Crónicas De Rock

2008-11-30T11:00:00.000-08:00

NOTA Nº 270

No es solo diversión

Villanos presentó y lanzó oficialmente su nuevo álbum, “Acusticosas”, el pasado sábado en el teatro N/D Ateneo. Tocaron más de un veintena temas, con un público que disfrutó y cantó cada una de ellas.

Sábado 29 de noviembre de 2008

Quién conoce la historia de Villanos sabe que la banda había editado de manera no oficial dos discos, llamados también “Acusticosas”. De acuerdo a ello, decidieron grabarlo nuevamente de manera profesional y en un teatro como en el N/D Ateneo, que garantiza un sonido pulcro. Entonces el domingo 4 de noviembre del año pasado grabaron esta placa en directo, la cual editarían luego en CD y DVD.

Por diferentes problemas, el disco de audio recién vio la luz el sábado por la noche, a más de un año de aquel show, aunque para el DVD habrá que esperar hasta marzo del 2009. El CD contiene 19 melodías, en cambio, el DVD contará con el show integro de 30 canciones. Este lanzamiento es el primero entre los sellos independientes: Zoo Música y Kabeza Records.

A mover la patita

Existen dos razones por la cual la concurrencia no alcanzó con las expectativas: 1) Un clima desapacible; 2) Una gran oferta de conciertos. Niko Villano (voz y guitarra acústica) haría alusión a este tema en un par de ocasiones. A pesar de esto, la previa se vivió con la expectativa de siempre, a la espera de que ofrezcan su show simpático y bien característico.

Pasadas las 0:20hs, tras apagarse las luces y correrse el telón, Santi Villano apareció sentado sobre su batería golpeándola de manera constante. A él, se le sumó el resto de los integrantes, a excepción de Niko, quién ingresó en último lugar y por la zona de platea entonando las estrofas de “Johnny botón”. Los fans aportaban lo suyo con sus cánticos habituales.

Tanto Mini Villano (guitarra acústica y coros) como su vocalista trataron de desestructurar a la masa desde el inicio. En el segundo tema, “Sigo de largo”, las butacas eran parte del pasado (para la gran mayoría). La banda rápidamente logró provocar que sus seguidores le pierdan respeto al teatro. De acuerdo a lo que le canción requería, les daban lugar para que canten o para que hagan palmas.

Más allá de la intensidad y la desprolijidad que se vive durante sus shows, este formato acústico los favorece, ya que pueden exponer mejor sus cualidades musicales, y demostrarle al resto que no es solo ‘rock cabeza’. Un claro ejemplo es cuando comentaron que un tema de corte punk como “Vecinos de mierda” lo pasaron a un rockabilly. También rockearon de lo lindo con “Claudia trampa”.

Como en tu casa, Niko

El tono irónico y bromista de Niko no decayó en ningún momento del show. Mini y René Villano (bajo) fueron victimas de sus chistes constantemente. En el caso de Mini lo burlaba con que estaba enamorado de él, y a René, con que lo querían expulsar del grupo y él no quería. En el medio, la música continuaba con composiciones como “Dios es Argentino”, “Descontrol” y “Amalita”.

Además de los cuatro integrantes estables, se añadieron para este concierto acústico músicos invitados. El único que permaneció durante todo el show fue el tecladista, Gabriel Gerez, en cambio, María José Pandullo (percusión y pandereta) y Cristian (violín) intervinieron en distintos segmentos. Cada uno de ellos aportaba su toque de distinción, dándole un vuelo diferente a las melodías.

Parte del éxito del grupo recae en el carisma innato de Niko, gracias a su personalidad, desparpajo y energía. Seguramente que su técnica vocal no será la mejor, pero sus demás condiciones lo equilibran y lo convierten en un gran frotman. Captar las miradas, provocar una sonrisa, levantar el animó, son las algunas de las particularidades que su cantante estimula al momento del concierto.

Del grupo se podrán decir muchas cosas, que su música es primitiva y demás…, pero difícilmente podrán objetar acerca de su sonido en vivo. A pesar de sus locuras, logran un audio muy profesional. “Al fin una guitarra que me queda cómoda”, dijo Mini bufoneándose a si mismo, cuando utilizó la mandolina para ciertas melodías. “Alma en llamas” y “Chau corazón”, dos muy festejadas, en el cual recurrió a este instrumento.

Date una vuelta

Villanos tiene un estilo musical muy personal en donde puedan convivir diferentes tribus bien antagónicas, como sucede con los ‘stones’ y los ‘punks’, y llevarse de maravillas. También pueden tocar canciones bien disimiles en forma continuada, como paso con la hard rockera, “Fuera de moda” y la sentimental “Manos vacías”. Solo ellos pueden darse esos lujos.

A la vuelta del break llegaron muchos de los temas más queridos por el público, tales los casos de “Sale caro”, “Putas” y “Digo que sí”. Una fiesta total, en donde las voces, el baile y el agite, se unieron gracias al sentimiento “Villano”. El personal de seguridad del teatro se vio desbordado ante tanta adrenalina. Solo les quedó observar, la emoción y la algarabía de la gente.

Sin embargo, el ‘momento top’ fue cuando Niko y Mini se bajaron del escenario para acoplarse junto a la masa. Rodeado de sus fans, interpretaron “Sin mi”, logrando así una hermosa conexión entre ambos. “Maldito rocanrol”, fue la última gema de la noche. Tras dos horas de set y con sus camperas de color a cuestas, saludaron a sus fans y se despidieron hasta una próxima función.

¿Qué espera uno a la hora de ver a Villanos? Pasar un buen momento a través de canciones simples pero atractivas, que te transmiten una energía única, y que te desconectan totalmente de los problemas que uno puede acarrear de la semana. El solo echo de verlos en vivo, te quita cualquier prejuicio sobre su música, ya que te atrapan de una manera particular. Sin dudas, Villanos es una banda de directo para no perdérsela.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-11-22T10:31:00.000-08:00

NOTA Nº 269

La magia intacta

Nightwish tocó por cuarta vez en Argentina el pasado viernes en el Estadio Obras. Esta fue la primera presentación con su nueva cantante Anette Olzon. “Dark Passion and play”, fue el disco que los trajo nuevamente por aquí.

21 de noviembre de 2008

Luego del buen paso de Tarja Turunen por estos lares en Septiembre de este año, los Nightwish ahora debían demostrar como reaccionarían sin su presencia. La duda también pasaba en como el público se iba enfrentar hacia a ellos. Todos interrogantes que se iban a develar una vez que la bola empezase a correr.

Un calentamiento extenso

Dark Whisper fue la primera banda en salir en escena y la última en agregarse a la fecha (solo se los anunció diez días antes). Tal cual sucedió en el show de Paradise Lost, volvieron a dar una buena muestra de sus cualidades. Sonando aún mejor que en aquella oportunidad y con una soltura mayor, recibieron buenas criticas de parte del público. Aparte de mostrar canciones de su primer disco, a salir el próximo año, se despacharon con un cover de After Forever, “Monolith of doubt”.

Catalogar a tu música como “Metal & Opera”, genera que los demás te observen de una manera más exigente y te traten de buscar errores. Con Dominus Inferi sucedió exactamente esto. Más allá de que hayan ofrecido un correcto set, con un buen audio y una puesta en escena interesante, las antenitas estaban a la orden del día. De su álbum debut “Age of darkness” tocaron varios temas, tal es el caso de “Show me your light”. Para darle la bienvenida a los Nightwish, interpretaron una versión de ellos.

Desde Rosario, llegó la gente de Häxan & Witchcraft Concert, quienes con su gothic metal cautivaron al público en un inició. A medida que el show transcurría, estos fueron perdiendo interés, posiblemente por lo repetitivo de su propuesta. Quizás si hubieran optado por melodías algo más heavys, la despedida hubiera sido más efusiva. Tocaron todas composiciones propias como por ejemplo, “Nocturnal in cm”, “In the dark of the universe” y “Winter”. Esto es para destacar, ya que es algo que no ocurre habitualmente.

En cuarto lugar, y tras una espera de media hora, For Everness salió escena con el propósito de dejar a la masa encendida para lo que vendría. Con los covers de Within Temptation y Lacuna Coil lograron con creces su cometido, aunque con las canciones propias también tuvieron buena recepción. Su cantante Mariana Rizzo demostró un buen manejo del escenario, además de contar con un agradable tono de voz. Como todas las agrupaciones anteriores sonaron de buena manera y se pudieron mostrar ante la gran masa.

Los querías ver, no?

A solo 10 días de la actuación de Nightwish en nuestro país, su nueva cantante Anette Olzon había sufrido un inconveniente con su voz durante un show en Belo Horizonte. Esto había derivado en la suspensión del mismo. Es decir, a Olzon se le irritaron sus cuerdas vocales debido a un humo excesivo que corría por el escenario. Los que estaban enterados de esta situación, temían porque el hecho se vuelva a repetir. Afortunadamente nada de ello sucedería.

Cuando el reloj marcaba 22hs, el estadio quedo a oscuras. En ese momento comenzó a sonar la introducción, la cual fue acompañada por los canticos de sus fanáticos y por la infinidad de imágenes que el público disparaba desde sus cámaras fotográficas o celulares. A medida que el largo preludio acontecía, la expectativa del público iba en aumento.

El clima ideal llegó con la aparición de su baterista, Jukka "Julius" Nevalainen y luego con el ingreso de Tuomas Holopainen (compositor, ideólogo y tecladista). Con ellos dos en su posición, empezaron a sonar los primeros acordes de “Bye Bye Beautiful”, track nº 2, de su disco “Dark Passion And Play”, del año pasado. Marco Tapani Hietala (bajo y voces) y Emppu Vuorinen (guitarra) se sumaron instantáneamente, para que por último Anette aparezca en escena.

La masa respondió muy enérgicamente desde el comienzo, ya sea cantando, saltando o pogueando en cada una de las melodías. Quizás las viejas canciones eran recibidas con mayor entusiasmo como el caso de “The siren”, sin embargo una reciente como “Whoever brings the night”, también era aclamada con vehemencia. Más allá de todo lo que ocurrió en la interna de la banda, el público extrañaba en demasía a los fineses, es por eso, que se manifestó de tal manera.

Mira la sueca

Anette sabía que desde su incorporación iba a ser analizada con detenimiento. Por ello mismo, Tuomas y compañía, con un buen razonamiento, decidieron elegir a una cantante con una voz más melódica y no tan clásica como la de Tarja. A pesar de la correcta decisión, el grupo no pudo lograr que tanto la prensa como su fans, no entren en las clásicas comparaciones. Sin embargo, al escucharla entonar “Come cover me”, el viernes, no puede existir ningún cuestionamiento.

Ella desde el escenario enamoró al público de movida. Su sonrisa permanente, su carisma natural y su entrega total, provocó este cariño. A esto le agregó un cambio de look (pelo rubio y lacio), que le resalta más sus facciones. Sus fotos previas no evidenciaban tanta belleza. Estrictamente de lo técnico podemos decir que cumplió de sobremanera, a pesar de que le permanecía alguna afonía de su problema.

Para los que no están enterados, el tecladista es quién lleva adelante el grupo y compone esas hermosas melodías. Él del lado teatral queda un poco relegado, pero por eso, tanto Marco como Empu se encargan de esa función. Se mueven de un lado a otro, con una actitud y una energía propias de un adolescente. En la versión “Symphony of destruction”, de Megadeth quedó demostrado todo el protagonismo que obtuvieron.

Escuchar a una agrupación sonar con la claridad y la justeza, de la manera con que lo hizo Nightwish no es habitual. Generalmente siempre se perciben o surgen algunos defectos durante el show, pero el viernes un audio impecable permaneció a lo largo de toda la noche. Perlas como “Dead to the world”, “The poet and the pendulum” y “Dark chest of wonders” brillaron en todo su esplendor.

Por diferentes caminos

Marcos no solo se dedica a arengar y a cantar canciones duras, sino que también tiene su costado sentimental. La bella “While your lips are still red”, con Tuomas y Jukkas, emocionó a mas de uno, como así también el single “The islander”. Olzon, ya estaba sufriendo por su voz, pero gracias a un esfuerzo tremendo hacía lo imposible por cantar, “Sahara” y “Wishmaster”, de la mejor manera posible. En esta última sobre todo, se noto como la banda amoldó la melodía para ella.

Tras un pequeño break regresaron para interpretar el único bis de la velada “Wish i had an angel”. Antes de que ello suceda, todos recibieron sus respectivas ovaciones por parte de sus fans. Hietala fue quién tomó la posta e hizo participar al público, a través de diferentes arengas. Dejó a la masa super encendida, para un tema que ya se ha convertido en un clásico. Un buen final para un grupo que ha dejado en claro, los muy buenos augurios que tiene por delante.

La partida de Tarja fue un golpe duro para los fans de todo el mundo, ya que veían en ella a una referente. Los músicos Nightwish se sobrepusieron a este conflicto, y trataron de seguir el camino exitoso pero desde otra perspectiva. Hoy tras el show de Buenos Aires, podemos decir que se mantienen en vilo de la mejor forma, con una cantante que tiene otras virtudes distintas, pero no así menos interesantes. El tiempo dirá si algún día, la vida los vuelve a reencontrar, o tal vez ambos puedan subsistir sin la ayuda del otro.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-11-16T11:00:00.000-08:00

NOTA Nº 268

Sr. Rock and roll

VITICUS exhibió oficialmente su nuevo disco, titulado simplemente “Viticus III”, el pasado viernes a la medianoche. La Trastienda fue el lugar elegido para que la banda del legendario VITICO ofrezca un concierto de 24 canciones a lo largo de dos horas y cuarto.

Viernes 14 de Noviembre de 2008

Después de haber llenado este local en junio de este año, los VITICUS regresaban nuevamente con el fin de mostrar las diez canciones de su tercer disco, más clásicos y versiones de RIFF. Esta era la excusa perfecta para reencontrarse con sus fans capitalinos y para pasar una noche con amigos. Ellos te garantizan rock, rock y rock, así que el amante del género no podía faltar a esta cita.

Sin respiro

Previamente a que se corra el telón a las 0:30 y se de por comenzado el show, la banda anunciaba su salida a través de los últimos retoques de guitarra, bajo y batería. La masa sabía que estaba a segundos de rockear por un buen tiempo, así que se preparaban de la mejor manera. Es más, los que aún no habían ingresado aceleraban su paso para no perderse ningún detalle.

Cuando el grupo inició el concierto, todo estaba en perfectas condiciones. Con las dos canciones que abren su nuevo CD, “Voy a pasar a buscarte” y “Un legendario”, dieron por inaugurada la fecha. El clima festivo iba en ascenso, mientras los músicos desplegaban toda su polenta.

“Temas nuevos, disco nuevo y mucho rock”, fueron las primeras palabras de VITICO ante sus fans, que lo ovacionaban. Estos estaban exaltados como de costumbre, pero cuando una agrupación suena de forma grandiosa, el fanatismo se transmite en el resto de los asistentes. “El gallo”, “¿Porqué te vas?” y “Quiero volver a las raíces”, otras que pasaron.

En coincidencia con este recital tan importante para la agrupación, PANCHO ISOLA (batería) festejaba su cumpleaños. Se lo celebraron con un solo de guitarra de la famosa melodía y hasta la madre subió al escenario para saludarlo. Gente de diferentes edades y clases sociales disfrutaban de un show de rock con todos los clásicos clichés.

En plena vigencia

VICTOR "VITICO" BERECIARTUA está a punto de cumplir 60 años y se lo ve en un estado increíble, disfrutando cada instante. Por lo visto, tocar al lado de su hijo y de su sobrino es algo que su sonrisa no puede ocultar, y más haciendo la música que le gusta. Su obligado alejamiento del alcohol, tal cual lo expone en la canción “Dr Dr”, también lo ayuda a vivir este momento de felicidad.

Un momento emotivo para VITICO fue cuando estrenó su bajo Fine, que se lo fabricaron a medida. Con este modelo había aprendido a tocar en sus inicios; es por eso que resultaba un instante único para él. La versión de “Crossroads”, del desaparecido blusero norteamericano, ROBERT JOHNSON, fue la composición elegida.

Después de esto, NICOLAS BERECIARTUA quedó solo en escena con su acústica para mostrar sus cualidades innatas en instrumentales como “El abastito” y “Vasco viejo”. El público supo apreciar su talento.

“De los cuernos y de la muerte no se salva nadie”, dijo VITICO luego de haber tocado “Profanador de tumbas”, de RIFF. Con esta canción, la banda regresó al escenario tras un pequeño break. De los diferentes cánticos que la gente entona comúnmente sobre PAPPO y el propio VITICO, el que sobresalía era el que decía: “Hay que ver…, PAPPO presidente, VITICO Canciller”.

¡Bien el pibe, che!

Desde hace un tiempo, VITICO no es el único encargado de las voces, ya que su sobrino SEBASTIAN, y ARIEL RODRIGUEZ (ambos guitarristas), también cumplen con esta función. Generalmente uno es la voz principal y el otro lo ayuda. Van intercalándose, y en contadas ocasiones coinciden los tres.

