirigía a la masa, sí. Para que ello pasara desapercibido utilizaba un delay en la voz. “Yo te vi”, “Estás sola” y “Traición”, otras tres que pasaron.</div><br />
<div align="justify">“¡Y qué”!, su nuevo disco compuesto por doce canciones, les está dando muchas alegrías, principalmente por un cambio musical notorio. Tanto los fans como la crítica recibieron de buena manera esta novedad. STONE TEMPLE PILOTS y FOO FIGHTERS, dos bandas que influenciaron a NATIVO para este momento. El sábado le rindieron tributo a cada una de ellas. “Crackerman”, de los liderados por SCOTT WEILAND, y “All my life”, de la banda de DAVE GROHL, las melodías elegidas.</div><br />
<div align="justify">”Cuidemos estos lugares”, recomendó CARUCHA muy oportunamente. Y tiene mucha razón, ya que cuando aparecen locales de estas características no hay que desaprovecharlos. “Me enamoré sin darme cuenta”, el cover de SERGIO DENIS en versión punk, alegró de buena forma a los relajados presentes. El final llegó con dos temas de su cuarto CD: “Sin rumbo”, el primer corte, y “Te vas”, el que cierra la placa. La música de DANCING MOOD, en formato DVD, despedía a la gente, aunque que en muchos casos decidieron quedarse en el lugar un tiempo más.<br />
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</div><strong></strong><br />
<div align="justify"><strong>Durante los primeros cinco años de vida, NATIVO lanzó tres discos, consiguiendo una gran repercusión en los medios y una muy buena aceptación del público. Cuando parecían que iban a dar el gran salto, diferentes problemas personales de sus músicos dejaron al grupo en stand by. Cuando el año pasado se reencontraron decidieron tomar un nuevo rumbo musical. Hoy en día, están en un momento de disfrute, con un álbum de lindas canciones en la calle y con la idea de pasarla bien. Todo ello se nota arriba del escenario. </strong></div><br />
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<div align="justify"><strong>Daniel Grosso</strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-63141456579244258552008-09-26T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:35:41.854-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_mK4339sow9DxHjbuUfg4UpQ_VESdnMCiAw6_GgeMFSCKKRWHXsQt27pCTTWVx1GQw2YNUSGoYZYTdK0Kq7zTZRxEkw2Q2Nq7kLptRBcuQbG4FsZh9KXEswIqotcOTDOyz16TOgMlpw/s1600-h/SACRUM~1.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5256088184401930946" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_mK4339sow9DxHjbuUfg4UpQ_VESdnMCiAw6_GgeMFSCKKRWHXsQt27pCTTWVx1GQw2YNUSGoYZYTdK0Kq7zTZRxEkw2Q2Nq7kLptRBcuQbG4FsZh9KXEswIqotcOTDOyz16TOgMlpw/s320/SACRUM~1.JPG" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 257</span></strong><br />
<div></div><br />
<div></div><strong><span style="color: red; font-size: 180%;">¡Sacrum es argentino!</span></strong><br />
<div></div><br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">SACRUM presentó oficialmente su primer disco, ”Cognition”, el pasado jueves en el teatro ND Ateneo. Actuaciones, juego de luces, efectos especiales, chicas en el escenario y un sonido de primer nivel, fueron algunas características de esta gran fecha. También adelantaron nuevas melodías.</span><br />
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<strong><span style="color: #009900;">Jueves 25 de septiembre de 2008</span></strong><br />
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<div align="justify">El ambiente previo al show era cálido, familiar y de mucha amistad. Las charlas y los saludos entre unos y otros era una constante. Una vez que el público ingresaba al teatro le daban el programa del mismo, que tenía la particularidad de mostrar la lista de temas, más allá de los datos técnicos habituales. La gente ya estaba ubicada en sus butacas, esperando ansiosa por el comienzo del concierto. Deberían hacer tiempo hasta a las 21:20hs, momento en que empezaría un recital fuera de lo común para una banda argentina.</div><br />
<div align="justify"><strong>¿Te imaginabas tanta producción?</strong></div><br />
<div align="justify">Con dos actores en plan de ciencia ficción que abrían las llaves de las dos máquinas ubicadas como escenografía, SACRUM daba por inaugurado el set. Después de ello, aparecieron los músicos para iniciar con los acordes de ”The dream prisoner”. Su vocalista, TALO SILVEYRA, surgió del fondo del teatro, encadenado y arrastrado por los obreros. La masa estaba impresionada por lo que estaba observando, no solo por las actuaciones sino también por los efectos y las luces, que creaban una sensación difícil de describir.</div><br />
<div align="justify">Dejando de lado lo extra musical, el grupo sonaba de manera genial, con un audio claro, ajustado y demoledor. Todos los instrumentos se percibían en la medida justa y necesaria como para que brillen. Eran pesados, climáticos, intimistas y virtuosos, sin una pizca de arrogancia. La primera parte del set estaba compuesta por seis de las nueve canciones de su disco debut, “Cognition”. Continuaron con dos ellas: “Stay” y “Translation”. </div><br />
<div align="justify">La banda la completan MARTIN GUERRERO (guitarra y coros), AGUSTIN ACOSTA (batería) y DIEGO CIPOLLA (bajo), junto a EMANUEL PEDROS (tecladista-sintetizadores) como músico invitado. Otro punto alto fue durante “In memory”, en donde la combinación show de música – obra de teatro logró uno de sus picos máximos. Aquí su vocalista personificó a una persona demente que comenzó a lastimarse hasta escupir sangre, para luego fallecer. Cautivó sin dudas a todos los asistentes presentes.</div><br />
<div align="justify"><strong>¡Cuánto esfuerzo!</strong></div><br />
<div align="justify">Los cinco minutos de break sirvieron para que la masa recobre la incertidumbre sobre lo que vendría. Regresaron con mascarás al estilo “Hannibal Lecter” para interpretar un segmento de canciones nuevas: “Survive” y ”Pressure”. Entre tema y tema se producían pequeños baches que el público utilizaba para decir cosas graciosos o cantar en apoyo a la banda.</div><br />
<div align="justify">Esta joven banda es excelente musicalmente, aunque por ahí a las composiciones les faltarían estribillos algo más gancheros, algo que con el tiempo y el crecimiento podrán alcanzar en próximos discos. SILVEYRA, su cantante, no necesitó dirigirse a la masa para transmitir su energía y mostrar su carisma. Se lo escuchó solo decir dos “gracias” apenas. A veces en un show de estas características, las palabras están de más. Otras dos: “Eternity” y “Midnight sun”.</div><br />
<div align="justify">Para el cover de ROBBIE WILLIAMS, “Kids”, subieron dos chicas para acompañar en las voces al TALO (en la versión original canta KYLIE MINOGUE). Vestidas sensualmente y actuando junto a él, nos regalaron una linda y rockera adaptación. Después accedieron otras dos mujeres para “Keepin me alive”, en donde danzaron y representaron a esclavas sexys. El público masculino quedó encantado con estas cuatro bellezas.</div><br />
<div align="justify"><strong>A tenerlos en cuenta</strong></div><br />
<div align="justify">Tras la finalización de la segunda parte, emitieron un tráiler especialmente realizado para esta fecha. El reconocido actor NORBERTO DIAZ protagonizó este corto, el cual contaba la historia de un científico que trataba de consumar clones de seres humanos, sin resultados. Este actor se encontraba en el Ateneo observando el show.</div><br />
<div align="justify">Luego de ese momento, agregaron ”Made as one” como bis final. Aquí los músicos aparecieron disfrazados de mimos, además de realizar los movimientos característicos. Llegando al final del tema los cuatro intergantes estables cayeron desvanecidos, mientras su tecladista miraba, sorprendido, lo sucedido. Realmente lograron una actuación muy interesante. El público los despidió de pie, quedando encantando con la actuación de la banda.</div><br />
<div align="justify"><strong>Sacrum demostró que, con mucho trabajo y buenas ideas, se puede ofrecer un show diferente y de nivel internacional. Cada una de las canciones tuvo su tratamiento especial a través de efectos, luces o actuaciones. Quizás tanta planificación le quitó un poco de espontaneidad, aunque valió pena dejar esto de lado para impresionar de tal manera. Los amantes del estilo tendrían que poner especial atención en esta banda, ya que se los percibe talentosos, responsables y originales.</strong></div><br />
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<div align="justify"><strong>Daniel Grosso</strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-30770374320772890002008-09-19T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:34:52.026-07:00<div align="justify"><strong></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXr0-odBokbgBYDhcrhJRKQGaD2rTIPEdE1j5g6rIhNX0IajunlA_RndJokNhfNHZgGLjwTRHflHEm_pDJQst8i8m7v914Cgz588FQFhm11WRFhqxgB2S-NhblFTHecQmaytwy0_lZvPw/s1600-h/EPICA_~1.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5249599697467579810" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXr0-odBokbgBYDhcrhJRKQGaD2rTIPEdE1j5g6rIhNX0IajunlA_RndJokNhfNHZgGLjwTRHflHEm_pDJQst8i8m7v914Cgz588FQFhm11WRFhqxgB2S-NhblFTHecQmaytwy0_lZvPw/s320/EPICA_~1.JPG" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 256</span></strong><br />
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<strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Viajando por un mundo mágico</span></strong><br />
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<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">Epica, la banda holandesa que mezcla gothic metal con sinfónico, se presentó por tercera vez en nuestro país, el pasado jueves en el Teatro Flores. En el marco de su gira “The divine conspiracy-South american tour 2008” y a sala llena, ofrecieron un show de primer nivel, en donde su vocalista femenina, Simone Simons, y su tecladista, Coens Janssen se destacaron por sobre el resto.</span></div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Jueves 18 de septiembre de 2008</span></strong></div><br />
<div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong>Gran estrategia</strong></div><br />
<div align="justify">Tras sus dos exitosas actuaciones el miércoles 14 de diciembre de 2005 y el lunes 30 de abril de 2007 (ambas en el ND Ateneo) Epica regresaba a la Argentina para mostrar las canciones de su más reciente placa, “The divine conspiracy”. Se sabía que este concierto iba a ser el más convocante, debido a su majestuoso último gran disco, al boca en boca y a las colosales críticas que habían recibido sus shows anteriores.</div><br />
<div align="justify">A pocos días del evento la función estaba agotada, así que los organizadores estaban muy contentos, ya que ellos habían decidido pasar de un lugar de 800 a otro de 1800. Les salió bárbaro!!!. ”Un nuevo regreso triunfal”, había sido el slogan que habían utilizado para promocionar la fecha. Y miren si estuvieron acertados. A veces las cosas salen geniales, y otras no tanto.</div><div align="justify"><br />
<strong>Se van encaminando</strong> </div><br />
<div align="justify">Cuando llegué al local de Flores pasadas las 19hs, me encontré con la sorpresa de que ya había tocado la primera banda invitada, For Everness. Sin embargo, pensándolo bien era probable que ello ocurra pues la apertura de puertas estaba anunciada para las 17hs. Según algunos comentarios dieron un gran set, en donde Diego Valdez estuvo de invitado.</div><br />
<div align="justify">Lord Kraven me convenció como nunca antes, tanto desde su puesta escénica como desde su sonido compacto y demoledor. La gente presente también lo entendió así y aplaudió tras la finalización de cada una de las canciones. ”Malditos dioses” ó ”I’m alive”, de Helloween, dos de los cinco temas que pasaron. Este show puede haber sido un buen punto de partida para lo que viene.</div><div align="justify"><br />
<strong>Linda e inteligente, ¿qué más querés?</strong></div><div align="justify"><br />
Con un teatro completo, Epica comenzó su concierto a las 20:35 hs. mediante la introducción “Indigo”, mientras el público cantaba en apoyo al grupo. Durante estos 2’ 05”, los músicos fueron ingresando de uno y recibiendo ovaciones en particular. Su cantante, Simone Simons, fue la última en unirse y la más aclamada. Ya con “The obsessive devotion” en curso, el sonido era muy bueno aunque no en el volumen deseado (estaba un poco bajo). Para la cuarta canción, la perfección musical se había adueñado del lugar.<br />
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“Argentina, ¿Cómo están? Estamos muy contentos de estar acá nuevamente, tocando para este hermoso público”, fueron las primeras palabras que se escucharon, en boca de Mark Jansen (guitarra y voz gutural). Con estos mensajes, sus constantes arengas y su carisma natural, el guitarrista se metió a la masa en el bolsillo. Simons no se quedó atrás y enamoró a todos con su voz angelical, su belleza y su buen manejo. Siguieron con “Sensorium” y “Menace of vanity”. </div><br />
<div align="justify">La polifonía que produce la conjunción de la voz de Simons con la Jansen es atrapante, logrando una combinación exacta e ideal. Tanto los amantes del gótico como del black pueden estar a gusto con esta propuesta, siempre y cuando no sean ortodoxos del estilo. También los teclados de Coens son fundamentales en el sonido del grupo, ya que obtiene ambientes atmosféricos y persuasivos, que le da la pausa necesaria. Con “Fools of damnation” y “Cry for the moon”, los asistentes cantaron y disfrutaron a full. </div><div align="justify"><br />
<strong>¿Te emocionaste? Llora, animate</strong> </div><div align="justify"><br />
Llamó la atención que durante el solo de batería de Ariën Van Weesenbeek el público respondiera de manera más efusiva para las partes simples que para los segmentos complejos. En definitiva, fue un solo que no descolló, pero que cumplió con todos los requisitos básicos (algo de virtuosismo y arenga a la masa). Dando vueltas por el local, podíamos observar una gran variedad de público, donde las imitadoras a la cantante sobresalían de los demás (mucho corsé y pelo colorado). </div><div align="justify"><br />
Un momento grandioso fue cuando Simons quedó a solas junto a su tecladista Janssen para interpretar la balada “Solitary ground”. Sin dudas, hicieron inquietar a todos los presentes. Por si fuera poco, siguieron en esta línea con “Black infinity”. Tras este combo, Simone se llevó una tremenda ovación. Mark quedó a cargo del grupo para despacharse con “Crytal mountain”, cover de los desaparecidos Death. </div><br />
<div align="justify">Luego el guitarrista líder empezó a dialogar y a jugar con el público. En un hecho repetido pero no así menos efectivo, Jansen dividió al público para ver cual era el más enérgico. La participación de los espectadores fue esencial durante toda la noche. Al lado de uno amplificadores de piso, Simons tenía un ventilador que utilizaba para airear y mover su bella cabellera colorada, lo cual causaba un efecto de gran estética. ”Façade of reality” y ”Chasing the dragon”, otras dos que pasaron.</div><br />
<div align="justify"><strong>Recién comienza este idilio</strong></div><br />
<div align="justify">Los músicos dejaron momentáneamente el escenario para descansar algunos minutos. Durante el break dejaron sonando una música sinfónica y sentimental que duró hasta que Mark reapareció en las tablas. Tras algunas declaraciones predecibles, le pegaron “Sancta terra” (Simons apareció con la camiseta azul del seleccionado argentino de fútbol) y “Mother of light” (Mark recordó la derrota de Holanda sobre Argentina en los Juegos Olímpicos).</div><br />
<div align="justify">La importancia que tiene el tecladista en la banda quedó evidenciada en la ubicación central que ocupa, dejando a un costado a Van Weesenbeek. “Hasta la vista, baby”, fueron las palabras finales de Simons antes de partir. Otra gran pieza musical sonaba de fondo mientras los músicos saludaban y regalaban souvenirs para sus fans. Tras dos horas exactas de show, los holandeses se retiraban con la satisfacción del deber cumplido.</div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black;">Hoy en día, en el mundo existen miles de bandas del estilo de Epica, pero pocas son las que sobresalen de la media. Seguramente que el tener un ex integrante de After Forever -Mark Jansen-, les sirvió como trampolín. Sin embargo, esto no te garantiza el éxito. Desde hace más de seis años vienen superándose y mostrando un nivel casi superlativo. Este crecimiento musical constante trae aparejado una mayor venta de entradas y de discos. En Buenos Aires se vio reflejado esta evolución.</span></strong></div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-87167092153507009142008-09-14T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:34:10.072-07:00<div align="justify"><span style="color: #009900;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSlbSo4YTDuyV4yiA4-gKaz42AsMcyMyHWFjp57-t5No5Ry5dn41f9_yW_IwxdrPURWj03p-EOep-1-eqqVl_q8p9YhB_VFdE-Va-MnEOkzLaDIEtQ6NGJckSrtckge9j4G7qayJ-57eY/s1600-h/LAGUNS~1.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248116633865994946" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSlbSo4YTDuyV4yiA4-gKaz42AsMcyMyHWFjp57-t5No5Ry5dn41f9_yW_IwxdrPURWj03p-EOep-1-eqqVl_q8p9YhB_VFdE-Va-MnEOkzLaDIEtQ6NGJckSrtckge9j4G7qayJ-57eY/s320/LAGUNS~1.JPG" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 255</span></strong> </div><span style="font-family: georgia;"></span><br />
<div align="justify"><span style="font-family: georgia;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: georgia;"><strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Sumergidos en los años ‘80</span></strong></span></div><span style="font-family: georgia;"><strong><span style="color: red; font-size: 180%;"></span></strong></span><br />
<div align="justify"><br />
<span style="font-family: georgia;"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">De la mano de las fiestas Glamnation, L.A. GUNS regresó por tercera vez a la Argentina, luego de las sendas suspensiones de los conciertos de marzo y abril pasado. El sábado en Súper Rock fue el reencuentro con el público de este combo comandado por TRACI GUNS. Hicieron un repaso de sus mayores clásicos junto a algunos covers trascendentes.</span><br />
</span></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify"><br />
<strong><span style="color: #009900;">Sábado 13 de septiembre de 2008</span></strong><br />
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Antes de comenzar a relatar lo sucedido el sábado por la noche con L.A. GUNS, es fundamental aclarar lo siguiente: la banda norteamericana, en un caso inédito en la historia del rock, está girando en simultáneo con dos formaciones diferentes desde hace un par de años. Es decir, una está liderada por su cantante y baterista históricos, PHIL LEWIS y STEVE RILEY respectivamente, y la otra es comandada por el talentoso guitarrista TRACI GUNS. Esta última alineación era quien nos visitaba por segunda vez, luego de su paso en octubre de 2006 (el concierto de 1992 en “Halley” había sido con la formación original).<br />
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<strong>Entramos en calor, ¿Cuándo arranca?</strong><br />
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El ingreso del público estaba pactado para las 19 hs., pero la escasa concurrencia para ese momento retrasó la apertura, así que la gente de BLOODY MARY accedió al escenario recién pasadas las 20:15hs. Con un actitud, una energía y una imagen 100% glam, lograron rápidamente la aceptación de la masa.<br />
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A pesar de los estereotipos, su puesta musical estuvo centrada en el punk rock. Canciones como “No está tan mal” y “Luces y sombras”, sumadas al cover de THE DAMNED, "New rose", fundamentan lo dicho. El sonido en un principio estuvo complicado, pero fue solucionado con celeridad.<br />
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COVERHEADS nos hizo pasar un buen rato con su “Fuckin rock tribute”, tal como denominan su show. Desde hace dos años vienen homenajeando a clásicas bandas rockeras de los ’80 y de los ’90. En esta caso, GUNS ‘N’ ROSES, KISS, VELVET REVOLVER, ALICE COOPER, tuvieron sus versiones. Con un video como intro, nos dieron a entender de qué trata su historia.<br />
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Tres cantantes acompañaron al grupo, en donde CARUCHA, de NATIVO, fue el que capturó mayor atención. Para el último tema subió el bajista de L.A. GUNS, JEREMY, para cantar junto con GUSTAVO FRUTOS (vocalista de MENDIGOS DEL PARAISO). Dos strippers danzaron al ritmo de esta melodía. Luego las chicas se quedaron bailando hasta el comienzo del siguiente show, para dejar al público encendido para lo que vendría.<br />
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<strong>No se imaginaban tanta energía</strong><br />
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Este concierto debía realizarse durante el mes de marzo, pero por una bronquitis aguda del hoy ex cantante PAUL BLACK, se reprogramó para abril. Sin embargo, por el mismo inconveniente se volvió a suspender. Durante ese lapso, TRACI GUNS decidió sustituir a BLACK por un nuevo cantante llamado MATIAS CASEY, quién fuera participe del reality “Rock star” (donde buscaban un nuevo frotman para INXS), así que el público estaba ansioso por ver a este nuevo personaje.<br />
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Cuando el reloj marcaba 22:15hs, el más puro hard rock se adueñó de la escena gracias a la energía y al oficio de L.A. GUNS. “No mercy” fue la primera descarga de la noche. Los fans agitaron desde el comienzo y prácticamente su espíritu festivo no tuvo intermitencias. “¿Qué pasa Buenos Aires? Nosotros somos L.A. GUNS”, las palabras iniciales de CASEY, en un español entendible. Siguieron con “Fire it up” y “One more reason”.<br />
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Pese a algunos acoples, rockearon como niños, se entregaron a sus fans y dieron cátedra de cómo dar un show de hard rock. Su nuevo vocalista ayudó mucho para que la masa se prendiera, ya que los alentaba y les reclamaba activa participación. TRACI desplegaba todo su virtuosismo canción tras canción, algo que también levantaba al público de manera significativa. En cuanto a la concurrencia, se pueden destacar dos puntos claves en un concierto de este genero: los looks característicos y las mujeres bellas.<br />
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En un segmento, uno de los músicos recibió del público un cartel que decía "’Cristal eyes' please”, en un especial pedido para que interpretarán dicha canción. Como no tenían pactada tocarla, alguien de la masa propuso cantarla y ellos aceptaron sin inconvenientes. Al flaco se lo vió suelto y emocionando a la vez, por estar junto a su ídolo TRACI. Con un asistente de la banda en guitarra, se lanzaron con una correcta versión de ”You can’t always get what you want”, de THE ROLLING STONES.<br />
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<strong>Por hablar antes de tiempo</strong><br />