En esta situación, a ARIEL se lo vió muy suelto. Cuando le tocó hacerse cargo, fue el único que utilizó el público como parte del show, como por ejemplo, cuando les prestó el micrófono para cantar algunas líneas. La melodía "Mabel", es buen ejemplo de ello.

Durante todo el recital, la pantalla colocada detrás del escenario proyectaba imágenes, de vez en cuando abstractas, otras relacionadas con la banda. Ya fuera de la lista estipulada, continuaron tocando clásicos de RIFF, como “Mucho por hacer”, “Sordidez” y “Susy Cadillac”.

Tanto los músicos como los espectadores estaban disfrutando de estas gemas del rock argentino. Si VITICO hubiera tenido la posibilidad de elegir, él hubiera seguido tocando, pero después de 135 minutos de show era buen momento para el cierre.

Si uno va a ver a VITICUS en busca de la novedad musical, se va a ir insatisfecho, pero si lo que desea es escuchar a una banda de rock and roll, echa y derecha, con grandes canciones y muy buenos intérpretes, se va a encontrar con uno de los grupos más interesante de la escena local. Que sus directos nunca decaigan se lo deben a su actitud en escena, a sus temas bailables y a su líder natural, VITICO, que trasmite una energía que el resto de la banda asimila rápidamente. En definitiva, VITICUS te promete rock del bueno y del más sincero.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-11-15T11:00:00.000-08:00

NOTA N° 267

Década de riffs

O’ CONNOR cerró su gira “La década tour 1998-2008”, el pasado viernes en el Teatro Flores, ante más de 500 personas. Recorrieron parte de su discografía, más tres perlas de sus ex grupos. No adelantaron ninguna melodía de su próximo álbum a salir, “Naturaleza muerta”.

Viernes 14 de Noviembre de 2008

CLAUDIO O’ CONNOR, uno de los cantantes más personales de la escena metalera, estaba cumpliendo 10 años con su banda, luego de haber formado parte de populares agrupaciones como HERMETICA y MALON. Para festejar, decidieron realizar un tour de casi 40 fechas, recorriendo diferentes puntos de Argentina y de países limítrofes. Éste estaba llegando a su fin formalmente, aunque aún restaban tres shows por el Gran Buenos Aires. Los fans capitalinos estaban presentes para disfrutar de una banda que nunca tuvo el reconocimiento merecido.

Pre-calentamiento

DESTRUCTOR supo aprovechar las fechas que compartió en la gira con O’ CONNOR, y les sirvió para encontrar un sonido sólido y poderoso. Heavy, trash, hard rock, son algunas de las vertientes por donde pasa su música. Este audio macizo se pudo comprobar en canciones de su reciente disco debut, “Saludando a la hermandad”, como “Alcohol” y “Rápido!”. Tienen la particularidad que todos los integrantes cantan en algún momento, a excepción del baterista. “Deseando destruir y matar”, de V8 y “Cowboys from hell”, de Pantera, los dos covers de la noche.

Hay que destacar el buen comportamiento del público durante el set de AGENTE NARANJA, ya que generalmente su metal alternativo no es bien visto por los estructurados metaleros argentinos; es más, hasta se escucharon bastantes aplausos durante la finalización de algunos temas. Ellos, por su parte, se encargaron de dar un show enérgico y sincero, sin especular sobre lo que podría ocurrir con los espectadores. “Quemando flores”, una de las canciones que sonaron. Con ochos años de carrera y tres discos en la calle, van en busca del preciado reconocimiento.

El tercer lugar tendría que haber sigo ocupado por la gente de NOFT (NO FUCKING TEQUILA), pero por motivos que desconocemos no se hicieron presentes en la fecha, tal cual estaba estipulado.

Uh loco, me estaban peinando…

Cuando muchos esperaban por la salida de la última banda soporte, sorpresivamente se apagaron las luces del teatro, se corrió el telón y los músicos de O’ CONNOR estaban en escena. Al no haber creado una expectativa previa, el público estaba algo frío; es por eso que utilizaron los primeros temas, “Camino a ciegas” y “Enroscado al mundo”, para adaptarse rápidamente al show. El prematuro arranque también afectó en la asistencia, ya que iban ingresando a medida que los minutos trascurrían. Nadie imaginaba que a las 21:10hs, la banda de Claudio estaría rockeando.

Al principio del concierto les costó encontrar el sonido ideal. Durante los 20 minutos iníciales, la voz de O’ CONNOR estaba un poco baja, más allá de que el audio era bueno, aunque no demoledor. Recién para “No te aflijas” (séptima canción), la perfección había llegado. Con respecto a los fans, para “Una pena en Godoy cruz”, el ambiente era el anhelado, con una masa que agitaba y cantaba con vehemencia cada una de las estrofas. Como complemento del show, se emitían imágenes relacionadas con la historia del grupo y del propio CLAUDIO.

La sorpresa para este recital era la reciente incorporación de su nuevo guitarrista, FERNANDO COSENZA, en reemplazo de ALEJANDRO VENNERI. FERNANDO había hecho su debut en septiembre pasado en Comodoro Rivadavia, así que esta fecha representaba una dura prueba para él. Tocar en Capital Federal demanda siempre una exigencia extra. Yendo a su actuación, podemos decir que cumplió con creces, demostrando personalidad, soltura y buena técnica. “Otro día para ser”, de HERMETICA, se ubica en un nivel de adhesión inalcanzable para al resto, aunque “Ciencia Satánica” y “La gran 7” tienen sus religiosos.

CLAUDIO no solo se diferencia del resto de los cantantes del género por su particular tono de voz, sino también por sus escasas palabras en escena. Es cero demagogo ante una masa fácil de persuadir. Eso habla bien de él. Durante varios conciertos de la gira grabaron imagen y audio para un futuro DVD a lanzarse durante el transcurso del año que viene. Como suele ocurrir, los gritos se multiplicaron cuando su cantante lo comentó. “Rock del suicida”, “Hasta ser libre” y “Grito de pilaga”, de MALON, hablan por si solas.

¿Qué tal estará?

El próximo jueves 27 verá la luz “Naturaleza muerta”, la séptima placa de la banda, la cual contendrá 10 canciones y será editado por Sony-BMG. Este disco llega tras más de dos años de espera, en donde intentarán sumar nuevos adeptos sin perder su clásica línea compositiva, esa que los ubicó en este lugar de prestigio. La crítica especializada siempre los valoró, los respetó y los ayudó para estar en este lugar.

Con tantos años en escena, ya lograron un sonido personal, en donde el riff y la oscuridad son sus dos puntos distintivos. El espíritu de Black Sabbath, que los acompaña desde el inicio, permanece con vitalidad y frescura. También hay que decir que al contar con varias placas, los hits se van sumando y armar las listas ya no les resulta tan sencillo como al comienzo. Digamos que si a un grupo le sucede esto, es porque sinceramente tienen muy buenas canciones, que gustan y atraen. Melodías como “Vida perra”, “Sangre para el rey” y “Caníbal”, son muy adictivas para los rockeros de ley.

Destacar la labor de HERNAN GARCIA (bajo), se transforma en un artilugio, pero realmente su importancia dentro del grupo, arriba y abajo del escenario, es vital; no solo por su talento, sino también por lo que trasmite. Después de un descanso de tres minutos, regresaron con dos temas que son infaltables en sus sets list: “Memoria de siglos”, de HERMETICA, y “Se extraña araña”, el himno nº 1 de la banda. Como era de esperar, las voces de la masa tomaron un rol protagónico. Luego de 24 melodías y casi dos horas de show, el público dejó muy satisfecho las instalaciones del lugar.

Desde su alejamiento de MALON, O’ CONNOR formó su banda, que ya cuenta con diez años y siete álbumes. Sin embargo, el público heavy nunca estuvo de su lado en cantidad; es decir, estos eligieron a los grupos que continúan con un estilo definido, y que no se inclinan hacia nuevos rumbos, como sí lo hizo la agrupación de CLAUDIO. A pesar de contar con discos superiores a los clásicos y de rockear como pocos en los directos, los metaleros no saben diferenciar y prefieren aquellos que van por lo seguro. ¡Es hora de abrir la cabeza, muchachos!

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-11-09T11:00:00.000-08:00

NOTA N° 266

La profecía de Judas

Judas Priest tocó por tercera vez en el país, el pasado fin de semana, en el estadio Luna Park. Su última placa, “Nostradamus”, fue la excusa para esta nueva visita

Sábado 8 de Noviembre de 2008

Para este nuevo concierto de estas leyendas del heavy metal no se percibían las mismas expectativas que en aquel Ferro de 2005; Quizás porque la emoción de ver a ROB HALFORD junto a JUDAS PRIEST era una sensación que los fanáticos ya habían podido vivir, o posiblemente por la decepción que había producido su última obra conceptual, “Nostradamus”-2008-. A pesar de ello, realizarían dos funciones en el Luna Park (la primera, agotada), y con un público fiel esperando por esos clásicos de siempre que ansiaban escuchar.

No estaban en el lugar indicado

Pocos estaban enterados de la presencia de una banda soporte, ya que no se había anunciado oficialmente, aunque por Internet circulaba esta información. Una vez que el público estaba dentro del estadio, se encontró con la gente de HUMO DEL CAIRO como el acto invitado. Los que sabíamos que iban a estar allí, nos imaginábamos una recepción algo dura contra ellos. Y así fue nomás.

Su música stoner con toques psicodélicos y progresivos poco tiene que ver con un público bastante cerrado y que no deja lugar a nuevas vertientes. Silbidos, cánticos en contra, pochoclos en escena fue el trato que recibieron. Los HUMO DEL CAIRO tocaron de manera correcta, pero no intentaron persuadir a la masa para su beneficencia. Es más, finalizaron su set antes de tiempo.

Cantate algo

Durante la hora que JUDAS PRIEST demoró en salir, la impaciencia de los espectadores iba en ascenso. Ya con un lugar completo, el “Olé, olé, olé, Judas…” se transformó en el himno de guerra. A medida que los minutos pasaban, el apoyo era cada vez mayor. Pasadas las 21:40, y en forma de previa, comenzó a sonar uno de los himnos de Black Sabbath, “War pigs”, que sirvió para dejar al público en un estado ideal para el arranque del show.

Apenas finalizaron los últimos acordes, se apagaron las luces del Luna Park y una intro previa al instrumental “Dawn of creation” empezó a repiquetear los oídos de los asistentes. Focos azules y violetas se movían de un lado a otro, mientras un telón con la imagen de “Nostradamus” se colocaba de fondo. Scott Travis (batería) fue el primero en aparecer, para que luego Glenn Tipton (guitarra), K.K. Downing (guitarra) y Ian Hill (bajo) se acoplen.

El tema que abre su disco doble de 2008, “Propechy”, fue también el encargado de emprender un viaje que duraría 105 minutos. El publico respondió de manera increíble, saltando y cantando todos los temas. ROB HALDFORD (voz) apareció arriba de una tarima, vestido con una capa de color plateado; tal es su costumbre, actuaba cada uno de los movimientos en forma sincronizada. Los fans caían a sus pies ante tamaña personalidad y lo veneraban asiduamente. Siguieron con “Metal gods” y “Eat me alive”.

Con un audio impecable de movida, el cual no tuvo fisuras en ningún momento, JUDAS PRIEST deleitó a los heavy metal presentes. Todos los instrumentos se percibían de manera nítida y clara, y ni hablar de la voz de HALFORD, que se escuchaba como en sus mejores épocas. A pesar de sus 57 años y de un estado físico bastante desmejorado, su tono agudo y único se mantiene intacto. Un himno como “Between the hammer and the anvil”, con flameo de bandera incluido, es un claro ejemplo de su excelente momento.

Hubo de todo

Los fanáticos de la banda inglesa esperaban con ansias la salida de su promocionada placa “Nostradamus”, una obra conceptual dedicada a este médico y astrólogo francés. Sin embargo, una vez que este vio la luz, la mayoría se sintió desilusionado debido a la gran cantidad de medios tiempos y a la falta de temas más rifferos. Una de las que sobresalen, y que se pudo escuchar en directo, fue “Death”. Aquí ROB apareció sentado sobre un trono de rey y con un bastón en mano.

Cuando el grupo tocaba temas de otros discos, el telón se cambiaba por el de la imagen característica de la banda o por el logo de siempre. Y si hasta ese momento el pogo había sido relativamente fuerte, con himnos como “Breaking the law”, “Hell patrol” o “The hellion – Electric eye”, los bailes furiosos se multiplicaron. Tanto K.K. DOWNING como GLENN TIPTON tuvieron sus momentos personales, en donde cada uno pudo mostrar su talento.

Hay que destacar también que el set list varió bastante con respecto a su última visita, incluyendo temas que no tocan habitualmente en directo (“Dissident aggressor”, un ejemplo), además de tres nuevos. Otro punto a remarcar es que el show no estuvo compuesto solo de riffs duros, sino que también hubo tiempo para una sensible y sentida melodía, tal es el caso de “Angel”, que le erizó la piel a más de uno.

Otras composiciones que pasaron fueron “Rock Hard, ride free” y “Sinner”. Como en el comienzo del show, TRAVIS quedó solo en el escenario, pero en esta ocasión, para empezar a golpear su batería con los acordes de “Painkiller”. Una buena forma de dejar a la masa encendida para lo que vendría.

Agiten, si quieren…

Tras dos minutos de break, llegó uno de los momentos más esperados: HALFORD salió al escenario arriba de su moto. Camuflado de manera clásica, entonó las estrofas de “Hell bent for leathed”, que provocó una explosión tremenda en el estadio, y que con “The green manalishi (with the two-pronged crown)” se acentuó aún más. Todo era una fiesta, y solo faltaba la perla final.

Enseguida, ROB regresó a las tablas de manera solitaria y con una bandera argentina colgada sobre su cuello. Éste comenzó a jugar con sus fans a través del clásico juego de voces, para luego engancharle “You’ve got another thing coming”. La interacción entre el músico y el público estuvo en su punto máximo. Ya con la masa extasiada, los intérpretes saludaron en reiteradas ocasiones, regalaron algunos souvenirs y disfrutaron a full del cariño del público.

JUDAS PRIEST es una de esas bandas clásicas que poco importa en qué momento discográfico estén, ya que su sola presencia en el escenario llena el alma de los amantes de la música. Ellos te transportan a un mundo único, compuesto por canciones históricas, las cuales no tienen fecha de vencimiento, y que posiblemente seguirán trasmitiéndose generación tras generación.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-11-07T11:00:00.000-08:00

NOTA Nº 265

Metal refinado

Paradise Lost se presentó por tercera vez en Argentina, el pasado jueves en el ND Ateneo. Un buen marco de gente se acercó para ver a estos británicos, que festejaban sus dos décadas de existencia

Jueves 6 de noviembre de 2008

Luego de los shows en el Monsters of Rock y La Trastienda, en 1995, y el set en el ex Teatro de Colegiales, en 2006, los ingleses tocaban nuevamente por estos lares. No obstante, esta no era una fecha más, ya que llegaban en marco de la gira del aniversario de sus 20 años. Con altibajos y constantes cambios musicales, hoy en día PARADISE LOST está considerada como una banda de culto, y como influencia para muchos grupos del denominado gothic metal.

Distintos caminos, mismo objetivo

Una banda como GILTINE’S GINTARAS, que se promociona como una combinación de metal gótico con folklore lituano, ya merece especial atención solo por la curiosidad que provoca esa oferta. Sin dudas, original desde lo musical, pero algo dubitativo desde lo teatral. Mostraron canciones de su disco debut, a editarse en marzo próximo, como “Drasus” y “Elderly love”; sin embargo, lo que causó mayor atracción fue un tema tradicional lituano y un cover de RAMMSTEIN (adaptadas ambas a su estilo).

Provenientes de la zona de Ramos Mejía, la gente de DARK WHISPER consiguió una buena recepción por parte del público. Su propuesta, que va de un power metal sinfónico a un gothic metal, sonó interesante a pesar de que les falta encontrar un sonido más personal. A la hora del cover de TARJA TURUNEN, “Die alive”, dejaron bien en claro cuáles son sus influencias principales. En canciones disímiles como “Hades” y “Disappointment”, se puede apreciar hacia dónde gira la música del grupo.

TAIJA RAE, al tener un vocalista masculino, al cantar en español y al poseer un sonido más oscuro, se diferenciaron claramente de las agrupaciones anteriores. Formados desde el año 2000, y con dos álbumes en su haber y su hard metal como signo distintivo, gustaron en general, sobre todo con el cover de DEPECHE MODE, “Personal Jesus”. También se escucharon canciones de su reciente placa, “Mariposas y demonios”, tal es el caso de“Ilusiones… (las flores del mal)”.

¡Qué show!

Tras una pequeña introducción, PARADISE LOST subió al escenario pasadas las 22hs , en el que su cantante NICK HOLMES saludó a la masa, para luego si comenzar. Apabullaron de movida con un sonido espléndido, en donde la voz y los instrumentos se percibían claramente. “The enemy”, el primer single de su último disco, “In réquiem”-2007-, fue la encargada de dar el puntapié inicial.

Los fans reaccionaron de manera fantástica desde el mismo instante en que la banda pisó el escenario. Sin embargo, HOLMES los arengaba aún más, sea a través de palmas o de sus voces. En un momento exigió que todos disfrutáramos del show de pie, argumentando que no quería ver a nadie sentado. “Que se vayan a su casa para eso”, remató. Una buena forma de incitarlos para que no se queden estáticos. Siguieron con “Erased”y “Elusive cure”.

Durante las 15 canciones, un audio compacto y demoledor permaneció firme y sin altibajos. El poderoso combo que forman sus guitarristas, GREG MACKINTOSH y AARON AEDY, son determinantes. GREG, al ser la guitarra líder, tiene mayor preponderancia, pero AARON lo compensa con una energía súper contagiosa. “Los maestros de la melancolía”, tal como los denominan, no habían hecho sentir este calificativo, ya que habían arrancado con temas muy rifferos.

Cantá cuando quieras

HOLMES, además de poseer un tono de voz grave con tintes melódicos y atmosféricos, tiene un particular sentido del humor, que no muchos entendieron, quizás porque no les resultaba gracioso o bien por la falta de conocimiento del idioma. Por ejemplo, cuando NICK fue a saludar a alguien de la primera fila vio que estaba con una remera naranja y comentó que nunca en un recital de ellos observó a alguien vestido de esa manera. Con “No celebration” y "As i die" se vivieron momentos importantes.

En sus comienzos, en 1988, los PARADISE LOST practicaban un doom/death, que con el paso del tiempo se iría transformando en un metal gótico. Con sus discos “Draconian times” -1995- y “One second”-1997- su nombre tomó un mayor protagonismo. Durante el show no faltaron composiciones de dichos álbumes, pero tampoco se olvidaron de los amantes de la vieja época. “Gothic”, un tema de su segundo disco auto titulado -1991-, fue el regalo para ellos.

A pesar que NICK hacía el esfuerzo para presentar cada una de las canciones, todo era en vano, ya que el público reconocía instantáneamente los acordes iniciales y comenzaba a agitar. “Enchantment” y “Say just words” son dos ejemplos claros. El resto del grupo lo completan: el histórico bajista, STEVE EDMONDSON y el reciente baterista, MARK HERON. Vale comentar que las introducciones de ciertos temas estaban grabadas.

¿Te gustó, no?

Cuando la banda bajó del escenario para descansar unos minutos, las caras de satisfacción se reproducían en la mayoría de los espectadores. Todos estaban muy conformes por lo observado hasta el momento, pero aún faltaban los tres bises finales, que terminarían de despertar la devoción total hacia los ingleses. El “Olé, olé, olé, Paradise…” fue el cántico que sonó durante el break, y que luego uno de sus guitarristas lo transformó en música.

"Never for the damned” y “One second”, dos canciones que dejaron el ambiente perfecto, para la definitiva y populosa “The last time", en donde la interacción entre artistas y público logró su pico máximo. HOLMES comentó que fue un gran privilegio haber tocado ante estos fervorosos asistentes. Tras 75 minutos de show, se despidieron hasta una próxima visita, con la música de LYNYRD SKYNYRD como fondo. ¡Los esperamos con los brazos abiertos, muchachos!

Todo metalero argentino que se precie de tal debe conocer a Paradise Lost y tener un conocimiento básico de su historia. Sin embargo, en nuestro país el grupo británico tiene una limitada cantidad de seguidores. No obstante, siempre existen curiosos o adolescentes con la necesidad de descubrir grupos de antaño, tal cual ocurrió el día jueves en el Ateneo, donde muchos de ellos habrán quedado impactados ante tamaño concierto. Y no era para menos.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-11-02T11:00:00.000-08:00

NOTA Nº 264

Diversión extrema

REEL BIG FISH y GOLDFINGER, dos de las bandas más importantes de la escena ska-punk californiana, debutaron en nuestro país el pasado sábado ante un repleto Teatro Flores. Cada uno con su particular estilo dejaron harto satisfechos a todos los presentes, con potentes y divertidos sets de una hora. Los locales de NINE LIVES, los encargados de abrir la fecha

Sábado 1 de noviembre de 2008

Buena previa

La gente de NINE LIVES comenzó con su participación pasadas las 19hs, sin haber probado sonido. Durante los primeros minutos se notó claramente este inconveniente, ya que el audio estaba algo sucio y poco prolijo. Temas tras tema fueron afinando las guitarras, hasta que en el cuarto tema todo estaba ok.

Mostraron canciones de su tercer disco, “Hablar al pedo” -2008-, como “No quiero, no puedo y no me interesa”, “Iñaki”y “E + P”. Con este álbum empezaron una nueva etapa, en donde lograron un sonido algo más pop. El público los escucho con atención, pero solo con el cover de NOFX, “Dinosaurs will die”, despertó el vicio del pogo.

Aire, ¡please!

En estos últimos tiempos, las bandas internacionales que se dan una vuelta por aquí generalmente no pasan por su momento de esplendor. Tanto GOLDFINGER como REEL BIG FISH cumplen con esta afirmación. De todos modos, a los chicos argentinos poco les importaba, ya que nunca los habían podido ver y ésta era la oportunidad.

En cuestión de segundos, se apagaron las luces, se bajó la bandera, se produjo una explosión en la masa, saludaron y arrancaron con una fiesta que no decaería en ningún momento. Sí, sí, REEL BIG FISH estaba en escena para el deleite y la diversión de todos. Los clásicos “Trendy” y “I want your girlfriend to be my girlfriend too” daban por inaugurado el concierto. A partir de ese instante, el Teatro Flores fue una pista de baile y de un goce difícil de describir.

AARON BARRETT, además de ser el cantante y guitarrista, es el principal compositor de las canciones y el que lleva adelante la batuta en el vivo. En esta oportunidad, a diferencia de los algunos videos que pudimos observar, se dedicó solo a cantar y a pedir palmas, dejando casi de lado la comunicación con sus fans. Una banda que toca 20 temas súper festivos en poco más de una hora no necesita de este plus; un combo con “She has a girlfriend now” y “Another F.U. song”, no precisa de una sola palabra.

¿Suenan esos vientos?

Sonaron de manera fantástica de principio a fin, destacándose claramente todos los instrumentos. Un audio limpio y preciso abarcó los 65’ de show. También hay que felicitar al público, que no se cansó de saltar y agitar, pese a una temperatura elevada. Y es entendible; melodías como “Everything sucks”, “Beer” y “I’m her man” no les dejaba otra alternativa.

Desde sus comienzos en 1992, REEL BIG FISH tuvo una infinidad de integrantes. Por cada nuevo disco fueron cambiando, pero pese a ello nunca perdieron la esencia original. Los fans argentinos los trataron de maravillas y le demostraban su amor constantemente. Ellos, algo sorprendidos, sonreían tímidamente ante cada devoción. “Give it to me”, “Call you” y “The set up”, otras que pasaron.

El punto distintivo fue la versión de “Enter Sandam”, de METALLICA, algo que pocos esperaban. Como para dejar bien en claro que lo de ellos era palo y a la bolsa (esa noche aunque sea), no realizaron bises. Tampoco nadie les exigió. Habían quedados exhaustos con gemas como “Sell out” y el cover de A-HA, “Take on me”. Qué más pedir después de lo visto. Sin dudas fue un auténtico show de ska-punk.

Descarga eléctrica

Después del adrenalínico show de REEL BIG FISH, el público tuvo un merecido descanso de 45’, que sirvieron para retomar fuerzas para lo que vendría; sin embargo, el calor reinante en el lugar hacía difícil un cambio de aire. A pesar de este cansancio, la masa estalló con los primeros acordes de “Spokesman”, tras una pequeña intro. La energía que trasmitían estos californianos ocultaba cualquier síntoma de fatiga.

Su carismático y comunicativo líder, JOHN FELDMANN (cantante y guitarrista), saludó con un “Hola Buenos Aires…, somos GOLDFINGER” -en un forzado español- durante “Counting the days”. Este sería la primera de una de las tantas zapadas de la noche, además del juego de voces que FELDMANN le proponía a sus fans. Para “Chris cayton” le agregaron un parte de “Sell out”, de REEL BIG FISH.

Por momentos eran muy demagogos con sus fans con comentarios como “en solo tres temas estuvieron más eufóricos que el público brasilero”, y cosas por el estilo, pero lo comunicaban de una manera tal que no quedaba sobreactuado. También vale remarcar que a lo largo del concierto, se los vió con una personalidad, un profesionalismo y una actitud, increíble!. Con “Get up” y “I’m down”, son dos ejemplos claros.

¿Querías carisma?

Varios hechos causaron furor en el público:

Al mejor estilo CAMPINO, de DIE TOTEN HOSEN, JOHN se subió a uno de los balcones del teatro para luego arrojarse hacia la masa, y cantar algunos segundos desde allí.
Durante “Mable” accedieron al escenario varios fans, produciendo así un momento único.
Antes de los bises, su baterista, DARRIN PFEIFFER, también dejó entrever su desfachatez, pidiéndole la zapatilla a alguien de los asistentes, para luego llenarla de cerveza y hacer fondo blanco.

Los fanáticos estaban conformes con la lista elegida; en líneas generales tocaron lo esperado. Con una masa extasiada regresaron para despacharse con las últimas melodías, entre ellas, el cover que los hizo realmente conocidos: “99 red balloons”, de la cantante alemana NENA. Por supuesto que se disfrutó a morir, dejando a un público muy conforme con lo observado.

Los amantes del ska-punk y derivados pudieron disfrutar de dos de las bandas más importantes del género, quienes ofrecieron shows geniales y bien disímiles a la vez, tanto desde la propuesta musical como del lado escénico. Por su parte, REEL BIG FISH mostró su ska-reggae con toques punk y un set arrollador sin lugar al descanso; en cambio GOLDFINGER expuso su punk con caricias hacia el ska-reggae y ofreció un concierto muy interactivo y súper enérgico. Todos quedaron encantados con estas actuaciones de tamaña envergadura.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-10-30T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 263

Paraíso sinfónico

SYMPHONY X se presentó por segunda vez en nuestro país, el pasado miércoles en el Teatro Flores, en marco de la gira “Paradise Lost Tour 2008”. Volvieron a demostrar el porque de su prestigio y éxito, a pesar de haber brindado un show más corto que el del año pasado. OVERDRIVE y PRESTO VIVACE se destacaron entre las bandas soportes.

Miercoles 29 de octubre de 2008

Los fanáticos del metal progresivo habían tenido la posibilidad de ver en vivo, el miércoles 13 de junio de 2007, a SYMPHONY X, uno de los pilares del género; y sorprendentemente para ellos, la banda estaba de vuelta a poco de más de 16 meses de su primera visita, en este caso para presentar su séptimo disco de estudio, “Paradise Lost” -2007-.

Un poco de todo

TWILIGHT fue la agrupación encargada de abrir el fuego. Interpretaron tres canciones propias y un cover de HELLOWEEN: "I want out”. Tuvieron serios problemas de sonido, los cuales dañaron notablemente su actuación. Ellos intentaron sacar adelante el set; sin embargo, los inconvenientes técnicos ganaron la batalla.

Ya para FURIA, el audio fue mejorando tema tras tema. Melodías como “Despierta” y “La torre” iban tomando otro color con esta notoria mejoría. Su propuesta un tanto más hard rockera gustó en los presentes, aunque su pasado progresivo aún permanece en sus melodías. En el mejor momento debieron finalizar su participación.

No muchos estaban enterados de su existencia y se sorprendieron se sobremanera con su desempeño. Estamos hablando de los chicos de OVERDRIVE, quiénes con una gran performance ganaron nuevos adeptos. Brillaron con dos instrumentales: uno de DREAM THEATER, “Overture 1928”, y otro propio, “Elixir”. A tenerlos en cuenta.

PRESTO VIVACE puso la cuota de experiencia que necesitaba esta fecha. Su fusión de estilos que pasan por el rock progresivo, el heavy metal y el funk, los diferencia del resto. Este sonido personal se percibió en canciones como “El enigma de la parábola”. Su sonido fue en ascenso hasta llegar a la excelencia con “Under glass a moon”, de DREAM THEATER.

Por último, XAECLUM NOSFERATUS cerró este segmento. En la corriente de las bandas españolas de power metal, brindaron un set que no conformó al público, debido a un audio excesivamente fuerte, lo cual no dejaba distinguir los instrumentos de manera nítida. A pesar de ello, se escuchó un grupo interesado en la melodía y en la velocidad.

Estaban ahí nuevamente

Cuando el reloj marcaba 21:45 hs., El Teatro quedaría a oscuras durante los siguientes tres minutos, en donde la masa cantaría en apoyo a SYMPHONY X, creando así un clima ideal para el comienzo del concierto. La introducción que abre su álbum de 2007, “Oculus ex inferni”, pero en una versión más acortada, sirvió para que la excitación del público sea aún más elevada.

Con los primeros acordes de “Set the world on fire (The lie of lies)” y las palabras arengadoras de su cantante RUSSELL ALLEN (“Argentina, Are you ready?”), el ambiente se convirtió en una caldera. De movida sonaron de forma precisa y potente, y dejando bien en claro que los grupos soportes nunca tendrán el audio de la agrupación principal. “Domination” y “The serpent’s kiss” siguieron el orden del disco.

Su fundador y virtuoso guitarrista, MICHAEL ROMEO, comanda la batuta con una serenidad y un humor increíbles, además de su reconocido talento y buen gusto. También se notó una gran afinidad con su cantante, intercambiando miradas y gestos constantemente. Tanto MICHAEL PINNELLA (teclados) como MICHAEL LEPOND (bajo) y JASON RULLO (batería) cumplen con un rol más secundario.

Según comentarios, la expectativa no era tan alta como en la fecha del año pasado. Y si vamos estrictamente a los números, la respuesta es certera: el lugar no estaba completo como en aquella oportunidad. Quizás muchos estaban enterados de que el set estaba compuesto casi en su totalidad de temas de su último CD, y habrán optado por quedarse con la imagen anterior. “The walls of babylon” y “Revelation (Divus pennae ex tragoedia)”, dos más de ese disco.

Canta cuando quieras

ALLEN es un vocalista que se ofrece por completo durante los shows, tanto desde el lado técnico como del emocional. Es decir, desde lo interpretativo tiene la facilidad de pasar de un tono agudo a uno grave de manera fantástica. Yendo a lo escénico, tiene un buen control del público, haciéndolos participar o comentándole cosas de forma amistosa. El miércoles pudimos disfrutar de todas sus habilidades.

Las pocas viejas canciones que pasaron se disfrutaron a full, tales los casos de “Inferno (Unleash the fire)” y “Smoke and mirrors”. Durante el break, la gente pidió por la vuelta. Al regreso, el grupo interactúo bastante con la masa, en especial RUSSELL, quién improvisó cantando con ciertos comentarios demagogos pero siempre efectivos.

Después de “Eve of seduction”, el cierre fue el esperado con uno de sus temas más hiteros y contundentes, “Of sins and shadows”, en donde el pogo se observó en su máxima expresión. Tras 80 minutos de show, los músicos abandonaron el escenario definitivamente, dejando a los fans con ganas de más. Pero saludaron y se despidieron hasta una próxima visita.

SYMPHONY X pasó una vez más y dejó diferentes opiniones: algunos dijeron que fue un set corto; otros que tocaron demasiado canciones de “Paradise lost”, olvidándose de clásicos fundamentales; varios se quejaron del sonido (teclado muy oculto – batería en primer plano). Lamentos de los más pretenciosos; sin embargo, nadie podrá objetar la tremenda profesionalidad, la interpretación de las canciones y la entrega de sus músicos.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-10-25T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 262

Unos pasos adelante

RENCIDENTES regresó por sexta vez a nuestro país gracias a su nueva gira “Latinoamérica Tour 2008”, en donde presentaron su disco de versiones “América – Canciones de Ida y Vuelta”. En esta oportunidad realizaron cuatro fechas por Buenos Aires y una por Rosario. El Acople estuvo en la función del viernes en el Teatro Flores, ante 800 personas.

Viernes 24 de octubre de 2008

Una vez más, REINCIDENTES estaba de vuelta, aunque sabían que ésta no era una visita más. Con la intención de afirmarse por estos lares, decidieron realizar un nuevo disco con temas de artistas latinoamericanos. Después de un arduo trabajo, donde llegaron a escuchar casi 1000 temas, se decidieron por 16. No solo eligieron bandas de rock, sino también melodías de cantautores reconocidos como PABLO MILANES y SILVIO RODRIGUEZ. Así que volvían por aquí para asentar su nombre definitivamente.