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Tanto TRACI como MATIAS (ambos en guitarra) se sentaron sobre la base de la batería, para llegar a lo más profundo del corazón de todos los presentes, con un sentido cover de ”Wish you were here”, de PINK FLOYD. Previo a ello CASEY recomendó que durante esta melodía pensemos en todas las personas que queremos. Dos días después de este momento, fallecería el tecladista del grupo británico RICHARD WRIGHT. Cosas del destino, como dicen.<br />
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El resto del grupo lo completan el hijo de GUNS, JEREMY (bajo y voz), CHAD STEWART (batería) y ALEC “BIG AL” BAUER (guitarra rítmica). JEREMY tuvo su lugar para punkear con “Shut the fuck up”, una canción de BRIDGES OF DESTRUCTION (proyecto de TRACI y NIKKI SIXX, de MOTLEY CRUE). También hubo tiempo para clásicos como “Electric gypsy”, The ballad of jayne" y “Never enought”, en donde la masa se exaltó de gran manera. Ocho tubos de colores azules y la tradicional imagen del grupo, se podía observar como escenografía.<br />
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Después de un break de dos minutos, Traci volvió solo para jugar con sus fans, tocando primeros los acordes del “Olé, olé, olé…”, y para despacharse con un instrumental que incluía riffs de temas populares. Previo paso a “Tress”, el cierre fue con un CASEY en cuero y una rockerísima versión de “Rip and tear”. Tras 80’ de show, muy satisfechos con su labor, se despidieron hasta una próxima visita.<br />
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<strong>Ciertas criticas “negativas” sobre su set de 2006 no generaban las mejores expectativas. Es más, la sensación de “vinieron por nuestro dinero” estaba latente en el ambiente. Sin embargo, una vez concluido el mismo, esos prejuicios desaparecieron por completo. Los comentarios “positivos” entre los espectadores eran una constante al momento de la salida. Una velada donde el hard rock más fiestero volvió a pisar fuerte en la ciudad de Buenos Aires.<br />
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Daniel Grosso<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></strong></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-16865370982596497612008-09-10T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:32:49.288-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg691Ie6ulHLCYQtsIcz7hqkfYVC6yMrB4jWOXPCopDssmpzFYPkR5gX-hcQ4Lp2PtaJdl-FPutDuiOltT2AjLJB9NQoDsWpTRkijtN-vT_B_qWlfM3Gp9Eds-FuBTkgbmduuUF7AoKW0Y/s1600-h/tarja_obras_09-08.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5245320753305467970" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg691Ie6ulHLCYQtsIcz7hqkfYVC6yMrB4jWOXPCopDssmpzFYPkR5gX-hcQ4Lp2PtaJdl-FPutDuiOltT2AjLJB9NQoDsWpTRkijtN-vT_B_qWlfM3Gp9Eds-FuBTkgbmduuUF7AoKW0Y/s320/tarja_obras_09-08.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;"><strong>NOTA Nº 254</strong></span><br />
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<strong><span style="color: red; font-size: 180%;">¡La voz femenina!</span></strong><br />
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<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">TARJA TURUNEN, la estrella más popular de Finlandia, se presentó por primera vez en el país como cantante solista, el pasado sábado en el Estadio Obras. Su set se basó en temas de su placa “My winterstorm”, junto a clásicos de NIGHTWISH. Con este show concluyó su gira americana.</span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Sábado 6 de septiembre de 2008</span></strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Tras ser despedida públicamente por sus ex compañeros de NIGHTWISH en octubre de 2005, TARJA TURUNEN se recompuso rápidamente para comenzar a delinear de qué trataría su nueva carrera musical. Este sábado estaba de nuevo entre nosotros después de cuatro años y por cuarta vez (las tres anteriores en 2000, 2002 y 2004 con su ex_grupo).</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>No sobresalió ninguno</strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">La cita estaba pactada para las 17hs, pero todo se demoraría más de la cuenta. La intensa llovizna y las dos horas que debieron esperar para ver a la primera banda invitada, predispusieron mal a los espectadores presentes. AB AETERNO rompió con la monotonía reinante, aunque tuvo que soportar el malestar de muchos jóvenes ofuscados por el retraso.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">IVAN IÑIGUEZ, un reconocido guitarrista argentino (integró ANUBLAR CETRO), formó hace más de dos años, junto con la vocalista femenina CARINA ÁLVAREZ, este proyecto que fusiona lo progresivo con lo gótico. En esta fecha hicieron su debut ante el gran público, el cuál estuvo bastante indiferente durante el set. Al menos con el cover de AFTER FOREVER, ”Emphasis” se observaron algunos pogos. Además, tocaron canciones de su primer EP próximo a salir, como ”Back to myself”. El sonido fue mejorando a medida que iban pasando los minutos.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">LUZABRIL también sufrió ante una fría asistencia, que no reconoció las buenas intenciones del grupo. Con una propuesta un tanto más oscura y ambiental, mostró melodías de su segunda placa ”Cazador de sueños”; tal fue el caso de ”Escombros y hojas muertas”. A su cantante y compositora se la vio con una mayor actitud y un atuendo llamativo; sin embargo a su tono le faltaba más energía. Quizás porque el audio nunca logró convencer y no la ayudó para superar estos problemas. Las voces guturales estaban grabadas en una pista.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Desconocidos para la gran mayoría, los rosarinos de OVER MY GRAVE fueron los encargados de cerrar las participaciones de los grupos soportes. Con un metal gótico diferente, en donde dos cantantes masculinos (uno con tono grave y melódico, y otro gutural) intercalaban sus voces, dividió a la masa. Hubo varios que gustaron de su música; en cambio, algunos los rechazaron por completo. Sin disco en la calle, hicieron sonar de manera íntegra su demo de tres temas llamado "…Grow the last flower".</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Se hizo desear</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">La impaciencia y la ansiedad se adueñó del público, tras esperar por una hora la salida de la cantante, así que poco antes de las 22 hs., cuando se apagaron las luces del estadio, la expectativa era general. Con una manta blanca colocada exclusivamente por la banda, comenzó a sonar una pequeña introducción, que le dio paso a ”Boy and the ghost”. La sorpresa fue que los primeros 3’ 15” del tema, TARJA la entonó tras esa cortina. Solo con algunas luces se podían observar las figuras de los músicos. Cuando se intensificó la iluminación, el telón se cayó y el griterío de la gente fue el centro de la escena.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">”Buenas noches, Buenos Aires. Es increíble estar acá nuevamente”, saludó TURUNEN en un buen español. No es un sorpresa que hablé tan bien nuestro idioma, porque como todos sabrán esta casada con nuestro compatriota MARCELO CABULI hace unos cuantos años. Vive parte del año aquí y otra fracción en Finlandia. Retomando el show, la lista siguió con ”Lost northern star” y ”My little phoenix”. Realmente los fans estaban empapados de las composiciones de ”My winterstorm” y las disfrutaban con mucho entusiasmo.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">A TARJA continuamente se la nombró como una formidable vocalista, y que a partir de ella se produjo un boom con las cantantes femeninas. Sin embargo, siempre se le achacó su manera apática de manejarse en el escenario, que fue mejorando año tras año en su paso por NIGHTWISH. Hoy en día se la ve con una soltura, un dominio del público y una actitud increíbles, además de mantener su cualidad más importante: su privilegiada voz. ”Sing for me” y ”I walk alone”, otras dos que pasaron.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>¿Y? ¿Qué te parecieron?</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">La masa sabía que iba a interpretar temas de NIGHTWISH, es por eso que estaba esperando con ansias ese momento. Cuando sonó ”Passion and the opera” -una melodía que en su etapa por el grupo fines no era tocada en directo- causó un fuerte impacto en los fans. Pero cuando llegó el turno de ”Nemo”, la explosión fue total. Como ocurrió con todas las más coreadas, el estadio quedó iluminado para que la masa participe, cantando o aplaudiendo, dependiendo de qué les exigía la canción.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Qué decir de los músicos que estuvieron al lado de TARJA durante la gira americana, la cual finalizaba con este concierto. Monstruos como MIKE TERRANA, DOUGLAS WIMBISH, KIKO LOUREIRO y MAX LILJA, junto a la menos relevante MARIA ILMONIEMI, se acoplaban a TURUNEN, quedando en un lugar secundario para destacar las condiciones de ella. Igualmente TERRANA fue el único que tuvo su lugar para realizar un monumental solo de batería. No hay adjetivos para describir esos minutos. Cuando TARJA nombró a cada uno de ellos, MIKE se llevó por lejos la máxima ovación.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Los cambios de vestuarios de la finesa fueron una constante a lo largo del show (al menos sucedió cinco veces). DIEGO VALDEZ (cantante de EIDYLLION, SKILTRON, HELKER y AZEROTH) apareció de imprevisto arriba de las tablas mientras TARJA estaba enamorándonos con los primeros acordes de la obra musical ”The phantom of the opera”. Hicieron un dúo al estilo PIMPINELA, con miradas sugestivas y actuación de por medio. También se dio el gusto de estrenar una canción ”Enough”, que ya venía tocando durante la gira.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Ah…, tocás el piano también</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Antes de los bises se vivieron dos instantes particulares y bien disímiles. Primero TURUNEN sola con su piano en medio del escenario interpretando ”Oasis”, una sentimental y apasionada melodía, y luego con la gran versión de ”Poison”, de ALICE COOPER, que logró hacer saltar hasta el más apático. Ella demostró una vez más lo gustosa que se siente tocando para nuestro público. ”Estaba esperando hace mucho este momento”, confirmaría minutos después. También se escuchó el instrumental ”Ciaran’s well” y la operística ”Our great divide”. </div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Tras tres minutos de descanso, volvieron para engancharle un tremendo clásico de NIGHTWISH, ”Wishmaster”, con un sonido claro, preciso y contundente, el cual los acompañó durante toda la noche. A ello le pegaron los supuestos dos temas finales: ”Die alive” y ”Calling grace”, pero tras el pedido de la masa y las ganas de ellos, le agregaron un mix de ”Dead gardens”, de NIGHTWISH y ”Symphony of destruction”, de MEGADETH. Por último, KIKO primero se tiró al público solo y luego con la tecladista ( se resbalaron digamos).</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify"><strong><span style="color: black;">Más allá de que TARJA TURUNEN ofreció un show de primer nivel, todavía está en busca de su propia identidad en esta etapa solista que ha comenzado hace más de dos años. En su más reciente disco transita por varios géneros: algo de heavy, de rock, de pop, de ópera y de clásico. Con el correr del tiempo encontrará el estilo con el que más se sienta identificada. La búsqueda de una banda estable de músicos también la ayudará a toparse con ese rumbo. Su calidad innata le marcará siempre el mejor camino.</span></strong></div><div align="justify"><br />
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</div><strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-42573114458241536932008-09-09T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:32:10.765-07:00<div align="left"><span style="font-size: 180%;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7QzxSKHlwdH1oHTENKiCdQgdadvaZ6qS6XN0bCUNApIJYEuQ0Bt6L3Ao2Ei5EiAU3gvOLfI10SY-SKxYwZEQHYjkPzd-4QG0sqx8jqBcxY73VMCqoXn69KSCzyGiIX9pz7zMis5xFGG8/s1600-h/kikoau9.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5245316137504863618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7QzxSKHlwdH1oHTENKiCdQgdadvaZ6qS6XN0bCUNApIJYEuQ0Bt6L3Ao2Ei5EiAU3gvOLfI10SY-SKxYwZEQHYjkPzd-4QG0sqx8jqBcxY73VMCqoXn69KSCzyGiIX9pz7zMis5xFGG8/s320/kikoau9.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;"><strong>NOTA Nº 253</strong></span> </div><br />
<div align="left"></div><div align="left"></div><div align="justify"><strong><span style="font-family: 'times new roman';"><span style="font-size: 180%;"><span style="color: red;">KIKO do brasil</span><br />
</span></span></strong><br />
<strong><span style="font-family: 'times new roman';"><span style="font-size: 180%;"><span style="color: red;"><br />
</span></span></span></strong><br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">KIKO LOUREIRO, el virtuoso guitarrista de ANGRA, estuvo de visita en el país a causa de la visita de TARJA TURUNEN. Aprovechó el día previo al show de TARJA para brindar un corto set con aires de clínica, en LA COLORADA. Mostró temas de sus dos discos solistas, bromeó un poco con el público presente y compartió escenario con CARINA ALFIE.</span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
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<strong><span style="color: #009900;">Viernes 5 de septiembre de 2008</span></strong><br />
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De los cinco reconocidos músicos que integran la banda de TARJA TURUNEN, tres ellos iban a realizar sus respectivas clínicas, el día anterior al concierto. MIKE TERRANA –batería- (MASTERPLAN, RAGE, YNGWIE MALMSTEEN) y DOUGLAS WIMBISH –bajo- (LIVING COLOUR, MADONNA, ANNIE LENNOX) unían sus poderes en The End, y KIKO LOUREIRO, iba a estar en el pub de Primera Junta. Como eran los dos al mismo horario, opté por esta propuesta que más me inquietaba.<br />
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<strong>Atención acá!!!</strong><br />
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CARINA ALFIE, además de ser una de las organizadoras del evento, se dió el lujo de abrirlo. Ya con el público casi en su totalidad, comenzó su participación con el cariño y el conocimiento de toda la gente presente. Enfocó su show especialmente en su último disco ”Electric fuzz” -2007-. ”Hadas” y ”Guardian angels”, fueron dos de las melodías que sonaron de dicho álbum.<br />
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En esta oportunidad no estuvo acompañada por su banda, por lo cual se resaltó aún más sus grandes cualidades técnicas e interpretativas, aunque haya tenido la pista de fondo como ayuda. Cuando uno la escucha nota su profundo conocimiento del instrumento, pero sobre todo se destaca el amor con que lo hace. Se despidió con una composición inédita, a editarse en su séptima placa. CARINA necesita más prensa porque realmente es una música de primera línea y se lo merece.<br />
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<strong>Solo queremos que toques</strong><br />
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El gran violero brasilero KIKO LOUREIRO apareció en escena pasadas las 21:25hs, y fue recibido con un cálido ”Olé, olé, olé, KIKO…” por parte de los espectadores. Al igual que ALFIE estaba sin conjunto y con las pistas de los temas como acompañamiento. Solo cruzaba mirada con el sonidista ubicado en la parte superior de La Colorada. De movida sacó a relucir todo su talento, dejando boquiabiertos a más de uno.<br />
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Las primeras cuatro canciones que ejecutó forman parte de su debut como solista, ”No gravity”, de 2005. De estas se destacaron, dos canciones bien disimiles, la que da titulo al disco (una bella y sentimental melodía) y ”Enfermo” (super progresiva y con cortes constantes).<br />
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El evento estaba pactado más como una clínica que como un show, pero mientras iba transcurriendo, KIKO tocaba más de lo que charlaba. Entonces en un momento dijo sorprendido: ”Yo pensé que iba a ser una clínica“. La realidad era que la gente lo quería ver moviendo esos deditos mágicos y no hablando, como él se imaginaba. Igualmente fue raro que no le hayan querido pedir técnicas para su desarrollo, ya que de las 120 personas presentes aproximadamente 80 eran músicos.<br />
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Por supuesto que hubo algunas preguntas, como el caso de la técnica de tapping y el salto de cuerdas. También recomendó no tocar los licks tal cual se aprendieron. Saliendo desde el lado técnico conto como empezó a tocar la guitarra y quienes fueron y son sus guitarristas preferidos. Además hubo tiempo para las clásicas bromas futbolistas y sexuales. Sin embargo de los 80 minutos que estuvo en escena, esto ocupó solo 10 minutos.<br />
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<strong>Lindo final</strong><br />
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Su segundo disco de 2006, ”Universo inverso”, poco tiene que ver con el anterior, pues es una especie de jazz rock con aires de bossa nova y ritmos regionales brasileros. Él declaró ser muy abierto musicalmente y con este álbum dejo patentado ese pensamiento. De allí sonaron por ejemplo ”Feijão de corda” y ”Havana”.<br />
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CARINA ALFIE subió a las tablas nuevamente hacia el final del show, primero para realizar algunos sorteos de cuerdas y correas, y luego para tocar dos canciones junto con KIKO. A ellos dos se unieron GERMAN, en batería, y HERNAN, en bajo (ambos músicos de CARINA).<br />
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El objetivo era interpretar ”Come togheter”, de THE BEATLES, pero como LOUREIRO iba a cantar, necesitaba dejar su guitarra para vocalizar de la mejor manera. Entonces llamaron a una persona del público para que ocupe su lugar, quién cumplió con personalidad y buena técnica. Cerraron con ”Purple haze”, de JIMMY HENDRIX, con KIKO en voces y guitarra.<br />
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<strong>KIKO LOUREIRO’S WORKSHOP, tal como denomina sus clínicas, superó las expectativas que uno podía imaginarse al momento de un acontecimiento tal, ya que debido al público y a la buena predisposición del músico, se tornó entretenida. Y no solo nos deleitó con su virtuosismo, sino también con su buen humor y la gran comunicación que tuvo con sus fans. Fue un evento que disfrutamos todos, no solo los guitarristas.<br />
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Daniel Grosso<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></strong></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-61027152346054074582008-09-08T11:00:00.000-07:002011-05-30T12:21:26.100-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6pTkmxkU1sMOJ6wsKgD59Z5Ka3EpdrGDA8D8b3bI2lD-2p7bVKi7tJ8KE3hy0vUHZkDHgHbkbT2Kvzt8-1ellpc5qwci7LFuW-shMvMgcmlnbS4Zvy7mjGg_SF_R5CHMNTcgCqnBuocw/s1600-h/dread_mar_i_teatroflores_08-08.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242346235822225074" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6pTkmxkU1sMOJ6wsKgD59Z5Ka3EpdrGDA8D8b3bI2lD-2p7bVKi7tJ8KE3hy0vUHZkDHgHbkbT2Kvzt8-1ellpc5qwci7LFuW-shMvMgcmlnbS4Zvy7mjGg_SF_R5CHMNTcgCqnBuocw/s320/dread_mar_i_teatroflores_08-08.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 252</span></strong><br />
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<strong><span style="color: red; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: 180%;">La nueva sensación</span></strong><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">DREAD MAR-I, la banda liderada por MARIANO CASTRO, presentó oficialmente su tercer disco, ”Amor-es”, el pasado sábado en el Teatro Flores ante 1800 personas. Estuvo acompañado como siempre por LOS GUERREROS DEL REY, aunque no hubo invitados especiales. </span><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">Tocaron en forma íntegra su nuevo álbum, junto a las canciones más relevantes de sus dos placas anteriores.</span></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: #009900; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sábado 30 de agosto de 2008</span></strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Sonate algo si querés</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Sin banda que lo anteceda, el show largó antes de lo habitual. Cuando el reloj marcaba 20:50hs, el telón se corrió y los teclados de ADRIAN ROMERO ya estaban sonando. MARIANO CASTRO, alias DREAD MAR-I, apareció en último lugar, luego de que LOS GUERREROS DEL REY irrumpan. La euforia del público era tal que ni los propios músicos imaginaban tanta energía. “My lord”, “Rayo de sol” y “Nena”, las tres iniciales que provocarían esta locura.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Su nuevo álbum, “Amor-es”, compuesto por 19 canciones, se escuchó de forma completa. A las primeras tres antes mencionadas le pegarían las seis composiciones siguientes, en el orden real del CD. “Donde estés” y “Creo en lo que creo”, dos nuevas recibidas de forma satisfactoria. El audio fue impecable desde el primer acorde, sonando con una claridad, una precisión y una justeza increíbles.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">MARIANO es la única persona que se encarga de las voces, ya que el resto de los músicos no lo acompaña ni siquiera en los coros. Igualmente tanto él como la banda se sienten cómodos de esta manera. Al momento de los temas viejos, la reacción de los espectadores fue aún más desbordante. “Soldado” y “Promesas” generaron el canto a capela, que junto a las luces encendidas provocaron un clima ideal. La banda les daba ese lugar para que participen.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify"><strong>Emocionados</strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">A la vuelta del primer break, MARIANO cambió su vestimenta blanca por una de combinación roja y blanca, en cambio, LOS GUERREROS DEL REY continuaron con su atuendo rojo durante toda la noche. Ahora sería el turno del segmento compuesto entre las canciones 10 y 18 del CD. De éstas se destacaron; "Su nombre” y ”Sálvame” . En los temas más bailables, CASTRO se movía de un lado al otro, desplazando su pequeño cuerpo de forma armónica al compa de la música.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">La música de DREAD MAR-I es realmente atrapante y voladora, aunque al escuchar 32 canciones de forma continuada durante dos horas, pueden tornarse un tanto repetitivas. Ello no quita que son bellas las melodías que componen el set del grupo.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Cada vez que alguno de sus músicos tomaba protagonismo, DREAD MAR-I lo nombraba y le pedía al público que reconocieran su participación. Esto habla muy bien de él, ya que intenta demostrar que esto es un grupo y no un cantante solista.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">“No terminamos de caer nunca con lo que nos está pasando, pero está más que evidente”, fueron las palabras sentidas de MARIANO sobre el éxito actual del grupo, y recalcó sobre todo la popularidad del reggae local. La emoción se vio no solo en él, sino también en el resto de los siete integrantes.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">El ánimo de la masa parecía no decaer nunca, y se acentuaba más cuando sonaban las melodías más antiguas, tales como “Inspiración”, “La verdad”, “Malvado” y “Libre como el viento”. La fiesta estaba en su pico de mayor ebullición.