‘Un buen momento’ con los MALPA

La gente de BUENISIMO mostró todo su punk ‘n’ roll a lo largo de 30 minutos. Sonaron de manera desprolija y poco convincente; sin embargo, con actitud y personalidad ocultaron parte de estos inconvenientes. A veces el cantante cansaba un poco con sus constantes poses rockeras. Además de tocar canciones de su disco “MondoMondro”, como “Me siento tan bien” y “Dura”, se despacharon con versiones de THE DAMNED, RIFF y FLEMA. El escaso público presente hasta ese momento tampoco colaboró para que la banda tenga una performance más positiva.

Con una trayectoria mayor y una propuesta más personal, los MAL PASAR ofrecieron un muy buen set, tanto desde el lado técnico como del emocional. Hicieron un mini-recorrido por su historia, aunque se basaron en su último EP, “Tiempo de resistir”. Un importante grupo de fans cantó y agitó en cada uno de los temas, poniendo especial énfasis en “Uno, dos y tres”, “Canto a la lluvia” y “Motivos”. De una vez por todas, los chicos esperan dar ese salto definitivo que tanto están buscando. Tratarán de cumplir este sueño en un tiempo no muy lejano.

Todo el calor

Pasadas las 21:35hs comenzó a sonar la intro que sirvió para que la masa entrara en clima a través de palmas o cánticos en apoyo a los sevillanos. Luego los músicos fueron apareciendo con los acordes de “Yo te nombro”, del italiano GIAN FRANCO PAGLIARO en proceso. REINCIDENTES ya estaba en escena, desplegando toda su experiencia y profesionalidad. Estaban sonando ajustados, pese que al inicio el sonido de las guitarras estaba algo bajo, no así la batería, que sobresalía del resto de los instrumentos. Continuaron con “Latinoamérica” y “Jartos D’aguantar”.

El fervor con que los espectadores reaccionaban ante cada una de las canciones emocionaba a los integrantes; sus rostros hablaban por sí solos. Vale comentar que las luces encendidas para el momento de los estribillos colaboraban para que todo sea aún más festivo. “Ay dolores”, “Cartas desde el asilo” y “Yaveh se esconde entre las rejas” son tres ejemplos claros de esta situación. FERNANDO MADINA PEPPER (voz y bajo) no estuvo tan locuaz como de costumbre, pero sí certero y contundente con sus escasos comentarios.

Las bandas españolas de punk rock siempre fueron bien vistas por el público argentino, especialmente gracias a la trascendía que logró LA POLLA RECORDS. Este plus fue bien utilizado por la gente de REINCIDENTES, que tras 21 años de trayectoria y 15 discos, supieron atraer parte de esos fans. Pasando a otro tema ellos confesaron ser amantes de la música argentina, y las versiones de “La memoria”, de LEON GIECO y “El Burrito”, de DIVIDIDOS, incluidas en su último disco, así lo ratifican. La gente las recibió de buena manera en el vivo.

Un cálido bloque

Después de una hora intensa, los REINCIDENTES se tomaron un pequeño descanso para que los asistentes armen el set unplugged. El público aprovechó este instante para demostrar su amor nuevamente. A la vuelta FERNANDO estaba parado sobre el micrófono sin su instrumento habitual, y a su lado sus guitarristas, JUAN M. RODRIGUEZ BAREA y FINITO DE BADAJOZ, en plan acústico. Interpretaron de esta manera “Resistencia” y “Cual es el precio”, de ATTAQUE 77. En cambio para “Un día más”, regresó el batero (MANUEL J. PIZARRO FERNANDEZ) y el cantante tomó su bajo.

El contenido político – social que invaden sus letras es una parte fundamental del grupo, que por momentos toman un rol protagónico dejando las bases punks rock a un segundo plano. Los bailecitos furiosos se adueñaron de la escena nuevamente, cuando el eléctrico volvió a tomar las riendas. Luego de que “La republicana” y “Vicio” dejaran al público en un éxtasis total, los REINCIDENTES finalizaron su participación. Los fans continuaron cantando durante varios minutos, lo cual provocó que la banda saliera a saludar.

Gracias a ATTAQUE 77, REINCIDENTES logró hacerse un nombre dentro del circuito local. Así mismo, los españoles ayudaron a los argentinos a tener un reconocimiento importante en el país ibérico. Sin embargo, ninguno ha conseguido hacerse popular como los son en sus patrias de origen. Los sevillanos pisaron suelo argentino una vez más con la esperanza de lograr ese cometido. ¿Les habrá alcanzado o tendrán que seguir remando?

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-10-19T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 261

La familia unida

El pasado sábado se llevó a cabo la primera edición del “FAMILY DAY FESTIVAL”, en el estadio cubierto de Argentinos Juniors ante 4000 personas. MILLENCOLIN fue la banda estelar de la noche, quienes tocaron en el país luego de 10 años. MASSACRE, BBS PARANOICOS y LATE NIGHT CONDITION se destacaron por sobre el resto.

Sábado 18 de octubre de 2008

Tres productoras independientes unieron fuerzas para organizar un nuevo evento. Además de las bandas -tanto internacionales como nacionales- de la movida skate-rock, punk melódico y demás vertientes, decidieron agregar actividades extras musicales tales como rampas de skates, campeonantos de Play Station, stands de discos, remeras y tatuajes. Una buena opción para pasar el sábado.

Una gran performance de los LTN

Pocas personas estaban enteradas de la presencia de las primeras tres bandas, ya que en el afiche oficial del show no estaban anunciadas. Los organizadores decidieron no dar los horarios ni el orden de los grupos, así el público estaba obligado a llegar temprano, y aunque haya sido una buena idea, terminó perjudicando a estas agrupaciones.

Desde temprano (15:30 hs.) la gente de EUFORIA abrió el fuego a puro pop punk. Interpretaron algunas melodías nuevas como “Todo mal” y “No mires atrás”, además de tocar canciones de sus dos discos (“Despertá” -2004- y “Inconciente” -2007-). Ofrecieron un set sólido y conciso, dando un buen puntapié inicial para lo que vendría.

La historia continúo con ENJOY THIS RIDE, quienes con una propuesta más emo también cosecharon aplausos. La rareza del show fueron las dos versiones de dos bandas ignotas para la gran mayoría: las norteamericanas de WE THE KINGS y ALL TIME LOW. Por momentos sonaron un tanto repetitivos, más allá de la notoria afonía del cantante.

LATE NIGHT CONDITION ganó muchos adeptos con sus canciones bellas y oscuras. Todas crean un clima intimista, que te atrapan y te transportan a un mundo desconocido. Adelantaron composiciones de su disco debut, “Give & Take”, aunque tampoco se olvidaron de viejas gemas. “The Calling” y “On the watch”, dos de ellas. Una banda para tener en cuenta.

En Chile también hay

Yendo al plano internacional, los colombianos de TRES DE CORAZON fueron los primeros en subir a escena. Con su punk rock clásico y sus letras de tinte político-social entretuvieron a unos cuantos. Centraron su set en su tercer CD, “La vida sigue…” -2007-, del cual sonaron, por ejemplo “No soy para vos”, “Justicia” y “Por siempre”. Se los escuchó correctamente, aunque a la propuesta de la banda le falte algo de personalidad.

Chile tuvo un excelente representante con los BBS PARANOICOS. Tiraron los 17 años de trayectoria en escena, sorprendiendo a quienes no los conocían con un sonido impecable, unas melodías súper pegadizas y unas voces agradables. Temas como “Dibújalo en tu piel” y “Corazón al barro”, del nuevo CD “Antídoto”-2007-, no tienen desperdicio. El HC melódico a las chapas de sus comienzos hoy casi no existe, pasando a un punk pop con melodías gancheras y una voz que por momentos hace recordar a la de BETO CUEVAS, ex LA LEY. Otro grupo que merece mayor atención.

HYNTU es una vieja banda local que mezcla hardcore, metal y punk, y que por diferentes vaivenes nunca pudo asentarse en la escena. El sábado tuvieron la posibilidad de tocar ante el gran público y mostrar lo suyo. Se los vio con mucho ímpetu, actitud y locuacidad, pese a que los espectadores estuvieron indiferentes, quizás porque no lograron convencer con su propuesta. “Malos recuerdos”, “El santo imperio” y “Contaminar”, tres de las canciones que pasaron. Ya tendrán nuevas oportunidades.

El mejor skate-rock

Por mérito propio y tras muchos años de lucha, SHAILA es una banda infaltable en este tipo de eventos. La verdad que siendo el grupo más popular del género, hubiese sido una idiotez que no formase parte de la grilla. A diferencia de los grupos anteriores tocaron por espacio de 45’, en donde no faltaron hits de la talla de “A la derecha de la cruz”, “Somos” y “Mañanas”.

Hay tres costumbrismos que se producen en todos los shows de SHAILA: participación constante del público, los habituales discursos de JOAQUIN GUILLEN (cantante) y un sonido poco compacto. Bueno solo una de ellas no se cumplió, ya que la masa estuvo un poco apagada. La acelerada versión de “No emoción”, de NO DEMUESTRA INTERES, fue la perla de la lista.

Bajo el rotulo de banda sorpresa, tal como ocurrió en el día 8 del Pepsi Music, MASSACRE irrumpió en escena con toda la experiencia a cuestas. En esta ocasión no centraron su recital en su último disco, “El Mamut”, sino que se enfocaron más en los clásicos y en viejas canciones. Así pasaron “Nuevo día”, “Te leo al revés” y “Violence”, entre otras.

Con un público muy entusiasta y un WALLAS (voz) bastante irónico, brindaron un set a la altura de su historia; se los escuchó de manera brillante, demostrando el porqué de su gran presente. También se tributaron a sí mismos con melodías de MASSACRE PALESTINA: “Canción de las muñecas” y “Diferentes maneras”.

Ya los tenés, ¡disfrútalos!

Desde el sábado 15 agosto de 1998 que los MILLENCOLIN no pisaban suelo argentino, así que aquel show del desaparecido Teatro Arpegios se había convertido en un mito. Durante todos estos años la espera se hizo interminable para los fanáticos. Solo se conformaban con la salida de nuevos discos, entre ellos, el reciente “Machine 15” -2008-. Las 4000 personas presentes en el lugar así lo confirmarían.

Pasadas las 22:10 hs., el estadio quedó a oscuras y en silencio, aunque la masa coreaba el nombre de la banda. Tras la intro, “Penguins & Polarbears” y “Machine 15” daban por iniciado el tan anhelado concierto. Un audio apagado y falto de fuerza permanecería a lo largo del set. Vale aclarar que en ciertas partes se notaba una mejoría, pero rápidamente volvían los inconvenientes. “Cash or Clash”, “Man or mouse” y “Black eye” sufrían estas intermitencias.

NICOLAS SARCEVIC–voz y bajo- trasmitió poco durante la función, algo que tampoco ayudó para ocultar estas deficiencias. Se lo vio poco comunicativo con su gente y con escaso entusiasmo. Los guitarristas MATHIAS FARM y ERIK OHLSSON se esforzaron por levantar un show que ya venía mal encaminado. El pico máximo fue cuando NICOLAS quedó solo en el escenario con su acústica, para emocionarnos con “The ballad” (la banda se acopló luego).

¿Querías otra cosa, no?

Las aceleradas versiones de clásicos como “Bullion”, “Lozin’ must” y “Mr. Clean” nunca se parecieron a las originales. Por momentos, no solo el sonido irritaba sino también algunas interpretaciones. A pesar de estos problemas, los fans cantaban y pogueaban estos himnos adolescentes.

Luego que pasará uno de los temas más esperados, “No cigar”, la banda dejó sonando un acople durante los minutos que duró el break. Pareciera que ello sirvió para que los suecos volvieran con un sonido más claro, como nunca antes. Interpretaron cuatro bises, entre ellos, “Detox” y “Kemp”. Fueron dejando el escenario de uno, hasta que el último acorde de la noche coincidió con la caída del telón. Este frío final no gustó en el público, ya que esperaba al menos un saludo cordial por parte de la banda.

¿Qué espera un fanático del hardcore melódico cuando se anuncia la llegada de una de las bandas más importantes de la escena? Desea que den un concierto con mucha energía, con un sonido ajustado y preciso, y que los músicos realicen chistes o comenten sonseras. Con la gente de MILLENCOLIN nada de ello ocurrió en su máxima esplendor; es decir, el audio nunca llegó a convencer, la actitud no fue la que se imaginaba y la alegría característica jamás se percibió.

Más allá de la desafortunada actuación de los suecos, el festival terminó con saldo positivo. La organización cumplió con todas las alternativas pactadas: tanto las rampas como las 2 pantallas planas para Play Station y los stands estuvieron a la altura de lo anunciado; las buenas instalaciones ayudaron, como así también la cálida temperatura. Esperamos que la movida se repita en el futuro. PENNYWISE o DESCENDENTS se candidatean para ser el próximo plato principal.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-10-03T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 260

Cerca de 12 mil personas disfrutaron del día 4 del festival Pepsi Music, que mostró a NINE INCH NAILS, a BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB y a LOS NATAS como los números destacados.

Jueves 2 de octubre de 2008

Después del primer fin de semana del festival estaba por comenzar una nueva seguidilla de cuatro fechas. Tras un domingo muy desabrido y lluvioso, los organizadores temían porque se vuelva a repetir. Pero el jueves amaneció de manera esplendida, y a lo largo del día un sol celeste y un clima primaveral perduraría hasta bien entrada la noche.

Antes de ir a la reseña sobre los tres escenarios anunciados en la grilla oficial, vale mencionar que, entre los tantos stands que se encontraban en el predio, estaban el Vans Ramp Escenario y la Carpa Roxy. En el Vans tocaron HORROR VENDETTA, VIRGIN PANCAKES y CHARLIE 3; en cambio, en el Roxy lo hicieron LOS CONDORS y SILICON FLY

Escenario Sónica

Desde las 16 hs. en adelante pasaron nada menos que 10 bandas por estas tablas. FULGURA (y su rock 100% stone) y BARBAZUL (con similitudes a Los Redondos) fueron las dos primeras y las únicas que tocaron sin intercalarse con otros escenarios. El ska de los chicos de BRADLEY sufrió con la predilección de la gente por los shows importantes. HUMO DEL CAIRO fue de las agrupaciones más interesantes que sonaron, con su rock psicodélico, progresivo y stoner, dejando una grata impresión.

Al momento del show de TANDEM había otros tres grupos tocando en los distintos escenarios. La maquinaria del Pepsi Music estaba en su mayor estado. Otra banda que causó buena impresión fue CRENCHY, que con su particular y pegadizo pop rock cosechó muchos aplausos. Obs levantó un poco el volumen con su mezcla de ñu metal con power pop. El audio fue óptimo para todos los grupos. EL NOMBRE DEL PADRE quedó tocando casi sin espectadores, ya que estaba empezando el primer concierto internacional.

Desde Córdoba, HYPERSTATIC desplegó toda su experiencia con sus toques de punk melódico y rock con mucha distorsión. PORK, a su vez, fue la agrupación más convocante de este sector. Los presentes quedaron maravillados con la potencia, la calidad técnica y la melodía que emiten desde sus instrumentos. Como verán, fue un escenario donde la variedad de estilos y propuestas estuvo a la orden del día. Algunas dejaron mejor impresión que otras, pero todas trataron de mostrar lo suyo ante un público que no les es habitúe.

Escenario Claro

TITI LAPOLLA, en bajo, le da a 202 una potencia que no se percibía en el disco debut. Melodías como “Furia”, “Te daré lo que soy” y “Afuera” toman otra vuelo con su presencia. Su cantante, RHA (ex SANTOS INOCENTES), mostró todo su manejo del escenario con algunas pinceladas.

VOLADOR G continuó con su propuesta oscura aunque un tanto más atmosférica. Su cantante FERNANDO PECORA, con su tono de voz grave, es esencial para la creación de estos climas. Hicieron un recorrido por temas como “Sobre cenizas” y “Huracán”, además de mostrar algo de lo nuevo.

Qué decir de LOS NATAS que se no se haya dicho antes. Te introducen en un mundo atrapante, del cual es difícil escaparse una vez dentro. Sin estribillos gancheros, pero con un rock sabbathesco, psicodélico, delirante, y acompañado por imágenes más locas aún, te hacían volar de manera significante. Con un set de 10 melodías, en donde el TOPO (ex MASSACRE) cantó en alguna de ellas, dejaron su huella. “Carl sagan” y “El bolsero”, dos que sonaron.

Escenario Pepsi

Los platenses de EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO fueron los encargados de abrir el espacio principal. Con su sonido y su estampa característica, ofrecieron un set de acuerdo a su historial. “Chica rutera” y “Navidad de reserva” dos de las canciones que pasaron. Este show terminó abruptamente debido a que la banda se había excedido con el tiempo.