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>¿Una más? Bueno, ¡toma!</strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Se bajaron de las tablas por segunda vez para que la masa repita sus cánticos en apoyo al grupo y el clima permanezca igual de caluroso. Al regreso ejecutaron una versión de un tema de ISABEL PANTOJA, “Así fue”, en donde el reggae lovers se entremezcló con ciertos aires mexicanos. Continuaron con “Aunque digan”, un tema que el público tomó como propio, ya que utilizan la melodía para alentar a la banda. </div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Cuando FIDEL NADAL tocó junto con DAMAS GRATIS hace varios años atrás en Cemento, una gran parte de la escena rockera se indignó. Pero por ejemplo escuchando atentamente a DREAD MAR-I uno puede reconocer punteos de viola con similitudes a la cumbia, así que FIDEL no estaba tan demente con aquel acontecimiento. CASTRO mientras sonaba ”La misión”, se sacó su gorro dejando al descubierto sus largas rastas, lo cual provocó una fuerte reacción en la masa. ”Ángel castro” y ”Veo” (la que faltaba del último CD), otros dos bises.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">La lista de temas había llegado a su fin, por la tanto, supusimos que tras la ida de los músicos todo había concluido. Sin embargo, volvieron una vez más para interpretar la última melodía de la noche: “Mi bendición”. Toda la masa sabía que era el cierre y la disfrutaron como tal. El saludo final fue muy conmovedor, ya que sus fans les brindaron una ovación impresionante que logró emocionar hasta el más desabrido. Tras dos horas exactas de show, la fiesta había terminado.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black;">Sin lugar a dudas, DREAD MAR-I se ha convertido en la banda reggae suceso de este 2008, especialmente por la muy buena repercusión de su tercer disco y la gran convocatoria que lograron el sábado por la noche. MARIANO CASTRO, su ideólogo, capturó las miradas del público reggaero con todo su romanticismo y su religión JAH a cuestas. A solo tres años de su formación, hoy ya son uno de los nombres fuertes de la escena.</span></strong></div><div align="justify"><strong><br />
<span style="color: black;"></span></strong><br />
<strong><br />
</strong></div><div align="justify"><strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-61778914861224730412008-09-07T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:29:21.487-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQlZ7imjYpgd-MikzQXQ_GeFMOQvMyM_6PPiHzoYprLr-LMiP4KOpnSGL7mYqdwQm8OuYt1nU4cXgz64EcIuvdKqKGA9vf4cMUKD5MqqOl9dDPoUjNLa8rPELNiohnAY9xpdkboCCnTlE/s1600-h/guitar-show-08_DSC2866.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239270264514673858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQlZ7imjYpgd-MikzQXQ_GeFMOQvMyM_6PPiHzoYprLr-LMiP4KOpnSGL7mYqdwQm8OuYt1nU4cXgz64EcIuvdKqKGA9vf4cMUKD5MqqOl9dDPoUjNLa8rPELNiohnAY9xpdkboCCnTlE/s320/guitar-show-08_DSC2866.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 251<br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;"><br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-size: 180%;">El show de la guitarra</span></strong><br />
<br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">DIEGO MIZRAHI, MARCELO ROASCIO, CARINA ALFIE y DANIEL TELIS llevaron a cabo la segunda edición del “Guitar show”, el pasado jueves en el ND Ateneo. Ante una concurrencia mayor, cada uno mostró su particular estilo y forma de trasmitir a través de su instrumento. La apertura y el cierre, unió a los cuatro arriba del escenario.</span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
<br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Jueves 21 de agosto de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
El “Guitar show” nació el 20 de diciembre de 2007, ante una necesidad de expresión de cuatro músicos de renombre en la escena, quiénes buscaban un espacio para divulgar su música. El ND Ateneo había sido el lugar que había acogido dicha cita. Tras el éxito de aquella reunión pensaron en una segunda función. Está estaba por empezar en minutos y nosotros estábamos ahí para disfrutarla.<br />
<br />
<strong>Arrancó algo frío</strong><br />
<br />
Pasadas las 21 hs comenzó el evento, que duraría algo más de tres horas. El inicio estuvo a cargo de los cuatro guitarristas interpretando “Fiesta cervezal”, de PAPPO’S BLUES. MIZRAHI, ROASCIO, ALFIE y TELIS zaparon a lo largo de ocho minutos, en donde cada uno tuvo tiempo para pelar y demostrar sus condiciones técnicas y de improvisación.<br />
<br />
Estuvieron acompañados por el bajista SERGIO MAYORANO (integra la banda de MIZRAHI) y el baterista MARCELO ROASCIO GOLDAR (toca junto a ROASCIO). Tanto el público como ellos no lograron entrar en calor a lo largo de esta canción. Dejaron las tablas sin que ninguno de los violeros se dirija a la masa. Las luces quedaron semi-apagadas, a la espera del primer set individual.<br />
<br />
DIEGO MIZRAHI ofreció un concierto muy similar al que realizó como invitado de JOE SATRIANI. Es decir, se notó su calidad instrumental, el buen sonido que logran, los correctos músicos que lo acompañan, su humor de siempre, sus dotes de profesor; sin embargo, la falta de escena le hace perder terreno y no llega a satisfacer y a emocionar como su status lo requiere.<br />
<br />
“Boomerang”, su CD de 2007, continúa preponderando durante sus shows, ya que canciones como “Kiss my ass” e “Insomnio” son infaltables. La diferencia estuvo en la versión de “El pibe de los astilleros”, de PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA. La masa presente respondió cálidamente ante cada melodía ejecutada.<br />
<br />
<strong>Escuchen a la pequeña</strong><br />
<br />
El siguiente turno fue para MARCELO ROASCIO con su proyecto ROASCIO RCM. Adelantaron algunas canciones de su próximo disco, que saldrá a fin de año, como “Minor dance” y “El momento en que estamos”. MARCELO es más conocido por ser pionero en editar libros con un audio de instrucción, que por su talento musical en sí. El jueves nos dejó ver parte de sus aptitudes.<br />
<br />
La particular adaptación de ”New country”, del violinista JEAN-LUC PONTY (popular en la década del ’80), sobresalió por sobre el resto. Cumplió con creces, aunque por momentos la acumulación de notas le hacía perder vibración a las melodías. Cuando sucedió esto, la gente perdía en parte su interés, si bien en el global disfrutó del show y reconoció su capacidad.<br />
<br />
Más allá de que los cuatro son buenos guitarritas, CARINA ALFIE está un escalón más arriba que el resto. Por algo es reconocida internacionalmente, y músicos de la talla de STEVE VAI y PAUL GILBERT la han elogiado. Durante su set se pudo apreciar su virtuosismo, pero lo que sorprendió fue su calidez y su buen gusto a la hora de los arreglos. No solo fue velocidad, sino mucha pasión también.<br />
<br />
Estrenó una composición de su próximo disco, además de versionar un tema del sueco YNGWIE MALMSTEEN. Trató de comunicarse poco con la masa y hablar a través de su instrumento, pero cuando dialogó, “dialogó”. Estaba contenta por compartir escenario con estos músicos, a los cuales admira mucho. CARINA es una mujer que no es valorada como se merece en nuestro país.<br />
<br />
<strong>Un final a puro clásico</strong><br />
<br />
DANIEL TELIS comenzó su show con una gran versión de “Aurora”, para luego seguir interpretando canciones de su disco “Angkor” -2006-. Con una larga trayectoria (integró bandas clásicas de los ’80 como EL RELOJ y KAMIKAZE) logró hacerse un nombre dentro de la escena, por lo cual es respetado y admirado por una gran parte de los fanáticos de las seis cuerdas.<br />
<br />
Esta nueva agrupación, llamada simplemente DANIEL TELIS PROJECT, gira por varios géneros (rock, blues, metal), aunque la música pesada es su punto de partida hacia otros estilos. Fue el músico con más llegada a la gente. Su hijo MATIAS (guitarra) y MAXIMILIANO ESPADA (bajo) ayudaron a esta buena relación con el público. Al igual que los violeros anteriores, el audio estuvo de su lado.<br />
<br />
Ya cuando el ambiente era otro, regresaron los cuatro para despedirse con la base del tema “Purple haze”, de JIMMY HENDRIX, en el que zaparon como loco e incluyeron riffs populares como “Black in black”, de AC-DC; “Heartbreaker”, de LED ZEPELLIN, y “Cowboys from hell”, de PANTERA, entre otros. ROASCIO habló en representación de todos y deseó un futuro reencuentro el año que viene. Esperemos que así sea. El cierre definitivo fue con “While my guitar gently weeps”, de THE BEATLES, un himno compuesto por GEORGE HARRISON.<br />
<br />
<strong><span style="color: black;">La gran mayoría de los admiradores/colegas de este género tan particular prefieren verse representados en un músico extranjero porque, según ellos, “los de allá” poseen mayor técnica, creatividad y demás características. Es por eso que los guitarristas argentinos deben luchar ante este concepto y sobreponerse a través de mucho empeño. Con el “Guitar show” tratarán de captar la atención de aquellos que los subestiman.</span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"><br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"><br />
</span></strong><br />
<strong><span style="color: black;"></span></strong><br />
<strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-3706063573812225392008-09-06T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:28:23.002-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAT5g2-T0v5aZuiwpiUzGTsFkuWGvA8ryBgh_HcCfEF21aC5tXIB_W4posn1sOoyex3j1GnzeXzlHLCwrWeTuaIvycJNE7q1cI8HGWaqdQ8tyV7GQtp5JxxbweXmJNgfTLkPlqJXWWWU/s1600-h/dream+master_DSC2258+a.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238456431083181234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqAT5g2-T0v5aZuiwpiUzGTsFkuWGvA8ryBgh_HcCfEF21aC5tXIB_W4posn1sOoyex3j1GnzeXzlHLCwrWeTuaIvycJNE7q1cI8HGWaqdQ8tyV7GQtp5JxxbweXmJNgfTLkPlqJXWWWU/s320/dream+master_DSC2258+a.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 250</span></strong><br />
<br />
<div align="justify"><b><span style="color: red; font-size: 180%;">Con buena proyección</span></b><br />
<br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">DREAM MASTER presentó oficialmente su segundo disco <i>”Waiting for the end”</i>, el pasado domingo en Super Rock. Pese a una escasa concurrencia, la banda mostró su profesionalismo y su gran entrega. Además de tocar canciones de sus dos álbumes, nos regalaron una gran versión de <i>”Creeping death”</i>, de METALLICA.<br />
</span></div><br />
<br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Domingo 17 de agosto de 2008</span></strong><br />
<br />
<b>Suenen un poco si quieren</b><br />
<br />
La fecha había comenzado a las 19:30 con las presentaciones de DAVID BEZABETH, AUSTRAL y VIKINGO (en este orden), pero por cuestiones personales logré llegar recién al último tema de la tercera banda soporte. Quedará para otra oportunidad.<br />
<br />
Poco antes de las 22hs empezó a sonar una introducción, que le daría pasó a <em>”</em>Children of tomorrow”. Esta canción que abre ”Waiting for the end” -2008-, disco que estaban mostrando oficialmente, sirvió para que DREAM MASTER comience su show. Literalmente fueron una pared de sonido desde el primer acorde, sonando ajustados, poderosos y melodiosos, en todo momento. Siguieron con ”Dream master” e ”Inner suffering”.<br />
<br />
EZEQUIEL WIURNOS (guitarras y voz), NICOLÁS POLO (batería), EZEQUIEL NAPOLI (guitarra) y MATÍAS VIGNOLO (bajo), es la actual formación del grupo, luego de algunos alejamientos desde que se iniciaron a fines de 2001. Estos muchachos demostraron ser un grupo interesante, con un heavy duro, que va mechando partes trasheras con cortes progresivos.<br />
<br />
Ver un recinto con 150 personas, en un local donde entran más de 500, es un poco desolador y no incentiva a poguear y agitar, tal como ocurrió durante el set. Ni la gran versión de ”Enjoy the silence”, de DEPECHE MODE pudo alcanzar un mínimo bailecito furioso. Sonaron también ”Into your eyes” y ”Angels of the night”.<br />
<br />
Otras características positivas: que WIURNOS posee un buen tono de voz y que las canciones son atrapantes, aunque le faltan estribillos algo más gancheros. El show se estaba filmado con tres cámaras fijas y una en movimiento. Lo que no sabemos es si está producción era por algo en especial y por una cuestión propia de la banda. Más adelante nos daremos de qué trataba.<br />
<br />
<b>Tienen con qué</b><br />
<br />
Además de su disco debut auto titulado de 2005 y este segundo de 2008, la banda lanzó al mercado un EP a fines de 2006 llamado ”Children of tomorrow”, que contaba con versiones que luego se incluirían en el nuevo CD, tomas en vivo de viejos temas y algunos inéditos. ”Darkness road”, uno de los que sonó el domingo.<br />
<br />
AGUSTIN GUEVARA, el cantante de INSOBRIO, fue el único invitado de la noche. Este se hizo cargo de las voces en ”Chained wishes”, canción que grabó con los chicos en el reciente disco. AGUSTIN trató de arengar a un desinflado público, pero no consiguió su objetivo. ”At the edge” y ”Speed lovers”, otras dos que pasaron.<br />
<br />
En todo show heavy que se precie de tal, METALLICA, es una marca que no necesita ser mencionada a la hora interpretar una versión. Es por eso, que WIURNOS procuró algo de suspenso con la frase ”el tema es…”, para que luego ”Creeping death” arrase. Logró conseguir que el público participe en el show, levantando los puños o coreando la melodía del tema.<br />
<br />
El baterista continúo en escena de forma de solitaria para demostrar sus condiciones técnicas. Por momentos, la masa se enganchó tanto o más que con el tema de los norteamericanos. Las últimas dos composiciones de la noche fueron ”False leaders” y ”Terror kingdom”. Tras un show de poco menos de ’90 dejaron el escenario, ante unos asistentes que seguían en esa postura apática, que los caracterizó durante toda la noche.<br />
<br />
<b>Siempre es bueno que existan bandas independientes que continúen apostando a un negocio, donde todo se hace cuesta arriba, y el amor a la música es lo que lleva a luchar ante tanta adversidad. Alcanzar los objetivos por cuenta propia es muy positivo que siga ocurriendo, para que las grandes compañías sientan que se pueda triunfar sin la dependencia exclusiva de ellos. Y DREAM MASTER está inmerso en ese camino.</b> </div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong><br />
</strong><br />
<strong><br />
<span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-14377073604344142112008-09-05T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:26:38.915-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoIhgLaPjvDyI0nLF5lm8s2Lr2b9U1XATN0jnpRsnrSqhDidhFssuHdtUZ3CcmQJqosUSMofmb6GiVHCHVxqa8bCtC_uspvnfdMJepmuPWhIWaaCQXrsqwXpqYWVTBlAwH3ISiATyBt7c/s1600-h/cjramone.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238451241512816642" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoIhgLaPjvDyI0nLF5lm8s2Lr2b9U1XATN0jnpRsnrSqhDidhFssuHdtUZ3CcmQJqosUSMofmb6GiVHCHVxqa8bCtC_uspvnfdMJepmuPWhIWaaCQXrsqwXpqYWVTBlAwH3ISiATyBt7c/s320/cjramone.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 249</span></strong><br />
<br />
<strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Un RAMONE joven y vivaz</span></strong><br />
<br />
<div align="justify"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">C.J. RAMONE, ex bajista de THE RAMONES entre 1989 y 1996, se presentó el pasado sábado con su grupo BAD CHOPPER en El Teatro Flores. Tocaron temas de su reciente disco junto a canciones que él interpretaba en la banda norteamericana. El final unió a C.J. con músicos de CADENA PERPETUA, EXPULSADOS y THE RAMONOS, las tres agrupaciones invitadas.</span></div></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />
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<strong><span style="color: #009900;">Sábado 16 de agosto de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
<strong>Quedó en la retina</strong><br />
<br />
CHRISTOPHER JOSEPH WARD, conocido mundialmente como C.J. RAMONE, integró THE RAMONES en los últimos siete años del grupo, en reemplazo de DEE DEE RAMONE. En contraste con lo que sucedía en gran parte del planeta, donde eran olvidados, acá en Argentina entre 1991 y 1996 fueron un boom. Durante esos cinco años dejaron un legado que se trasmitió a las generaciones siguientes. El sábado iba a tocar uno de los integrantes de aquella epopeya y los fanáticos no podían perderse la posibilidad de verlo. La pasión ramonera argentina parece seguir intacta.<br />
<br />
Mientras el público iba ingresando un video inédito llamado "La Nueva York de Los Ramones” los recibía. La productora ROCKAWAY BEACH, a cargo de MARIANO ASH, fue la que realizó este interesante documental desde dicha ciudad. Durante el mismo se pudieron observar temas en vivo, entrevistas a personajes importantes del movimiento neoyorquino, cómo se encuentra actualmente el sepultado CBGB, entre otras cosas. Los comentarios escritos separaban y unían a la vez a cada una de las imágenes. Luego se volvió a repetir mientras tocaban las primeras dos bandas, pero sin audio.<br />
<br />
En poco tiempo de vida, THE RAMONOS logró hacerse un nombre dentro de la escena a base de un seudónimo y una representación en vivo original con respecto a las otras agrupaciones que homenajean a THE RAMONES. Ya esto los destaca, más allá de que musicalmente son similares al resto de los tributos. ”I believe in miracles”, ”Judy is a punk” y ”What a wonderful world”, de LOUIS AMSTRONG pero en la versión de JOEY RAMONE, tres de las canciones que sonaron. La gente los escuchó con atención; sin embargo, no se enganchó con ellos como se esperaba.<br />
<br />
<strong>Tomá, escuchá</strong><br />
<br />
”Es un placer estar tocando con tres bandas amigas”, fueron las primeras palabras que se oyeron de SEBASTIAN, cantante de EXPULSADOS, arriba del escenario. El set de los chicos se desarrollo con normalidad, a pesar que están un poco distanciados con la masa. Clásicos como ”Enfermera vudú”, ”Tarde de sol” o ”Lo mejor del rock ‘n’ roll” no son recibidos como años atrás. Solo ”Se fue a Berlín” obtuvo una mayor repercusión. Por ahora, tratan de sobreponerse con su típico show, sonando de forma rápida y precisa.<br />
<br />
CADENA PERPETUA tocó por espacio de una hora, a diferencia de THE RAMONOS y EXPULSADOS que habían estado solo 30 minutos. Interpretaron 21 canciones, en donde repasaron melodías de sus cinco discos de estudio. Pasaron, entre otras, ”Como poder”, ”Violencia”, ”Buscando salidas” y ”El sueño del pibe”. Al principio el audio no los acompañó, pero de inmediato resolvieron la situación (al cuarto tema todo estaba ok).<br />
<br />
”Esto es una verdadera fiesta ramona para que ustedes se diviertan”, dijo EDUARDO GRAZIADEI (bajo y coros) sobre la fecha del sábado. El público les ofrendó el cariño de siempre, y ellos agradecieron tanto amor. ”Esperamos que a muchos les suceda lo mismo que a nosotros”, agregarían luego. En las pantallas se podía observar el nuevo logo en constante rotación de colores. Hacia el final sonaron ”Sobrevivir”, ”Si te ves”, ”Dispara”, etc…<br />
<br />
<strong>Se te extrañaba, C.J.</strong><br />
<br />
Hace casi siete años, más exactamente el sábado 29 de septiembre de 2001, C.J. RAMONE debutaba con su banda BAD CHOPPER en Argentina, en el desaparecido Cemento, ante escasas 400 personas. En ese momento, recién comenzaba con este proyecto y solo tenían un puñado de canciones. Después de dos singles, varios problemas personales y una interminable espera de su disco debut, estaban por salir a escena por segunda vez. El escenario era otro -Teatro Flores- y la cantidad de público era el triple de aquella vez. Todo estaba dado para que fuese una fiesta.<br />
<br />
Cuando el reloj marcaba 21:50hs, el telón se abrió y C.J., en representación de los demás, saludó y consultó si estaban preparados para lo que se vendría. Con una seguidilla de tres canciones (”Diabla”, ”Do it to me” y ”Sick of it”), pertenecientes a su disco debut de 2008, arrancó el concierto. Esto de tocar una canción tras otra no ocurriría más, ya que pararían tras la finalización de cada una. Acá mostraron una clara diferencia con respecto a los shows de THE RAMONES. C.J. utilizaba esos segundos para beber un poco de vino ó agua en su defecto.<br />
<br />
Un audio impecable acompañó a la banda durante toda la noche. En cuanto a las canciones propias, el público reaccionaba de una manera un tanto indiferente. Sinceramente la gran mayoría de la gente no las conocía, debido a que el disco se editó hace poco en nuestro país, a través de ROCKAWAY RECORDS. Del mismo podemos decir que está compuesto por doce canciones, en donde el punk a medio tiempo y algo más acelerado varían constantemente. También se pueden apreciar muchas partes rockeras. Es un álbum correcto, que no va a cambiar el mundo.<br />
<br />
Hoy en día, aquel pelilargo y delgado de la etapa de RAMONES está prácticamente irreconocible, ya que su cabello corto y su contextura fornida lo convirtieron en otro individuo. C.J. demuestra que los 42 años de una persona no vienen en vano. Sin embargo, su voz se mantiene intacta; fresca, saludable y enérgica, por decir tres características. También se lo observó con la actitud positiva de antaño, lo que indica que más allá de su físico desmejorado, su espíritu juvenil está indemne. Los covers de RAMONES, ”Wart hog” y ”The crusher”, son dos ejemplos que demuestran esta vitalidad.<br />
<br />
<strong>¡No bajés los brazos, pibe!</strong><br />
<br />
Los cánticos en apoyo a RAMONES superaron por amplio margen al que obtuvo el propio C.J. a la hora de presentar a sus músicos. Tanto BRIAN COSTAZA (guitarra y coros) como JOHN EVICCI (batería), pasaron inadvertidos para la masa. Es decir, los espectadores querían escuchar canciones de RAMONES interpretadas por uno de sus ex integrantes, sin importarle quién lo acompañaba. ”Main man” (dedicado al fallecido DEE DEE) y ”Punishmente fits the crime”, dos composiciones de los Monchos no tan versionadas.<br />
<br />
La lista de temas intercalaba temas de su autoría con canciones de THE RAMONES. Los bises estuvieron divididos en tres partes. Primero reaparecieron con ”Strenght to endure” y ”My back pages”, y luego con ”Endless vacation” y ”R.A.M.O.N.E.S.”.<br />
<br />
Cuando la mayoría imaginaba que el show había finalizado, regresaron por última vez, pero esta vez con sorpresas. SEBASTIAN, de EXPULSADOS (voz), VALA (guitarra y coros) y CHINO (batería), de CADENA PERPETUA, KONG KONG (bajo), de THE RAMONOS y C.J., el único sobreviviente de BAD CHOPPER, ofrecieron un enérgico momento. La última fue ”Do you wanna dance”, en donde C.J. se tiró al público en el acorde final.<br />
<br />
<strong><span style="color: black;">De los sobrevivientes de THE RAMONES, solo MARKY y C.J. continúan en actividad. MARKY, luego de los intentos fallidos con THE INTRUDERS y THE SPEEDKINGS, comenzó a girar por el mundo homenajeando a su ex banda. En cambio, C.J., luego de la disolución de LOS GUSANOS, formó BAD CHOPPER, aunque por estar cerca de su familia estuvo fuera del circuito por varios años. Ahora con la edición de su primer disco y con la gira que emprendió por Sudamérica espera volver al ruedo para quedarse. Esperemos que sostenga sus canciones y que no caiga en la tentación de tocar temas únicamente de RAMONES, como ocurre con MARKY. Si sigue en esta línea obtendrá un mayor prestigio, algo que MARKY pierde día a día.</span></strong><br />