“Para terminar”, de FRICCION fue el punto más alto de un gran concierto de LOS 7 DELFINES. Durante 50’ tiraron toda su experiencia y profesionalidad arriba del escenario. “Estamos empezando una nueva etapa”, comentó en un momento RICHARD COLEMAN (voz y guitarra). Esto viene a consecuencia de la inminente salida de su décimo disco, “Carnaval de fantasmas”, del cual adelantaron varias canciones. No se olvidaron de sus viejos fans, mientras que el resto los escuchó con mucho respeto.

Los californianos de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB tocaron por tercera vez en el año (estuvieron en marzo en el Quilmes Rock y en La Trastienda). Con una nueva baterista, LEAH SHAPIRO, en el lugar del despedido NICK JAGO, demostraron sus cualidades nuevamente y dejaron satisfechos al público con su garaje rock, aunque por momentos suenan dark, punk o country. Tienen la particularidad que entre PETER HAYES y ROBERT LEVON BEEN, van intercambiando los instrumentos e intercalando las voces. “Love burn”, “Red eyes and tears” y “Spread your love”, tres melodías que se escucharon. Con 10 años de carrera y cuatro discos, van sumando de a poco nuevos adeptos por estas latitudes.

El cierre estuvo a cargo de los NINE INCH NAILS, quienes tocaban por segunda vez en el país tras su recordado show de diciembre de 2005. Y no solo lograron superar aquel concierto sino que enamoraron hasta al más desinteresado. Desde el arranque súper rockero con las canciones de su último disco “The slip”, como “1.000.000”, y “Letting You”, hasta los momentos más bailables con “The Warning" y "The Vessel", dejaron boquiabiertos a más de uno. TRENT REZNOR, aferrado a su micrófono, atrapó a todos con su voz y su personalidad avasallante.

La música de NIN pasa por diferentes climas y sensaciones y no es fácil de digerir, pero hits de la talla de “Closer”, “Terrible lie” y “Head Like a Hole” no te dejan otra opción que la de bailar. Si a ello le agregamos una escenografía despampanante, con dos cortinas de leds (una detrás y otra delante de los músicos), el show se vuelve insuperable. La sincronización era perfecta entre música y luces. En los bises, “Echoplex” y “Reptile”, podemos encontrar dos ejemplos claros.

Después de tres fechas previsibles, la cuarta jornada nos ofrecía una grilla interesante. Una vez finalizada la misma, la gente dejaba el Club Ciudad con la mirada atónita, con cuerpos exhaustos y con un admiración total por el show de TRENT REZNOR y compañía. Será difícil superar un espectáculo de esta magnitud para lo que se viene. Si uno creía que lo de Luna Park había sido brillante, acá no hay adjetivos suficientes para describir lo que se vivió.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-10-02T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 259

Faltó algo

El martes y miércoles de la semana pasada se llevó a cabo el “Primer Screamo Fest” en Súper Rock, de la mano de la visita debút de ALESANA. Estos jóvenes pertenecientes a la segunda generación del post hardcore brindaron un corto pero enérgico set, aunque quedó una sensación de vacío. El local de la calle Sarmiento estaba atestado tanto de emos como de hardcores.

Miercoles 1 de octubre de 2008

Con solo cuatro años vida, dos discos y un EP, los chicos de Carolina del Norte llegaban a nuestro país por primera vez para ser la banda principal de este festival. Siendo uno de los pioneros del post-hardcore screamo (donde los gritos desgarradores perduran a lo largo de toda la canción), venían a demostrar sus cualidades. No es común que nos visiten este tipo de grupos, es por eso, que el público estaba muy ansioso por observarlos.

Lo mejor vinó del sur

De las cuatro bandas soportes, BLOODPARADE era sin dudas de las más de renombre; sin embargo, fueron los encargados de abrir la segunda fecha. Seguramente que ser el único grupo fuera del género (hacen un ghotic metal electrónico), haya influido para que toquen primeros. Yendo al set, podemos decir que nunca lograron un audio óptimo, ya que sus samplers no dejaban percibir claramente el resto de los instrumentos. “Take my soul” fue una de las canciones que pasaron.

La posta la tomó la gente de ROMEO TRAGEDY, quienes con su mezcla de emo, hardcore e indie, dejaron una buena impresión, a pesar de que también sufrieron algunas falencias en su sonido. Mostraron melodías de su disco “Freedom and Combet”, como “Problems” y “TyM”. El público los escuchó con atención.

FEAR TO FALL subió con una prepotencia y una falta de humildad que provocó el malestar de unos cuantos. Pero a medida que pasaban los minutos, estos adolescentes de Río Gallegos ganaban la confianza de todos con una propuesta contundente y efectiva. Su música gira por un screamo con toques hardcore. Realmente hay que tenerlos en cuenta, ya que son jóvenes y tienen mucho para dar.

Con apenas un año de formación, los chicos de CORALIE’S LAST KISS se dieron el gusto de ser soporte de una banda que los influencia. Pese a ello, no lograron dar lo mejor de sí, especialmente por un sonido revoltoso y poco convincente. Demasiado grito extremo y escasa melodía, dos factores que tampoco ayudaron.

Loco, ¿no te cansas?

El reloj marcaba 21:25 hs. cuando ALESANA irrumpió en escena, ante una masa que enloqueció ante los primeros acordes. Con una energía arrolladora, arrancaron con “Ambrosia”, uno de sus temas más populares. Su cantante, DENNIS LEE, con su voz violenta y sus movimientos infinitos, contagiaba al resto. Sinceramente LEE no permaneció quieto en ningún momento.

Tras una primera función agotada, el miércoles Súper Rock se encontraba a medio llenar. No obstante, los fans cantaban, saltaban o pogueaban como si el local estuviese en su punto máximo. La banda notó ese carácter, entonces decidió entregar más de lo que podía dar. Continuaron con “Obsession is Such an Ugly Word” y “Congratulations, I Hate You”.

Su punto más negativo, el cual marcó un concepto general del show, fue su sonido. Éste nunca llegó a ser el ideal, ya que la vehemencia de sus músicos les hacía perder calidad técnica a la hora de ejecutar las canciones. Contar con tres guitarristas y dos voces bien disímiles en una agrupación, no es fácil de congeniar, y si a ello le sumamos tanto ímpetu, se multiplican las dificultades. “This is Usually the Part Where People Scream” y ”Red And Dying Evening”, otras dos que pasaron.

A ver si solucionan eso

El complemento de la voz melódica de SHAWN MILKE (toca la guitarra también) es fundamental para el armado de las canciones. Sin él, los temas quedarían muy desabridos y un tanto comunes. Esto hace que ALESANA gire por varios estilos: por momentos suenan hardcore melódico, por otros death metal, algo de pop, en ciertos instantes metalcore, pero siempre bajo la batuta de su estilo definido: post hardcore. “Seduction” y “Tilting The Hourglass”, dos temas de su segundo CD “Where Myth Fades To Legend” -2008-, son buenos ejemplos que se pudieron comprobar en el vivo.

Los integrantes estaban sorprendidos por el amor de los asistentes. Cada dos por tres comentaban su parecer sobre lo que estaban viviendo en Argentina. Seguramente que a partir de ello y de su grata experiencia llegarán otros grupos del estilo tales como ALEXISONFIRE, TACKING BACK SUNDAY, THURSDAY, etc...

La banda recargó energías detrás del telón para regresar con el combo final de la noche, “This conversation is over” y “Alchemy Sounded Good At The Time”, en donde la masa descargó sus cartuchos finales.

Durante una hora, ALESANA ofreció un correcto show de post hardcore, pero no cumplió con las expectativas que se habían creado. Sin dudas, tanta energía y actitud terminaron perjudicando en el sonido de directo. Un audio desprolijo y poco claro se mezclaba con una adrenalina tremenda. Los fanáticos del grupo seguramente habrán quedado conformes con lo visto; en cambio, el amante del estilo esperaba una perfección que nunca logró escuchar.

Daniel GrossoRedacción de El Acople.

2008-09-28T19:46:00.000-07:00

NOTA Nº 258

Espíritu renovado

NATIVO se presentó por primera vez en Capital Federal después de la publicación de su cuarto disco “¡Y qué!”, el pasado sábado en Makena Cantina Club, además de ser su concierto al previo al show del Pepsi Music. Durante 75 minutos hicieron un recorrido por el archivo ‘nativesco’ junto a dos versiones de grupos que los influencian hoy en día.

Sábado 27 de septiembre de 2008

En busca de sus destinos

Si uno quiere ver a una banda en un ambiente relajado, Makena Cantina Club es un lugar ideal para esta situación. Con un estilo moderno, estético y agradable, este local de Fitz roy resulta ser una buena alternativa. Así que las personas que quieran ver un grupo aquí deberán ir en otro plan. Comer una pizza, tomar una cerveza o un trago, sentado cómodamente es la opción que nos ofrecen. NATIVO está encantado con este lugar, es por eso, que decidió regresar a Capital en este precinto.

A partir de las 20:35hs y durante más de 30 minutos, la gente de FERNETIKA entretuvo al público con su ‘metal etílico’, tal como se catalogan. Un sonido trash mezclado con algo del denominado heavy argentino y ciertas pizcas de rock pesado, es lo que nos mostraron. Tocaron seis canciones, entre ellas, el cover de METALLICA, “Ride the lightning”. Se los escuchó ensayados y predispuestos, aunque su propuesta no es del todo original. El público los despidió con muchos aplausos.

Y AHORA QUE?, el segundo grupo en subir a escena, marcó un ritmo más rockero, en donde las versiones de temas de RIFF, CHUCK BERRY y JIMMY HENDRIX, entre otros, fueron la estrella principal del set (todos covers más que dignos). Sonaron de manera interesante; no obstante, a las composiciones propias les falta convencer más. Todavía no maduraron como corresponde, ya que empezaron a tocar a principios de este año. Y se sabe que una banda debe tener un tiempo prudencial para encontrar su línea. Más allá de esto, van por buena senda.

¿Qué te sirvo?

Para este reencuentro, NATIVO decidió no realizar publicidad y tocar solo para los amigos y los fans más acérrimos. De esta manera, poco menos de 200 personas estaban ansiosos por el inicio del mismo. Los músicos subieron al escenario al horario estipulado (22:15hs). Tras una zapada inicial, como para ir calentando motores, dieron por comenzado el concierto con los acordes de “Fortaleza”. Su cantante, CARUCHA, saludó en el medio del tema con su característica y personal voz.

La banda, como siempre, recae en las manos de GUSTAVO ROWEK (batería) y SERGIO BERDICHEVSKY (bajo), quienes con su experiencia y talento llevan al grupo adelante. Su nuevo bajista, EZEQUIEL PALLEIRO, también aporta su granito de arena. Esta unión se pudo percibir desde el arranque, más allá de que el audio saturaba un poco durante estos minutos. Ya a partir de la tercera composición todo estaba en condiciones. Continuaron con: “El mentiroso”, “Resistencia” y “Desperté”.

En este ambiente tan particular a CARUCHA no se lo observaba en su mayor expresión, ya que él necesita un público más enérgico y participativo. Una de sus virtudes principales es la soltura con la que se maneja arriba de las tablas, arengando a la masa e intercambiando momentos cuando él se lo propone. Sin embargo, tanto la banda como el propio CARUCHA sienten a Makena como su hogar y disfrutan de su estadía.

Los comentarios relacionados con el horario fueron una constante durante la noche.”Cenando con NATIVO” ó “Estamos como recién levantados”, dos ejemplos. Pero a su vez, esto le dió la oportunidad a menores 18 años de poder presenciar el set. Justamente le dedicaron el show a un púber que estaba ubicado sobre las escaleras del local (ROWEK le regaló un palillo hacia el final del show).

Otra vuelta de tuerca

CARUCHA comentó que se había levantado con una afonía increíble y que la gracias a la medicina podía estar cantando hoy. Cuando entonaba prácticamente no se notaba, sin embargo, cuando se dirigía a la masa, sí. Para que ello pasara desapercibido utilizaba un delay en la voz. “Yo te vi”, “Estás sola” y “Traición”, otras tres que pasaron.

“¡Y qué”!, su nuevo disco compuesto por doce canciones, les está dando muchas alegrías, principalmente por un cambio musical notorio. Tanto los fans como la crítica recibieron de buena manera esta novedad. STONE TEMPLE PILOTS y FOO FIGHTERS, dos bandas que influenciaron a NATIVO para este momento. El sábado le rindieron tributo a cada una de ellas. “Crackerman”, de los liderados por SCOTT WEILAND, y “All my life”, de la banda de DAVE GROHL, las melodías elegidas.

”Cuidemos estos lugares”, recomendó CARUCHA muy oportunamente. Y tiene mucha razón, ya que cuando aparecen locales de estas características no hay que desaprovecharlos. “Me enamoré sin darme cuenta”, el cover de SERGIO DENIS en versión punk, alegró de buena forma a los relajados presentes. El final llegó con dos temas de su cuarto CD: “Sin rumbo”, el primer corte, y “Te vas”, el que cierra la placa. La música de DANCING MOOD, en formato DVD, despedía a la gente, aunque que en muchos casos decidieron quedarse en el lugar un tiempo más.

Durante los primeros cinco años de vida, NATIVO lanzó tres discos, consiguiendo una gran repercusión en los medios y una muy buena aceptación del público. Cuando parecían que iban a dar el gran salto, diferentes problemas personales de sus músicos dejaron al grupo en stand by. Cuando el año pasado se reencontraron decidieron tomar un nuevo rumbo musical. Hoy en día, están en un momento de disfrute, con un álbum de lindas canciones en la calle y con la idea de pasarla bien. Todo ello se nota arriba del escenario.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-26T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 257

¡Sacrum es argentino!

SACRUM presentó oficialmente su primer disco, ”Cognition”, el pasado jueves en el teatro ND Ateneo. Actuaciones, juego de luces, efectos especiales, chicas en el escenario y un sonido de primer nivel, fueron algunas características de esta gran fecha. También adelantaron nuevas melodías.

Jueves 25 de septiembre de 2008

El ambiente previo al show era cálido, familiar y de mucha amistad. Las charlas y los saludos entre unos y otros era una constante. Una vez que el público ingresaba al teatro le daban el programa del mismo, que tenía la particularidad de mostrar la lista de temas, más allá de los datos técnicos habituales. La gente ya estaba ubicada en sus butacas, esperando ansiosa por el comienzo del concierto. Deberían hacer tiempo hasta a las 21:20hs, momento en que empezaría un recital fuera de lo común para una banda argentina.

¿Te imaginabas tanta producción?

Con dos actores en plan de ciencia ficción que abrían las llaves de las dos máquinas ubicadas como escenografía, SACRUM daba por inaugurado el set. Después de ello, aparecieron los músicos para iniciar con los acordes de ”The dream prisoner”. Su vocalista, TALO SILVEYRA, surgió del fondo del teatro, encadenado y arrastrado por los obreros. La masa estaba impresionada por lo que estaba observando, no solo por las actuaciones sino también por los efectos y las luces, que creaban una sensación difícil de describir.

Dejando de lado lo extra musical, el grupo sonaba de manera genial, con un audio claro, ajustado y demoledor. Todos los instrumentos se percibían en la medida justa y necesaria como para que brillen. Eran pesados, climáticos, intimistas y virtuosos, sin una pizca de arrogancia. La primera parte del set estaba compuesta por seis de las nueve canciones de su disco debut, “Cognition”. Continuaron con dos ellas: “Stay” y “Translation”.

La banda la completan MARTIN GUERRERO (guitarra y coros), AGUSTIN ACOSTA (batería) y DIEGO CIPOLLA (bajo), junto a EMANUEL PEDROS (tecladista-sintetizadores) como músico invitado. Otro punto alto fue durante “In memory”, en donde la combinación show de música – obra de teatro logró uno de sus picos máximos. Aquí su vocalista personificó a una persona demente que comenzó a lastimarse hasta escupir sangre, para luego fallecer. Cautivó sin dudas a todos los asistentes presentes.

¡Cuánto esfuerzo!

Los cinco minutos de break sirvieron para que la masa recobre la incertidumbre sobre lo que vendría. Regresaron con mascarás al estilo “Hannibal Lecter” para interpretar un segmento de canciones nuevas: “Survive” y ”Pressure”. Entre tema y tema se producían pequeños baches que el público utilizaba para decir cosas graciosos o cantar en apoyo a la banda.

Esta joven banda es excelente musicalmente, aunque por ahí a las composiciones les faltarían estribillos algo más gancheros, algo que con el tiempo y el crecimiento podrán alcanzar en próximos discos. SILVEYRA, su cantante, no necesitó dirigirse a la masa para transmitir su energía y mostrar su carisma. Se lo escuchó solo decir dos “gracias” apenas. A veces en un show de estas características, las palabras están de más. Otras dos: “Eternity” y “Midnight sun”.

Para el cover de ROBBIE WILLIAMS, “Kids”, subieron dos chicas para acompañar en las voces al TALO (en la versión original canta KYLIE MINOGUE). Vestidas sensualmente y actuando junto a él, nos regalaron una linda y rockera adaptación. Después accedieron otras dos mujeres para “Keepin me alive”, en donde danzaron y representaron a esclavas sexys. El público masculino quedó encantado con estas cuatro bellezas.

A tenerlos en cuenta

Tras la finalización de la segunda parte, emitieron un tráiler especialmente realizado para esta fecha. El reconocido actor NORBERTO DIAZ protagonizó este corto, el cual contaba la historia de un científico que trataba de consumar clones de seres humanos, sin resultados. Este actor se encontraba en el Ateneo observando el show.

Luego de ese momento, agregaron ”Made as one” como bis final. Aquí los músicos aparecieron disfrazados de mimos, además de realizar los movimientos característicos. Llegando al final del tema los cuatro intergantes estables cayeron desvanecidos, mientras su tecladista miraba, sorprendido, lo sucedido. Realmente lograron una actuación muy interesante. El público los despidió de pie, quedando encantando con la actuación de la banda.

Sacrum demostró que, con mucho trabajo y buenas ideas, se puede ofrecer un show diferente y de nivel internacional. Cada una de las canciones tuvo su tratamiento especial a través de efectos, luces o actuaciones. Quizás tanta planificación le quitó un poco de espontaneidad, aunque valió pena dejar esto de lado para impresionar de tal manera. Los amantes del estilo tendrían que poner especial atención en esta banda, ya que se los percibe talentosos, responsables y originales.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-19T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 256

Viajando por un mundo mágico

Epica, la banda holandesa que mezcla gothic metal con sinfónico, se presentó por tercera vez en nuestro país, el pasado jueves en el Teatro Flores. En el marco de su gira “The divine conspiracy-South american tour 2008” y a sala llena, ofrecieron un show de primer nivel, en donde su vocalista femenina, Simone Simons, y su tecladista, Coens Janssen se destacaron por sobre el resto.

Jueves 18 de septiembre de 2008

Gran estrategia

Tras sus dos exitosas actuaciones el miércoles 14 de diciembre de 2005 y el lunes 30 de abril de 2007 (ambas en el ND Ateneo) Epica regresaba a la Argentina para mostrar las canciones de su más reciente placa, “The divine conspiracy”. Se sabía que este concierto iba a ser el más convocante, debido a su majestuoso último gran disco, al boca en boca y a las colosales críticas que habían recibido sus shows anteriores.

A pocos días del evento la función estaba agotada, así que los organizadores estaban muy contentos, ya que ellos habían decidido pasar de un lugar de 800 a otro de 1800. Les salió bárbaro!!!. ”Un nuevo regreso triunfal”, había sido el slogan que habían utilizado para promocionar la fecha. Y miren si estuvieron acertados. A veces las cosas salen geniales, y otras no tanto.

Se van encaminando

Cuando llegué al local de Flores pasadas las 19hs, me encontré con la sorpresa de que ya había tocado la primera banda invitada, For Everness. Sin embargo, pensándolo bien era probable que ello ocurra pues la apertura de puertas estaba anunciada para las 17hs. Según algunos comentarios dieron un gran set, en donde Diego Valdez estuvo de invitado.

Lord Kraven me convenció como nunca antes, tanto desde su puesta escénica como desde su sonido compacto y demoledor. La gente presente también lo entendió así y aplaudió tras la finalización de cada una de las canciones. ”Malditos dioses” ó ”I’m alive”, de Helloween, dos de los cinco temas que pasaron. Este show puede haber sido un buen punto de partida para lo que viene.

Linda e inteligente, ¿qué más querés?

Con un teatro completo, Epica comenzó su concierto a las 20:35 hs. mediante la introducción “Indigo”, mientras el público cantaba en apoyo al grupo. Durante estos 2’ 05”, los músicos fueron ingresando de uno y recibiendo ovaciones en particular. Su cantante, Simone Simons, fue la última en unirse y la más aclamada. Ya con “The obsessive devotion” en curso, el sonido era muy bueno aunque no en el volumen deseado (estaba un poco bajo). Para la cuarta canción, la perfección musical se había adueñado del lugar.

“Argentina, ¿Cómo están? Estamos muy contentos de estar acá nuevamente, tocando para este hermoso público”, fueron las primeras palabras que se escucharon, en boca de Mark Jansen (guitarra y voz gutural). Con estos mensajes, sus constantes arengas y su carisma natural, el guitarrista se metió a la masa en el bolsillo. Simons no se quedó atrás y enamoró a todos con su voz angelical, su belleza y su buen manejo. Siguieron con “Sensorium” y “Menace of vanity”.

La polifonía que produce la conjunción de la voz de Simons con la Jansen es atrapante, logrando una combinación exacta e ideal. Tanto los amantes del gótico como del black pueden estar a gusto con esta propuesta, siempre y cuando no sean ortodoxos del estilo. También los teclados de Coens son fundamentales en el sonido del grupo, ya que obtiene ambientes atmosféricos y persuasivos, que le da la pausa necesaria. Con “Fools of damnation” y “Cry for the moon”, los asistentes cantaron y disfrutaron a full.

¿Te emocionaste? Llora, animate

Llamó la atención que durante el solo de batería de Ariën Van Weesenbeek el público respondiera de manera más efusiva para las partes simples que para los segmentos complejos. En definitiva, fue un solo que no descolló, pero que cumplió con todos los requisitos básicos (algo de virtuosismo y arenga a la masa). Dando vueltas por el local, podíamos observar una gran variedad de público, donde las imitadoras a la cantante sobresalían de los demás (mucho corsé y pelo colorado).

Un momento grandioso fue cuando Simons quedó a solas junto a su tecladista Janssen para interpretar la balada “Solitary ground”. Sin dudas, hicieron inquietar a todos los presentes. Por si fuera poco, siguieron en esta línea con “Black infinity”. Tras este combo, Simone se llevó una tremenda ovación. Mark quedó a cargo del grupo para despacharse con “Crytal mountain”, cover de los desaparecidos Death.

Luego el guitarrista líder empezó a dialogar y a jugar con el público. En un hecho repetido pero no así menos efectivo, Jansen dividió al público para ver cual era el más enérgico. La participación de los espectadores fue esencial durante toda la noche. Al lado de uno amplificadores de piso, Simons tenía un ventilador que utilizaba para airear y mover su bella cabellera colorada, lo cual causaba un efecto de gran estética. ”Façade of reality” y ”Chasing the dragon”, otras dos que pasaron.

Recién comienza este idilio

Los músicos dejaron momentáneamente el escenario para descansar algunos minutos. Durante el break dejaron sonando una música sinfónica y sentimental que duró hasta que Mark reapareció en las tablas. Tras algunas declaraciones predecibles, le pegaron “Sancta terra” (Simons apareció con la camiseta azul del seleccionado argentino de fútbol) y “Mother of light” (Mark recordó la derrota de Holanda sobre Argentina en los Juegos Olímpicos).

La importancia que tiene el tecladista en la banda quedó evidenciada en la ubicación central que ocupa, dejando a un costado a Van Weesenbeek. “Hasta la vista, baby”, fueron las palabras finales de Simons antes de partir. Otra gran pieza musical sonaba de fondo mientras los músicos saludaban y regalaban souvenirs para sus fans. Tras dos horas exactas de show, los holandeses se retiraban con la satisfacción del deber cumplido.

Hoy en día, en el mundo existen miles de bandas del estilo de Epica, pero pocas son las que sobresalen de la media. Seguramente que el tener un ex integrante de After Forever -Mark Jansen-, les sirvió como trampolín. Sin embargo, esto no te garantiza el éxito. Desde hace más de seis años vienen superándose y mostrando un nivel casi superlativo. Este crecimiento musical constante trae aparejado una mayor venta de entradas y de discos. En Buenos Aires se vio reflejado esta evolución.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-14T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 255

Sumergidos en los años ‘80

De la mano de las fiestas Glamnation, L.A. GUNS regresó por tercera vez a la Argentina, luego de las sendas suspensiones de los conciertos de marzo y abril pasado. El sábado en Súper Rock fue el reencuentro con el público de este combo comandado por TRACI GUNS. Hicieron un repaso de sus mayores clásicos junto a algunos covers trascendentes.

Sábado 13 de septiembre de 2008

Antes de comenzar a relatar lo sucedido el sábado por la noche con L.A. GUNS, es fundamental aclarar lo siguiente: la banda norteamericana, en un caso inédito en la historia del rock, está girando en simultáneo con dos formaciones diferentes desde hace un par de años. Es decir, una está liderada por su cantante y baterista históricos, PHIL LEWIS y STEVE RILEY respectivamente, y la otra es comandada por el talentoso guitarrista TRACI GUNS. Esta última alineación era quien nos visitaba por segunda vez, luego de su paso en octubre de 2006 (el concierto de 1992 en “Halley” había sido con la formación original).

Entramos en calor, ¿Cuándo arranca?

El ingreso del público estaba pactado para las 19 hs., pero la escasa concurrencia para ese momento retrasó la apertura, así que la gente de BLOODY MARY accedió al escenario recién pasadas las 20:15hs. Con un actitud, una energía y una imagen 100% glam, lograron rápidamente la aceptación de la masa.

A pesar de los estereotipos, su puesta musical estuvo centrada en el punk rock. Canciones como “No está tan mal” y “Luces y sombras”, sumadas al cover de THE DAMNED, "New rose", fundamentan lo dicho. El sonido en un principio estuvo complicado, pero fue solucionado con celeridad.

COVERHEADS nos hizo pasar un buen rato con su “Fuckin rock tribute”, tal como denominan su show. Desde hace dos años vienen homenajeando a clásicas bandas rockeras de los ’80 y de los ’90. En esta caso, GUNS ‘N’ ROSES, KISS, VELVET REVOLVER, ALICE COOPER, tuvieron sus versiones. Con un video como intro, nos dieron a entender de qué trata su historia.

Tres cantantes acompañaron al grupo, en donde CARUCHA, de NATIVO, fue el que capturó mayor atención. Para el último tema subió el bajista de L.A. GUNS, JEREMY, para cantar junto con GUSTAVO FRUTOS (vocalista de MENDIGOS DEL PARAISO). Dos strippers danzaron al ritmo de esta melodía. Luego las chicas se quedaron bailando hasta el comienzo del siguiente show, para dejar al público encendido para lo que vendría.

No se imaginaban tanta energía

Este concierto debía realizarse durante el mes de marzo, pero por una bronquitis aguda del hoy ex cantante PAUL BLACK, se reprogramó para abril. Sin embargo, por el mismo inconveniente se volvió a suspender. Durante ese lapso, TRACI GUNS decidió sustituir a BLACK por un nuevo cantante llamado MATIAS CASEY, quién fuera participe del reality “Rock star” (donde buscaban un nuevo frotman para INXS), así que el público estaba ansioso por ver a este nuevo personaje.

Cuando el reloj marcaba 22:15hs, el más puro hard rock se adueñó de la escena gracias a la energía y al oficio de L.A. GUNS. “No mercy” fue la primera descarga de la noche. Los fans agitaron desde el comienzo y prácticamente su espíritu festivo no tuvo intermitencias. “¿Qué pasa Buenos Aires? Nosotros somos L.A. GUNS”, las palabras iniciales de CASEY, en un español entendible. Siguieron con “Fire it up” y “One more reason”.

Pese a algunos acoples, rockearon como niños, se entregaron a sus fans y dieron cátedra de cómo dar un show de hard rock. Su nuevo vocalista ayudó mucho para que la masa se prendiera, ya que los alentaba y les reclamaba activa participación. TRACI desplegaba todo su virtuosismo canción tras canción, algo que también levantaba al público de manera significativa. En cuanto a la concurrencia, se pueden destacar dos puntos claves en un concierto de este genero: los looks característicos y las mujeres bellas.

En un segmento, uno de los músicos recibió del público un cartel que decía "’Cristal eyes' please”, en un especial pedido para que interpretarán dicha canción. Como no tenían pactada tocarla, alguien de la masa propuso cantarla y ellos aceptaron sin inconvenientes. Al flaco se lo vió suelto y emocionando a la vez, por estar junto a su ídolo TRACI. Con un asistente de la banda en guitarra, se lanzaron con una correcta versión de ”You can’t always get what you want”, de THE ROLLING STONES.

Por hablar antes de tiempo

Tanto TRACI como MATIAS (ambos en guitarra) se sentaron sobre la base de la batería, para llegar a lo más profundo del corazón de todos los presentes, con un sentido cover de ”Wish you were here”, de PINK FLOYD. Previo a ello CASEY recomendó que durante esta melodía pensemos en todas las personas que queremos. Dos días después de este momento, fallecería el tecladista del grupo británico RICHARD WRIGHT. Cosas del destino, como dicen.

El resto del grupo lo completan el hijo de GUNS, JEREMY (bajo y voz), CHAD STEWART (batería) y ALEC “BIG AL” BAUER (guitarra rítmica). JEREMY tuvo su lugar para punkear con “Shut the fuck up”, una canción de BRIDGES OF DESTRUCTION (proyecto de TRACI y NIKKI SIXX, de MOTLEY CRUE). También hubo tiempo para clásicos como “Electric gypsy”, The ballad of jayne" y “Never enought”, en donde la masa se exaltó de gran manera. Ocho tubos de colores azules y la tradicional imagen del grupo, se podía observar como escenografía.

Después de un break de dos minutos, Traci volvió solo para jugar con sus fans, tocando primeros los acordes del “Olé, olé, olé…”, y para despacharse con un instrumental que incluía riffs de temas populares. Previo paso a “Tress”, el cierre fue con un CASEY en cuero y una rockerísima versión de “Rip and tear”. Tras 80’ de show, muy satisfechos con su labor, se despidieron hasta una próxima visita.

Ciertas criticas “negativas” sobre su set de 2006 no generaban las mejores expectativas. Es más, la sensación de “vinieron por nuestro dinero” estaba latente en el ambiente. Sin embargo, una vez concluido el mismo, esos prejuicios desaparecieron por completo. Los comentarios “positivos” entre los espectadores eran una constante al momento de la salida. Una velada donde el hard rock más fiestero volvió a pisar fuerte en la ciudad de Buenos Aires.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-09-10T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 254

¡La voz femenina!

TARJA TURUNEN, la estrella más popular de Finlandia, se presentó por primera vez en el país como cantante solista, el pasado sábado en el Estadio Obras. Su set se basó en temas de su placa “My winterstorm”, junto a clásicos de NIGHTWISH. Con este show concluyó su gira americana.

Sábado 6 de septiembre de 2008

Tras ser despedida públicamente por sus ex compañeros de NIGHTWISH en octubre de 2005, TARJA TURUNEN se recompuso rápidamente para comenzar a delinear de qué trataría su nueva carrera musical. Este sábado estaba de nuevo entre nosotros después de cuatro años y por cuarta vez (las tres anteriores en 2000, 2002 y 2004 con su ex_grupo).

No sobresalió ninguno

La cita estaba pactada para las 17hs, pero todo se demoraría más de la cuenta. La intensa llovizna y las dos horas que debieron esperar para ver a la primera banda invitada, predispusieron mal a los espectadores presentes. AB AETERNO rompió con la monotonía reinante, aunque tuvo que soportar el malestar de muchos jóvenes ofuscados por el retraso.

IVAN IÑIGUEZ, un reconocido guitarrista argentino (integró ANUBLAR CETRO), formó hace más de dos años, junto con la vocalista femenina CARINA ÁLVAREZ, este proyecto que fusiona lo progresivo con lo gótico. En esta fecha hicieron su debut ante el gran público, el cuál estuvo bastante indiferente durante el set. Al menos con el cover de AFTER FOREVER, ”Emphasis” se observaron algunos pogos. Además, tocaron canciones de su primer EP próximo a salir, como ”Back to myself”. El sonido fue mejorando a medida que iban pasando los minutos.

LUZABRIL también sufrió ante una fría asistencia, que no reconoció las buenas intenciones del grupo. Con una propuesta un tanto más oscura y ambiental, mostró melodías de su segunda placa ”Cazador de sueños”; tal fue el caso de ”Escombros y hojas muertas”. A su cantante y compositora se la vio con una mayor actitud y un atuendo llamativo; sin embargo a su tono le faltaba más energía. Quizás porque el audio nunca logró convencer y no la ayudó para superar estos problemas. Las voces guturales estaban grabadas en una pista.

Desconocidos para la gran mayoría, los rosarinos de OVER MY GRAVE fueron los encargados de cerrar las participaciones de los grupos soportes. Con un metal gótico diferente, en donde dos cantantes masculinos (uno con tono grave y melódico, y otro gutural) intercalaban sus voces, dividió a la masa. Hubo varios que gustaron de su música; en cambio, algunos los rechazaron por completo. Sin disco en la calle, hicieron sonar de manera íntegra su demo de tres temas llamado "…Grow the last flower".

Se hizo desear

La impaciencia y la ansiedad se adueñó del público, tras esperar por una hora la salida de la cantante, así que poco antes de las 22 hs., cuando se apagaron las luces del estadio, la expectativa era general. Con una manta blanca colocada exclusivamente por la banda, comenzó a sonar una pequeña introducción, que le dio paso a ”Boy and the ghost”. La sorpresa fue que los primeros 3’ 15” del tema, TARJA la entonó tras esa cortina. Solo con algunas luces se podían observar las figuras de los músicos. Cuando se intensificó la iluminación, el telón se cayó y el griterío de la gente fue el centro de la escena.