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<strong><span style="color: black;"></span></strong><br />
<strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-12063556860740828062008-09-04T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:27:19.650-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcjH7QAFYnu4ljrFPE4-MJCDIgty-KMKA3EJd_rDA4oaQFGHr-anqFHUSSWMLDcRZgKp8WNJjd3IsHTW9hGuOhV3gK_-xOiF6St3-_2o2bwi2MBrSNd85Nk5Xs67Q4gCPmH4ZOmC3Jng/s1600-h/Catupecu+Machu.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234813001100359426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcjH7QAFYnu4ljrFPE4-MJCDIgty-KMKA3EJd_rDA4oaQFGHr-anqFHUSSWMLDcRZgKp8WNJjd3IsHTW9hGuOhV3gK_-xOiF6St3-_2o2bwi2MBrSNd85Nk5Xs67Q4gCPmH4ZOmC3Jng/s320/Catupecu+Machu.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<div><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 248</span></strong></div><br />
<div><strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Entre angustias y esperanzas</span></strong></div><div align="justify"><br />
<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">En esta nueva etapa, CATUPECU MACHU volvió a brindar un formidable concierto el pasado sábado, ante un Auditorio sur colmado. Continuaron con la presentación ”Laberintos entre aristas y dialectos”. Tocaron por espacio de 100 minutos, en donde no faltaron los clásicos.</span> </div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Sábado 9 de agosto de 2008</span></strong></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><strong>¡Cuánta energía!</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">La prueba de sonido llevó más tiempo de lo previsto, por la tanto, la apertura de puertas se demoró un tiempo prudencial. Pasadas las 20:30hs, el público fue ingresando de manera serena pero constante. Los chicos se iban enterando de que el concierto empezaría a las 22hs, así que los espectadores sabían en que momento tendrían que ir calentando el ambiente. Los cánticos en apoyo a la banda o a GABRIEL RUIZ DIAZ iban tomando más fuerza a medida que la hora se iba acercando.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Diez minutos después de lo pactado se apagaron las luces y el local entró en estado de ebullición. CATUPECU MACHU ya estaba en escena, y sin emitir una palabra comenzaron con un instrumental, que sirvió para ajustar los últimos detalles. A continuación le pegaron ”Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, que incluye uno de los riffs más importantes de la época reciente del rock nacional. La masa se enloqueció de tal manera que hasta el más indiferente tuvo que acoplarse al resto.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Mientras los acordes de "Preludio al filo en el umbral” estaban sonando, FERNANDO RUIZ DIAZ (voz y guitarra) se dirigió a sus fans por primera vez con un simple ”Buenas noches”. Todo el mundo estaba entregado ante un sonido impecable y sin fisuras. Tras ”Plan B: anhelo de satisfacción”, de MASSACRE, y ”Perfectos cromosomas”, las caras de placer se multiplicaban en cada uno de los asistentes. Sin embargo, las voces del público eran tan enérgicas que tapaban por momentos el audio.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Siempre existió una buena relación con ABRIL SOSA (ex baterista, actual voz de CUENTOS BORGEANOS). Para fortificar esta amistad tocaron una parte de ”Mírame”, de la banda de SOSA. Siguieron con ”En los sueños” y ”Foto en blanco y negro”. La escenografía por su parte, no tuvo la excelencia de los conciertos del Teatro opera, en junio pasado, aunque como sostén de los teclados se podía observar una maqueta de aquello. </div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Pocos como él</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">FERNANDO nos recordó la primera vez que tocaron por esa localidad en el desaparecido ”El Borde”, y dio las gracias por poder seguir disfrutando de la música y de sus fans. Después, un instante acústico se adueñó del ambiente. ”Viaje del miedo” y ”Batalla” fueron las melodías que sonaron para este segmento.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">A pesar que el disco doble que editaron el año pasado, ”Laberintos entre aristas y dialectos”, tiene solo tres temas nuevos, les sirvió para mantener al grupo en cuanto a cartel y prestigio. La vuelta de tuerca a las viejas melodías es otro punto a destacar. Antes entre FERNANDO Y GABRIEL se repartían el centro de las miradas, pero tras lo ocurrido, el más grande de los RUIZ DIAZ es el que lleva adelante esta responsabilidad.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">El ángel de un músico es un don natural. Por más ensayo o práctica que haya, no va a resultar si no tiene esa luz especial. FERNANDO cuenta con ese don y lo sabe explotar bien. Además, lo ayudó con grandes canciones, una voz potente y cálida y unos arreglos siempre certeros. Durante ”Entero o a pedazos”, ”Cuadros dentro de cuadros” y ”Hay casi un metro al agua” sacó a relucir su carisma. Su manera de interpretar y trasmitir pega en lo más profundo.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Otra cosa que diferencia a CATUPECU MACHU de otras bandas es el respeto que consiguió de todas las tribus rockeras existentes. Sabemos que esto es algo muy difícil de lograr, sobre todo en este país. En la variedad de su público, tanto de edad como de diferentes palos, se aprecia esta aprobación global. Tras otro instrumental le pegaron tres canciones de su último disco de estudio, ”El número imperfecto”: ”Magia veneno”, ”Acaba el fin” y ”Muéstrame los dientes”.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Entérense, ¡es de ustedes!</strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">“Si no lo hubiéramos compuesto nosotros me hubiera querido matar, porque es la única canción del rock nacional que me produce esta adrenalina”, dijo FERNANDO sobre el tema ”Dale!”. Y subrayó vehementemente: “pero la hicimos nosotros”. El delirio que provocó en la masa fue total. Al final, el grito de “Dale!” era reemplazado por el de “Gaby”. También hubo tiempo para algunas estrofas de ”Eso vive”.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Al momento de la presentación de los otros tres integrantes, el aplausómetro respetó la antigüedad de cada uno de ellos. A JAVIER HERRLEIN (batería) le siguió MARTÍN ‘MACABRE’ GONZÁLEZ (teclado y sintetizadores) y, por último, el incorporado en septiembre de 2007, SEBASTIÁN CÁCERES (bajo). Sin embargo, la mención de GABY superó a cualquier otro. Qué decir de la reacción de la gente cuando sonó un clásico de la talla de ”A veces vuelvo”.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">El final llegó con ”Origen extremo”, en donde el señor RUIZ DIAZ (sin guitarra) se estuvo moviendo de un lado a otro, con esa energía única que solo él puede transmitir. Tal como había sucedido al principio del show, cuando nos daban la bienvenida, ahora los papelitos nos despedían hasta una próxima presentación de los CATUPECU MACHU. Bajo esa bruma y ya con las luces encendidas, un auditorio colmado saludaba y aclamaba a sus músicos.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black;">Desde sus inicios, CATUPECU MACHU tuvo la virtud de ir renovándose disco tras disco. Nunca repitió una fórmula exitosa por el solo hecho de mantener una popularidad. Siempre apuntó a más, tratando de buscar nuevas metas y no dejarse llevarse por el momento. Tras lo sucedido con GABRIEL, la banda volvió a incursionar sobre ámbitos desconocidos, en este caso, algo mucho más experimental, en donde la emoción y la pasión se fusionan de una manera genial. El sábado dieron una clara muestra de ello. Este CATUPECU versión 2008 no deja de sorprendernos.</span></strong></div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: black;"></span></strong> </div><div align="justify"><strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-4891432491052995892008-09-03T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:25:20.525-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRr5wdTRmX_py9DO3T3nHxJNzCeqKUvDGzTQ6I9Fb-m0yDaO0Lm7qUuML2vqlWcVPWLjOXmreBTXgHWPN3M8isnjfIwpZB4xXk7Uy9D2cEwOEPj0VNaMbj5yHXMRyuvrmqzPXQQ5ofOu8/s1600-h/asspera.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234807176873140290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRr5wdTRmX_py9DO3T3nHxJNzCeqKUvDGzTQ6I9Fb-m0yDaO0Lm7qUuML2vqlWcVPWLjOXmreBTXgHWPN3M8isnjfIwpZB4xXk7Uy9D2cEwOEPj0VNaMbj5yHXMRyuvrmqzPXQQ5ofOu8/s320/asspera.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 247</span></strong><br />
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<div><strong><span style="color: red; font-size: 180%;">¿Debut y despedida?</span></strong></div><br />
<div align="justify"><span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">ASSPERA, la banda pionera de metal bizarro, tocó por primera y única vez a ocho años de su formación, el pasado viernes. Súper Rock fue el lugar elegido para esta fecha tan especial. Tocaron todas las canciones de su disco debut, ”Bizarra actitud de seguir con vida”, y demás perlas.</span></div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Viernes 8 de agosto de 2008</span></strong></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Fanáticos, curiosos y amigos daban vueltas por los alrededores del Súper Rock con ansias de ingresar al recinto. Se notaba una expectativa y un interés importante por ver este show tan particular. Todos querían sacarse las dudas sobre la performance de ASSPERA en directo y éste era el momento para hacerlo. RICHAR ASSPERO (voz), ROCKARDO ASSPERO (guitarra), 3,14 J (Bajo) y MARIO LAURO SANTILLAN (batería) darían los primeros pasos arriba de las tablas.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Loco, loco, loco</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Como previa al show, se pudieron observar en la pantalla varios videos tanto musicales como cómicos y hasta políticos. La temática de estos tapes siempre giraron en torno a lo bizarro. Pasaron, entre otras cosas, LOCO MIA, cumbias diversas, un segmento del programa de ROBERTO GALAN, "Si lo sabe, cante”, y un clip con los bochornosos momentos de la política argentina. Todos disfrutaron de estas locuras.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Pasadas las 21:20hs comenzó a verse una parodia de la película ”Star wars”, llamada ”Star wacho”. A esta demencia le siguieron las primeras canciones de la noche: ”Gorda puerca”, ”Me cago” y ”Zorra”. El sonido no era el mejor, aunque el público nunca llegó a percibir esto; estaban tan conectados con el show que por momentos entonaban las canciones como si fuesen clásicos de BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN. El audio fue mejorando con el transcurso del concierto.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">A pesar de que se formaron en el 2000 en una noche de borrachera, recién este año pudieron lograr una repercusión mayor. El boca en boca, Internet y el anuncio de la fecha con varios meses de anticipación fueron tres factores fundamentales para que haya este cambio. Es por eso que el viernes asistió una cantidad de gente inesperada para un grupo que tocaba por primera y única vez.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>¿Alguna más?