”Buenas noches, Buenos Aires. Es increíble estar acá nuevamente”, saludó TURUNEN en un buen español. No es un sorpresa que hablé tan bien nuestro idioma, porque como todos sabrán esta casada con nuestro compatriota MARCELO CABULI hace unos cuantos años. Vive parte del año aquí y otra fracción en Finlandia. Retomando el show, la lista siguió con ”Lost northern star” y ”My little phoenix”. Realmente los fans estaban empapados de las composiciones de ”My winterstorm” y las disfrutaban con mucho entusiasmo.

A TARJA continuamente se la nombró como una formidable vocalista, y que a partir de ella se produjo un boom con las cantantes femeninas. Sin embargo, siempre se le achacó su manera apática de manejarse en el escenario, que fue mejorando año tras año en su paso por NIGHTWISH. Hoy en día se la ve con una soltura, un dominio del público y una actitud increíbles, además de mantener su cualidad más importante: su privilegiada voz. ”Sing for me” y ”I walk alone”, otras dos que pasaron.

¿Y? ¿Qué te parecieron?

La masa sabía que iba a interpretar temas de NIGHTWISH, es por eso que estaba esperando con ansias ese momento. Cuando sonó ”Passion and the opera” -una melodía que en su etapa por el grupo fines no era tocada en directo- causó un fuerte impacto en los fans. Pero cuando llegó el turno de ”Nemo”, la explosión fue total. Como ocurrió con todas las más coreadas, el estadio quedó iluminado para que la masa participe, cantando o aplaudiendo, dependiendo de qué les exigía la canción.

Qué decir de los músicos que estuvieron al lado de TARJA durante la gira americana, la cual finalizaba con este concierto. Monstruos como MIKE TERRANA, DOUGLAS WIMBISH, KIKO LOUREIRO y MAX LILJA, junto a la menos relevante MARIA ILMONIEMI, se acoplaban a TURUNEN, quedando en un lugar secundario para destacar las condiciones de ella. Igualmente TERRANA fue el único que tuvo su lugar para realizar un monumental solo de batería. No hay adjetivos para describir esos minutos. Cuando TARJA nombró a cada uno de ellos, MIKE se llevó por lejos la máxima ovación.

Los cambios de vestuarios de la finesa fueron una constante a lo largo del show (al menos sucedió cinco veces). DIEGO VALDEZ (cantante de EIDYLLION, SKILTRON, HELKER y AZEROTH) apareció de imprevisto arriba de las tablas mientras TARJA estaba enamorándonos con los primeros acordes de la obra musical ”The phantom of the opera”. Hicieron un dúo al estilo PIMPINELA, con miradas sugestivas y actuación de por medio. También se dio el gusto de estrenar una canción ”Enough”, que ya venía tocando durante la gira.

Ah…, tocás el piano también

Antes de los bises se vivieron dos instantes particulares y bien disímiles. Primero TURUNEN sola con su piano en medio del escenario interpretando ”Oasis”, una sentimental y apasionada melodía, y luego con la gran versión de ”Poison”, de ALICE COOPER, que logró hacer saltar hasta el más apático. Ella demostró una vez más lo gustosa que se siente tocando para nuestro público. ”Estaba esperando hace mucho este momento”, confirmaría minutos después. También se escuchó el instrumental ”Ciaran’s well” y la operística ”Our great divide”.

Tras tres minutos de descanso, volvieron para engancharle un tremendo clásico de NIGHTWISH, ”Wishmaster”, con un sonido claro, preciso y contundente, el cual los acompañó durante toda la noche. A ello le pegaron los supuestos dos temas finales: ”Die alive” y ”Calling grace”, pero tras el pedido de la masa y las ganas de ellos, le agregaron un mix de ”Dead gardens”, de NIGHTWISH y ”Symphony of destruction”, de MEGADETH. Por último, KIKO primero se tiró al público solo y luego con la tecladista ( se resbalaron digamos).

Más allá de que TARJA TURUNEN ofreció un show de primer nivel, todavía está en busca de su propia identidad en esta etapa solista que ha comenzado hace más de dos años. En su más reciente disco transita por varios géneros: algo de heavy, de rock, de pop, de ópera y de clásico. Con el correr del tiempo encontrará el estilo con el que más se sienta identificada. La búsqueda de una banda estable de músicos también la ayudará a toparse con ese rumbo. Su calidad innata le marcará siempre el mejor camino.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-09-09T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 253

KIKO do brasil

KIKO LOUREIRO, el virtuoso guitarrista de ANGRA, estuvo de visita en el país a causa de la visita de TARJA TURUNEN. Aprovechó el día previo al show de TARJA para brindar un corto set con aires de clínica, en LA COLORADA. Mostró temas de sus dos discos solistas, bromeó un poco con el público presente y compartió escenario con CARINA ALFIE.

Viernes 5 de septiembre de 2008

De los cinco reconocidos músicos que integran la banda de TARJA TURUNEN, tres ellos iban a realizar sus respectivas clínicas, el día anterior al concierto. MIKE TERRANA –batería- (MASTERPLAN, RAGE, YNGWIE MALMSTEEN) y DOUGLAS WIMBISH –bajo- (LIVING COLOUR, MADONNA, ANNIE LENNOX) unían sus poderes en The End, y KIKO LOUREIRO, iba a estar en el pub de Primera Junta. Como eran los dos al mismo horario, opté por esta propuesta que más me inquietaba.

Atención acá!!!

CARINA ALFIE, además de ser una de las organizadoras del evento, se dió el lujo de abrirlo. Ya con el público casi en su totalidad, comenzó su participación con el cariño y el conocimiento de toda la gente presente. Enfocó su show especialmente en su último disco ”Electric fuzz” -2007-. ”Hadas” y ”Guardian angels”, fueron dos de las melodías que sonaron de dicho álbum.

En esta oportunidad no estuvo acompañada por su banda, por lo cual se resaltó aún más sus grandes cualidades técnicas e interpretativas, aunque haya tenido la pista de fondo como ayuda. Cuando uno la escucha nota su profundo conocimiento del instrumento, pero sobre todo se destaca el amor con que lo hace. Se despidió con una composición inédita, a editarse en su séptima placa. CARINA necesita más prensa porque realmente es una música de primera línea y se lo merece.

Solo queremos que toques

El gran violero brasilero KIKO LOUREIRO apareció en escena pasadas las 21:25hs, y fue recibido con un cálido ”Olé, olé, olé, KIKO…” por parte de los espectadores. Al igual que ALFIE estaba sin conjunto y con las pistas de los temas como acompañamiento. Solo cruzaba mirada con el sonidista ubicado en la parte superior de La Colorada. De movida sacó a relucir todo su talento, dejando boquiabiertos a más de uno.

Las primeras cuatro canciones que ejecutó forman parte de su debut como solista, ”No gravity”, de 2005. De estas se destacaron, dos canciones bien disimiles, la que da titulo al disco (una bella y sentimental melodía) y ”Enfermo” (super progresiva y con cortes constantes).

El evento estaba pactado más como una clínica que como un show, pero mientras iba transcurriendo, KIKO tocaba más de lo que charlaba. Entonces en un momento dijo sorprendido: ”Yo pensé que iba a ser una clínica“. La realidad era que la gente lo quería ver moviendo esos deditos mágicos y no hablando, como él se imaginaba. Igualmente fue raro que no le hayan querido pedir técnicas para su desarrollo, ya que de las 120 personas presentes aproximadamente 80 eran músicos.

Por supuesto que hubo algunas preguntas, como el caso de la técnica de tapping y el salto de cuerdas. También recomendó no tocar los licks tal cual se aprendieron. Saliendo desde el lado técnico conto como empezó a tocar la guitarra y quienes fueron y son sus guitarristas preferidos. Además hubo tiempo para las clásicas bromas futbolistas y sexuales. Sin embargo de los 80 minutos que estuvo en escena, esto ocupó solo 10 minutos.

Lindo final

Su segundo disco de 2006, ”Universo inverso”, poco tiene que ver con el anterior, pues es una especie de jazz rock con aires de bossa nova y ritmos regionales brasileros. Él declaró ser muy abierto musicalmente y con este álbum dejo patentado ese pensamiento. De allí sonaron por ejemplo ”Feijão de corda” y ”Havana”.

CARINA ALFIE subió a las tablas nuevamente hacia el final del show, primero para realizar algunos sorteos de cuerdas y correas, y luego para tocar dos canciones junto con KIKO. A ellos dos se unieron GERMAN, en batería, y HERNAN, en bajo (ambos músicos de CARINA).

El objetivo era interpretar ”Come togheter”, de THE BEATLES, pero como LOUREIRO iba a cantar, necesitaba dejar su guitarra para vocalizar de la mejor manera. Entonces llamaron a una persona del público para que ocupe su lugar, quién cumplió con personalidad y buena técnica. Cerraron con ”Purple haze”, de JIMMY HENDRIX, con KIKO en voces y guitarra.

KIKO LOUREIRO’S WORKSHOP, tal como denomina sus clínicas, superó las expectativas que uno podía imaginarse al momento de un acontecimiento tal, ya que debido al público y a la buena predisposición del músico, se tornó entretenida. Y no solo nos deleitó con su virtuosismo, sino también con su buen humor y la gran comunicación que tuvo con sus fans. Fue un evento que disfrutamos todos, no solo los guitarristas.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-09-08T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 252

La nueva sensación

DREAD MAR-I, la banda liderada por MARIANO CASTRO, presentó oficialmente su tercer disco, ”Amor-es”, el pasado sábado en el Teatro Flores ante 1800 personas. Estuvo acompañado como siempre por LOS GUERREROS DEL REY, aunque no hubo invitados especiales. Tocaron en forma íntegra su nuevo álbum, junto a las canciones más relevantes de sus dos placas anteriores.

Sábado 30 de agosto de 2008

Sonate algo si querés

Sin banda que lo anteceda, el show largó antes de lo habitual. Cuando el reloj marcaba 20:50hs, el telón se corrió y los teclados de ADRIAN ROMERO ya estaban sonando. MARIANO CASTRO, alias DREAD MAR-I, apareció en último lugar, luego de que LOS GUERREROS DEL REY irrumpan. La euforia del público era tal que ni los propios músicos imaginaban tanta energía. “My lord”, “Rayo de sol” y “Nena”, las tres iniciales que provocarían esta locura.

Su nuevo álbum, “Amor-es”, compuesto por 19 canciones, se escuchó de forma completa. A las primeras tres antes mencionadas le pegarían las seis composiciones siguientes, en el orden real del CD. “Donde estés” y “Creo en lo que creo”, dos nuevas recibidas de forma satisfactoria. El audio fue impecable desde el primer acorde, sonando con una claridad, una precisión y una justeza increíbles.

MARIANO es la única persona que se encarga de las voces, ya que el resto de los músicos no lo acompaña ni siquiera en los coros. Igualmente tanto él como la banda se sienten cómodos de esta manera. Al momento de los temas viejos, la reacción de los espectadores fue aún más desbordante. “Soldado” y “Promesas” generaron el canto a capela, que junto a las luces encendidas provocaron un clima ideal. La banda les daba ese lugar para que participen.

Emocionados

A la vuelta del primer break, MARIANO cambió su vestimenta blanca por una de combinación roja y blanca, en cambio, LOS GUERREROS DEL REY continuaron con su atuendo rojo durante toda la noche. Ahora sería el turno del segmento compuesto entre las canciones 10 y 18 del CD. De éstas se destacaron; "Su nombre” y ”Sálvame” . En los temas más bailables, CASTRO se movía de un lado al otro, desplazando su pequeño cuerpo de forma armónica al compa de la música.

La música de DREAD MAR-I es realmente atrapante y voladora, aunque al escuchar 32 canciones de forma continuada durante dos horas, pueden tornarse un tanto repetitivas. Ello no quita que son bellas las melodías que componen el set del grupo.

Cada vez que alguno de sus músicos tomaba protagonismo, DREAD MAR-I lo nombraba y le pedía al público que reconocieran su participación. Esto habla muy bien de él, ya que intenta demostrar que esto es un grupo y no un cantante solista.

“No terminamos de caer nunca con lo que nos está pasando, pero está más que evidente”, fueron las palabras sentidas de MARIANO sobre el éxito actual del grupo, y recalcó sobre todo la popularidad del reggae local. La emoción se vio no solo en él, sino también en el resto de los siete integrantes.

El ánimo de la masa parecía no decaer nunca, y se acentuaba más cuando sonaban las melodías más antiguas, tales como “Inspiración”, “La verdad”, “Malvado” y “Libre como el viento”. La fiesta estaba en su pico de mayor ebullición.

¿Una más? Bueno, ¡toma!

Se bajaron de las tablas por segunda vez para que la masa repita sus cánticos en apoyo al grupo y el clima permanezca igual de caluroso. Al regreso ejecutaron una versión de un tema de ISABEL PANTOJA, “Así fue”, en donde el reggae lovers se entremezcló con ciertos aires mexicanos. Continuaron con “Aunque digan”, un tema que el público tomó como propio, ya que utilizan la melodía para alentar a la banda.

Cuando FIDEL NADAL tocó junto con DAMAS GRATIS hace varios años atrás en Cemento, una gran parte de la escena rockera se indignó. Pero por ejemplo escuchando atentamente a DREAD MAR-I uno puede reconocer punteos de viola con similitudes a la cumbia, así que FIDEL no estaba tan demente con aquel acontecimiento. CASTRO mientras sonaba ”La misión”, se sacó su gorro dejando al descubierto sus largas rastas, lo cual provocó una fuerte reacción en la masa. ”Ángel castro” y ”Veo” (la que faltaba del último CD), otros dos bises.

La lista de temas había llegado a su fin, por la tanto, supusimos que tras la ida de los músicos todo había concluido. Sin embargo, volvieron una vez más para interpretar la última melodía de la noche: “Mi bendición”. Toda la masa sabía que era el cierre y la disfrutaron como tal. El saludo final fue muy conmovedor, ya que sus fans les brindaron una ovación impresionante que logró emocionar hasta el más desabrido. Tras dos horas exactas de show, la fiesta había terminado.

Sin lugar a dudas, DREAD MAR-I se ha convertido en la banda reggae suceso de este 2008, especialmente por la muy buena repercusión de su tercer disco y la gran convocatoria que lograron el sábado por la noche. MARIANO CASTRO, su ideólogo, capturó las miradas del público reggaero con todo su romanticismo y su religión JAH a cuestas. A solo tres años de su formación, hoy ya son uno de los nombres fuertes de la escena.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-07T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 251

El show de la guitarra

DIEGO MIZRAHI, MARCELO ROASCIO, CARINA ALFIE y DANIEL TELIS llevaron a cabo la segunda edición del “Guitar show”, el pasado jueves en el ND Ateneo. Ante una concurrencia mayor, cada uno mostró su particular estilo y forma de trasmitir a través de su instrumento. La apertura y el cierre, unió a los cuatro arriba del escenario.

Jueves 21 de agosto de 2008

El “Guitar show” nació el 20 de diciembre de 2007, ante una necesidad de expresión de cuatro músicos de renombre en la escena, quiénes buscaban un espacio para divulgar su música. El ND Ateneo había sido el lugar que había acogido dicha cita. Tras el éxito de aquella reunión pensaron en una segunda función. Está estaba por empezar en minutos y nosotros estábamos ahí para disfrutarla.

Arrancó algo frío

Pasadas las 21 hs comenzó el evento, que duraría algo más de tres horas. El inicio estuvo a cargo de los cuatro guitarristas interpretando “Fiesta cervezal”, de PAPPO’S BLUES. MIZRAHI, ROASCIO, ALFIE y TELIS zaparon a lo largo de ocho minutos, en donde cada uno tuvo tiempo para pelar y demostrar sus condiciones técnicas y de improvisación.

Estuvieron acompañados por el bajista SERGIO MAYORANO (integra la banda de MIZRAHI) y el baterista MARCELO ROASCIO GOLDAR (toca junto a ROASCIO). Tanto el público como ellos no lograron entrar en calor a lo largo de esta canción. Dejaron las tablas sin que ninguno de los violeros se dirija a la masa. Las luces quedaron semi-apagadas, a la espera del primer set individual.

DIEGO MIZRAHI ofreció un concierto muy similar al que realizó como invitado de JOE SATRIANI. Es decir, se notó su calidad instrumental, el buen sonido que logran, los correctos músicos que lo acompañan, su humor de siempre, sus dotes de profesor; sin embargo, la falta de escena le hace perder terreno y no llega a satisfacer y a emocionar como su status lo requiere.

“Boomerang”, su CD de 2007, continúa preponderando durante sus shows, ya que canciones como “Kiss my ass” e “Insomnio” son infaltables. La diferencia estuvo en la versión de “El pibe de los astilleros”, de PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA. La masa presente respondió cálidamente ante cada melodía ejecutada.