</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">“Destrucción”, de V8, sonó en cuatro versiones diferentes durante la noche. Primero en un tono funky y luego con el “hombre trompeta” arriba del escenario, quién con su boca hacía el ruido de la melodía. También realizó la marcha peronista. Hacia el final sonarían las otras dos. “Partiendo cabezas”, “El paisano” y “Gol de Arsenal”, otras composiciones que pasaron.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Los integrantes, desde el mismo momento en que decidieron formar la banda, sabían que con este proyecto bizarro les iba a ser difícil que se los tome en serio. Sin embargo, después de un tiempo se encontraron con una realidad que nunca se hubieran imaginado. El crecimiento de visitas en su página de Internet comenzó a pegar fuerte en el seno del grupo. Entonces surgió la posibilidad de tocar en vivo. Tras un demo y un cd, editado en 2006, denominado “Bizarra actitud de seguir con vida”, el escenario es distinto.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Dos strippers de baja gama danzaron sensualmente ante una masa efervescente, mientras la banda interpretaba una versión instrumental de ”Black in black”, de AC-DC. El fuerte de ASSPERA pasa por las letras cómicas y groseras, ya que musicalmente tocan un rock pesado que no presenta ninguna novedad. Eso sí suenan poderosos y ajustados, aunque el viernes no lo hicieron de la manera ideal.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Le agarraron el gustito</strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">ASSPERA despertó comentarios por los particulares covers de ”Me gustas mucho”, de VIEJAS LOCAS, y de ”Violeta”, de ALCIDES. No solo hicieron versiones personales, sino que le agregaron matices diferentes a cada unos de ellos. ”Walk”, de PANTERA para ”Me…” y ”Run to the hills”, de IRON MAIDEN para ”Violeta”, dos riffs que complementaron a las originales.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">El supuesto final había llegado con una nueva adaptación, en este caso reggae, de ”Destrucción”. Casi promediando la melodía, su cantante dijo: ”La solución es hacer la versión original”, y el pogo hizo destrozos con un heavy a las chapas.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Cuando más de la mitad del público había dejado el lugar, el grupo reapareció pero con el telón cerrado. Durante 10 minutos estuvieron zapando con la canción ”Quiero comer arroz polenta” como fondo. Mientras los de seguridad se ponían tensos por la situación, ellos se molestaban entre sí para que cortarán el sonido.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="color: black;">Hay que felicitar a la banda por lograr llenar un local en su primera presentación, cuando a grupos les cuesta años de sacrificios alcanzar ese lugar. Sin embargo, uno hubiera preferido quedarse con una imagen ficticia, ya que al verlos en directo se perdió esa fantasía que uno tenía. A pesar de que muchos quedaron encantados con el show, otros esperábamos algo más. La incógnita pasaba por saber si seguirían o no tocando en vivo. Y parece que sí nomás, ya que tienen fechas pautadas para el 6 de septiembre en Viedma, y el 11 de octubre en Bariloche.</span></strong></div><div align="justify"><br />
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</div><div align="justify"><strong><span style="color: black;">Daniel Grosso</span></strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6282002722525314949.post-60934438035693310402008-09-02T11:00:00.000-07:002011-05-29T21:24:26.874-07:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYAZnhyphenhyphenlG_K-yL36clgb2VSpw_xQJA4Kw9QS2VOTJbb7IuMTFbZYntR6hjFJE3NM-k1GK6w_mD8DJ7M2kHnGj0fBbE0mARmrLrfOqCe6d4VpE7NQqolQjn0Ui1gBHF8RLQjsIGeeuwzc/s1600-h/shaila4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231844159260765570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGYAZnhyphenhyphenlG_K-yL36clgb2VSpw_xQJA4Kw9QS2VOTJbb7IuMTFbZYntR6hjFJE3NM-k1GK6w_mD8DJ7M2kHnGj0fBbE0mARmrLrfOqCe6d4VpE7NQqolQjn0Ui1gBHF8RLQjsIGeeuwzc/s320/shaila4.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a> <strong><span style="color: #cc33cc; font-family: verdana;">NOTA Nº 246</span></strong><br />
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<strong><span style="color: red; font-size: 180%;">Recuerdo imborrable</span></strong><br />
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<span style="color: #3333ff; font-size: 130%;">A sala llena, SHAILA grabó su primer CD-DVD en vivo, el pasado sábado en el Teatro Roxy. Brindaron un extenso concierto, en donde repasaron toda su carrera a lo largo de 33 canciones. CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO y ANDRES VILLANOVA, de CARAJO, los invitados más importantes. JORDAN y RODIA, los actos soportes.</span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><br />
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<div align="justify"><strong><span style="color: #009900;">Sábado 2 de agosto de 2008</span></strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">SHAILA fue, es y será una banda a la cual le tendré mucho cariño, ya que los vengo observando desde 1999 cuando llevaban poco más de 100 personas. A partir de 2003, El Acople me dio la oportunidad de escucharlos desde una perspectiva diferente. Y llegar a este momento, cinco años después, se transformaba en una noche especial. Digamos que sus discos y conciertos siempre me parecieron interesantes, aunque constantemente reclamé en ellos una perfección en el audio que nunca lograban conseguir. Este show era una buena oportunidad para que me hagan cambiar de idea.<br />
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<strong>Cuanta gente!!!</strong><br />
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Las dos bandas invitadas, para esta fecha tan especial, eran RODIA y JORDAN. Ambos conjuntos forman parte de SPEED POWER EMOTION DISCOS, pertenencia de los chicos de SHAILA. Sin embargo, por distintas cuestiones llegué para la última canción de JORDAN, es decir, no solo me había perdido este show sino que también el de la gente de RODIA. Quedará para otra oportunidad!!!.</div><br />
<div align="justify">SHAILA subió al escenario pasadas las 21:15hs. Inmediatamente comenzó a sonar una pequeña intro, para luego engancharle las tres primeras melodías de la noche: ”Mil ilusiones”, ”Te vi (dos)” y ”Paralogismo en 6”. A diferencia de otros shows, en donde tocan una canción tras otra, en esta oportunidad la banda iba paso a paso. La grabación del DVD habrá tenido que ver con esta forma de interpretar las canciones. Con respecto al sonido esta vez no tengo para decir, ya que fue muy bueno y parejo durante el set.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">El primer invitado fue MATIAS, el cantante de RODIA, quién accedió al escenario de manera sorpresiva y sin anuncio previo. Se encargó de ayudar a JOAQUÍN GUILLEN (voz) para el tema ”Sudamérica III – La meta supranacional”. ANDRES VILLANOVA, de CARAJO, y MARIA, de VIVA MARIA!, otros amigos que causaron buena impresión, en especial MARIA, con un carisma y una fuerza envidiable.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">SHAILA siempre se diferenció del resto de las bandas de hardcore melódico, principalmente por sus letras de alto vuelo literario, y por su música veloz, sentimental y adictiva. El público juvenil se dio cuenta de ello y los adoptó como propios. Volviendo al set tocaron una nueva canción llamada ”(A)teología de la liberación”, la cual vienen interpretando desde hace algún tiempito.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>¡Qué cintura!</strong></div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">En un momento, JOAQUIN presentó a CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO, quién sería el próximo invitado. Sin embargo, por una confusión, se adelantó un tema. Ese error lo solucionó de una manera fantástica, como si lo hubiese pactado con anterioridad. ”Los engañamos”, dijo en concordancia con la siguiente melodía: ”El engaño”.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Después, ALDANA subió para tocar solamente la guitarra en ”Friends-amigos”. La verdad pasó casi desapercibido arriba del escenario, aunque su presencia no, ya que algunos lo aplaudieron y otros lo insultaron. A continuación, PABLO COLL, guitarra y coros de 2 MINUTOS, también tuvo su lugar en ”Viendo”.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Se podía observar una escenografía más que interesante; el nuevo logo de color rojo, lumínico y de gran tamaño, llamaba la atención; también las pequeñas luces que rodeaban los amplificadores y la batería aportaban lo suyo. Cuando el grupo realizó un comentario sobre esto, alguien del público grito de forma graciosa; ”parece un cabaret”, lo cual provocó la sonrisa de todos.</div><div align="justify"></div><div align="justify">Los adolescentes ven a SHAILA como un fiel representante de alguien que cumplió sus sueños, </div><br />
<div align="justify">Entonces los pibes de entre 13 y 17 años se ven reflejados en ellos y les gustaría en un futuro llegar a ese lugar. Los músicos remarcaron, sobre todo, la amistad que los une a los cinco desde la época de primaria. ”My own life”, ”Tratando de encontrarla” y ”Cuando no quieras sentir”, otras que pasaron.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong>Satisfacción, no hay otra palabra</strong></div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">Después de 23 canciones decidieron tomarse un descanso de cinco minutos. Con suma puntualidad regresaron al escenario para despacharse con las últimas diez composiciones. Sin nuevos invitados a la vista, el período final transcurrió con una alta adrenalina del público y con agradecimientos varios por parte de la banda. Entre clásicos como ”Festejen existir” y ”Cansado y aburrido”, sobresalió la versión del tema homónimo de NO DEMUESTRA INTERES.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify">Con comentarios futuristas, PABLO hizo divertir a unos cuantos; le habló a la gente que estaba mirando el DVD cómodo en su casa y a los que se lo estaban bajando por internet. El cierre definitivo fue con ”Yo”, ”A la derecha de la cruz” y ”Sudamérica II – El fracaso regional”. Bajó un estruendoso ”Olé, olé, olé, SHAILA…” y los cinco integrantes, realmente emocionados, se despidieron de su público.</div><div align="justify"></div><br />
<div align="justify">”Hay temas que salieron mejores, otros peores, pero sus voces siempre estuvieron geniales”, comentó JOAQUIN. También dijo que este DVD estuvo pensado más en la actuación de la masa que en la de ellos mismos. Y fue así, ya que cada dos por tres los hacía participar. Sin embargo, se los vio algo más atados con respecto a otros conciertos, debido a que estaban muy concentrados en sus roles. No querían cometer errores.</div><br />
<div align="justify"></div><div align="justify"><strong>Ver a una banda triunfar, luego de manejarse durante toda su carrera de forma totalmente independiente, es algo que incentiva y deja una enseñanza al resto. Si un grupo hace las cosas bien, puede llegar a obtener grandes resultados sin tener que depender de una compañía. Sin embargo, esto no significa que una agrupación por firmar con una multinacional se este vendiendo. Cualquiera de las dos caminos son viables, aunque cuando uno consigue los éxitos por sí solo, la satisfacción es mayor.</strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><br />
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<div align="justify"><strong>Daniel Grosso</strong></div><div align="justify"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small; font-weight: normal;">Redacción de <b>El Acople.</b></span></b></div>Daniel Grossohttp://www.blogger.com/profile/04326545220665744794noreply@blogger.com0