Escuchen a la pequeña

El siguiente turno fue para MARCELO ROASCIO con su proyecto ROASCIO RCM. Adelantaron algunas canciones de su próximo disco, que saldrá a fin de año, como “Minor dance” y “El momento en que estamos”. MARCELO es más conocido por ser pionero en editar libros con un audio de instrucción, que por su talento musical en sí. El jueves nos dejó ver parte de sus aptitudes.

La particular adaptación de ”New country”, del violinista JEAN-LUC PONTY (popular en la década del ’80), sobresalió por sobre el resto. Cumplió con creces, aunque por momentos la acumulación de notas le hacía perder vibración a las melodías. Cuando sucedió esto, la gente perdía en parte su interés, si bien en el global disfrutó del show y reconoció su capacidad.

Más allá de que los cuatro son buenos guitarritas, CARINA ALFIE está un escalón más arriba que el resto. Por algo es reconocida internacionalmente, y músicos de la talla de STEVE VAI y PAUL GILBERT la han elogiado. Durante su set se pudo apreciar su virtuosismo, pero lo que sorprendió fue su calidez y su buen gusto a la hora de los arreglos. No solo fue velocidad, sino mucha pasión también.

Estrenó una composición de su próximo disco, además de versionar un tema del sueco YNGWIE MALMSTEEN. Trató de comunicarse poco con la masa y hablar a través de su instrumento, pero cuando dialogó, “dialogó”. Estaba contenta por compartir escenario con estos músicos, a los cuales admira mucho. CARINA es una mujer que no es valorada como se merece en nuestro país.

Un final a puro clásico

DANIEL TELIS comenzó su show con una gran versión de “Aurora”, para luego seguir interpretando canciones de su disco “Angkor” -2006-. Con una larga trayectoria (integró bandas clásicas de los ’80 como EL RELOJ y KAMIKAZE) logró hacerse un nombre dentro de la escena, por lo cual es respetado y admirado por una gran parte de los fanáticos de las seis cuerdas.

Esta nueva agrupación, llamada simplemente DANIEL TELIS PROJECT, gira por varios géneros (rock, blues, metal), aunque la música pesada es su punto de partida hacia otros estilos. Fue el músico con más llegada a la gente. Su hijo MATIAS (guitarra) y MAXIMILIANO ESPADA (bajo) ayudaron a esta buena relación con el público. Al igual que los violeros anteriores, el audio estuvo de su lado.

Ya cuando el ambiente era otro, regresaron los cuatro para despedirse con la base del tema “Purple haze”, de JIMMY HENDRIX, en el que zaparon como loco e incluyeron riffs populares como “Black in black”, de AC-DC; “Heartbreaker”, de LED ZEPELLIN, y “Cowboys from hell”, de PANTERA, entre otros. ROASCIO habló en representación de todos y deseó un futuro reencuentro el año que viene. Esperemos que así sea. El cierre definitivo fue con “While my guitar gently weeps”, de THE BEATLES, un himno compuesto por GEORGE HARRISON.

La gran mayoría de los admiradores/colegas de este género tan particular prefieren verse representados en un músico extranjero porque, según ellos, “los de allá” poseen mayor técnica, creatividad y demás características. Es por eso que los guitarristas argentinos deben luchar ante este concepto y sobreponerse a través de mucho empeño. Con el “Guitar show” tratarán de captar la atención de aquellos que los subestiman.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-09-06T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 250

Con buena proyección

DREAM MASTER presentó oficialmente su segundo disco ”Waiting for the end”, el pasado domingo en Super Rock. Pese a una escasa concurrencia, la banda mostró su profesionalismo y su gran entrega. Además de tocar canciones de sus dos álbumes, nos regalaron una gran versión de ”Creeping death”, de METALLICA.

Domingo 17 de agosto de 2008

Suenen un poco si quieren

La fecha había comenzado a las 19:30 con las presentaciones de DAVID BEZABETH, AUSTRAL y VIKINGO (en este orden), pero por cuestiones personales logré llegar recién al último tema de la tercera banda soporte. Quedará para otra oportunidad.

Poco antes de las 22hs empezó a sonar una introducción, que le daría pasó a ”Children of tomorrow”. Esta canción que abre ”Waiting for the end” -2008-, disco que estaban mostrando oficialmente, sirvió para que DREAM MASTER comience su show. Literalmente fueron una pared de sonido desde el primer acorde, sonando ajustados, poderosos y melodiosos, en todo momento. Siguieron con ”Dream master” e ”Inner suffering”.

EZEQUIEL WIURNOS (guitarras y voz), NICOLÁS POLO (batería), EZEQUIEL NAPOLI (guitarra) y MATÍAS VIGNOLO (bajo), es la actual formación del grupo, luego de algunos alejamientos desde que se iniciaron a fines de 2001. Estos muchachos demostraron ser un grupo interesante, con un heavy duro, que va mechando partes trasheras con cortes progresivos.

Ver un recinto con 150 personas, en un local donde entran más de 500, es un poco desolador y no incentiva a poguear y agitar, tal como ocurrió durante el set. Ni la gran versión de ”Enjoy the silence”, de DEPECHE MODE pudo alcanzar un mínimo bailecito furioso. Sonaron también ”Into your eyes” y ”Angels of the night”.

Otras características positivas: que WIURNOS posee un buen tono de voz y que las canciones son atrapantes, aunque le faltan estribillos algo más gancheros. El show se estaba filmado con tres cámaras fijas y una en movimiento. Lo que no sabemos es si está producción era por algo en especial y por una cuestión propia de la banda. Más adelante nos daremos de qué trataba.

Tienen con qué

Además de su disco debut auto titulado de 2005 y este segundo de 2008, la banda lanzó al mercado un EP a fines de 2006 llamado ”Children of tomorrow”, que contaba con versiones que luego se incluirían en el nuevo CD, tomas en vivo de viejos temas y algunos inéditos. ”Darkness road”, uno de los que sonó el domingo.

AGUSTIN GUEVARA, el cantante de INSOBRIO, fue el único invitado de la noche. Este se hizo cargo de las voces en ”Chained wishes”, canción que grabó con los chicos en el reciente disco. AGUSTIN trató de arengar a un desinflado público, pero no consiguió su objetivo. ”At the edge” y ”Speed lovers”, otras dos que pasaron.

En todo show heavy que se precie de tal, METALLICA, es una marca que no necesita ser mencionada a la hora interpretar una versión. Es por eso, que WIURNOS procuró algo de suspenso con la frase ”el tema es…”, para que luego ”Creeping death” arrase. Logró conseguir que el público participe en el show, levantando los puños o coreando la melodía del tema.

El baterista continúo en escena de forma de solitaria para demostrar sus condiciones técnicas. Por momentos, la masa se enganchó tanto o más que con el tema de los norteamericanos. Las últimas dos composiciones de la noche fueron ”False leaders” y ”Terror kingdom”. Tras un show de poco menos de ’90 dejaron el escenario, ante unos asistentes que seguían en esa postura apática, que los caracterizó durante toda la noche.

Siempre es bueno que existan bandas independientes que continúen apostando a un negocio, donde todo se hace cuesta arriba, y el amor a la música es lo que lleva a luchar ante tanta adversidad. Alcanzar los objetivos por cuenta propia es muy positivo que siga ocurriendo, para que las grandes compañías sientan que se pueda triunfar sin la dependencia exclusiva de ellos. Y DREAM MASTER está inmerso en ese camino.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-05T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 249

Un RAMONE joven y vivaz

C.J. RAMONE, ex bajista de THE RAMONES entre 1989 y 1996, se presentó el pasado sábado con su grupo BAD CHOPPER en El Teatro Flores. Tocaron temas de su reciente disco junto a canciones que él interpretaba en la banda norteamericana. El final unió a C.J. con músicos de CADENA PERPETUA, EXPULSADOS y THE RAMONOS, las tres agrupaciones invitadas.

Sábado 16 de agosto de 2008

Quedó en la retina

CHRISTOPHER JOSEPH WARD, conocido mundialmente como C.J. RAMONE, integró THE RAMONES en los últimos siete años del grupo, en reemplazo de DEE DEE RAMONE. En contraste con lo que sucedía en gran parte del planeta, donde eran olvidados, acá en Argentina entre 1991 y 1996 fueron un boom. Durante esos cinco años dejaron un legado que se trasmitió a las generaciones siguientes. El sábado iba a tocar uno de los integrantes de aquella epopeya y los fanáticos no podían perderse la posibilidad de verlo. La pasión ramonera argentina parece seguir intacta.

Mientras el público iba ingresando un video inédito llamado "La Nueva York de Los Ramones” los recibía. La productora ROCKAWAY BEACH, a cargo de MARIANO ASH, fue la que realizó este interesante documental desde dicha ciudad. Durante el mismo se pudieron observar temas en vivo, entrevistas a personajes importantes del movimiento neoyorquino, cómo se encuentra actualmente el sepultado CBGB, entre otras cosas. Los comentarios escritos separaban y unían a la vez a cada una de las imágenes. Luego se volvió a repetir mientras tocaban las primeras dos bandas, pero sin audio.

En poco tiempo de vida, THE RAMONOS logró hacerse un nombre dentro de la escena a base de un seudónimo y una representación en vivo original con respecto a las otras agrupaciones que homenajean a THE RAMONES. Ya esto los destaca, más allá de que musicalmente son similares al resto de los tributos. ”I believe in miracles”, ”Judy is a punk” y ”What a wonderful world”, de LOUIS AMSTRONG pero en la versión de JOEY RAMONE, tres de las canciones que sonaron. La gente los escuchó con atención; sin embargo, no se enganchó con ellos como se esperaba.

Tomá, escuchá

”Es un placer estar tocando con tres bandas amigas”, fueron las primeras palabras que se oyeron de SEBASTIAN, cantante de EXPULSADOS, arriba del escenario. El set de los chicos se desarrollo con normalidad, a pesar que están un poco distanciados con la masa. Clásicos como ”Enfermera vudú”, ”Tarde de sol” o ”Lo mejor del rock ‘n’ roll” no son recibidos como años atrás. Solo ”Se fue a Berlín” obtuvo una mayor repercusión. Por ahora, tratan de sobreponerse con su típico show, sonando de forma rápida y precisa.

CADENA PERPETUA tocó por espacio de una hora, a diferencia de THE RAMONOS y EXPULSADOS que habían estado solo 30 minutos. Interpretaron 21 canciones, en donde repasaron melodías de sus cinco discos de estudio. Pasaron, entre otras, ”Como poder”, ”Violencia”, ”Buscando salidas” y ”El sueño del pibe”. Al principio el audio no los acompañó, pero de inmediato resolvieron la situación (al cuarto tema todo estaba ok).

”Esto es una verdadera fiesta ramona para que ustedes se diviertan”, dijo EDUARDO GRAZIADEI (bajo y coros) sobre la fecha del sábado. El público les ofrendó el cariño de siempre, y ellos agradecieron tanto amor. ”Esperamos que a muchos les suceda lo mismo que a nosotros”, agregarían luego. En las pantallas se podía observar el nuevo logo en constante rotación de colores. Hacia el final sonaron ”Sobrevivir”, ”Si te ves”, ”Dispara”, etc…

Se te extrañaba, C.J.

Hace casi siete años, más exactamente el sábado 29 de septiembre de 2001, C.J. RAMONE debutaba con su banda BAD CHOPPER en Argentina, en el desaparecido Cemento, ante escasas 400 personas. En ese momento, recién comenzaba con este proyecto y solo tenían un puñado de canciones. Después de dos singles, varios problemas personales y una interminable espera de su disco debut, estaban por salir a escena por segunda vez. El escenario era otro -Teatro Flores- y la cantidad de público era el triple de aquella vez. Todo estaba dado para que fuese una fiesta.

Cuando el reloj marcaba 21:50hs, el telón se abrió y C.J., en representación de los demás, saludó y consultó si estaban preparados para lo que se vendría. Con una seguidilla de tres canciones (”Diabla”, ”Do it to me” y ”Sick of it”), pertenecientes a su disco debut de 2008, arrancó el concierto. Esto de tocar una canción tras otra no ocurriría más, ya que pararían tras la finalización de cada una. Acá mostraron una clara diferencia con respecto a los shows de THE RAMONES. C.J. utilizaba esos segundos para beber un poco de vino ó agua en su defecto.

Un audio impecable acompañó a la banda durante toda la noche. En cuanto a las canciones propias, el público reaccionaba de una manera un tanto indiferente. Sinceramente la gran mayoría de la gente no las conocía, debido a que el disco se editó hace poco en nuestro país, a través de ROCKAWAY RECORDS. Del mismo podemos decir que está compuesto por doce canciones, en donde el punk a medio tiempo y algo más acelerado varían constantemente. También se pueden apreciar muchas partes rockeras. Es un álbum correcto, que no va a cambiar el mundo.

Hoy en día, aquel pelilargo y delgado de la etapa de RAMONES está prácticamente irreconocible, ya que su cabello corto y su contextura fornida lo convirtieron en otro individuo. C.J. demuestra que los 42 años de una persona no vienen en vano. Sin embargo, su voz se mantiene intacta; fresca, saludable y enérgica, por decir tres características. También se lo observó con la actitud positiva de antaño, lo que indica que más allá de su físico desmejorado, su espíritu juvenil está indemne. Los covers de RAMONES, ”Wart hog” y ”The crusher”, son dos ejemplos que demuestran esta vitalidad.

¡No bajés los brazos, pibe!

Los cánticos en apoyo a RAMONES superaron por amplio margen al que obtuvo el propio C.J. a la hora de presentar a sus músicos. Tanto BRIAN COSTAZA (guitarra y coros) como JOHN EVICCI (batería), pasaron inadvertidos para la masa. Es decir, los espectadores querían escuchar canciones de RAMONES interpretadas por uno de sus ex integrantes, sin importarle quién lo acompañaba. ”Main man” (dedicado al fallecido DEE DEE) y ”Punishmente fits the crime”, dos composiciones de los Monchos no tan versionadas.

La lista de temas intercalaba temas de su autoría con canciones de THE RAMONES. Los bises estuvieron divididos en tres partes. Primero reaparecieron con ”Strenght to endure” y ”My back pages”, y luego con ”Endless vacation” y ”R.A.M.O.N.E.S.”.

Cuando la mayoría imaginaba que el show había finalizado, regresaron por última vez, pero esta vez con sorpresas. SEBASTIAN, de EXPULSADOS (voz), VALA (guitarra y coros) y CHINO (batería), de CADENA PERPETUA, KONG KONG (bajo), de THE RAMONOS y C.J., el único sobreviviente de BAD CHOPPER, ofrecieron un enérgico momento. La última fue ”Do you wanna dance”, en donde C.J. se tiró al público en el acorde final.

De los sobrevivientes de THE RAMONES, solo MARKY y C.J. continúan en actividad. MARKY, luego de los intentos fallidos con THE INTRUDERS y THE SPEEDKINGS, comenzó a girar por el mundo homenajeando a su ex banda. En cambio, C.J., luego de la disolución de LOS GUSANOS, formó BAD CHOPPER, aunque por estar cerca de su familia estuvo fuera del circuito por varios años. Ahora con la edición de su primer disco y con la gira que emprendió por Sudamérica espera volver al ruedo para quedarse. Esperemos que sostenga sus canciones y que no caiga en la tentación de tocar temas únicamente de RAMONES, como ocurre con MARKY. Si sigue en esta línea obtendrá un mayor prestigio, algo que MARKY pierde día a día.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-09-04T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 248

Entre angustias y esperanzas

En esta nueva etapa, CATUPECU MACHU volvió a brindar un formidable concierto el pasado sábado, ante un Auditorio sur colmado. Continuaron con la presentación ”Laberintos entre aristas y dialectos”. Tocaron por espacio de 100 minutos, en donde no faltaron los clásicos.

Sábado 9 de agosto de 2008

¡Cuánta energía!

La prueba de sonido llevó más tiempo de lo previsto, por la tanto, la apertura de puertas se demoró un tiempo prudencial. Pasadas las 20:30hs, el público fue ingresando de manera serena pero constante. Los chicos se iban enterando de que el concierto empezaría a las 22hs, así que los espectadores sabían en que momento tendrían que ir calentando el ambiente. Los cánticos en apoyo a la banda o a GABRIEL RUIZ DIAZ iban tomando más fuerza a medida que la hora se iba acercando.

Diez minutos después de lo pactado se apagaron las luces y el local entró en estado de ebullición. CATUPECU MACHU ya estaba en escena, y sin emitir una palabra comenzaron con un instrumental, que sirvió para ajustar los últimos detalles. A continuación le pegaron ”Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, que incluye uno de los riffs más importantes de la época reciente del rock nacional. La masa se enloqueció de tal manera que hasta el más indiferente tuvo que acoplarse al resto.

Mientras los acordes de "Preludio al filo en el umbral” estaban sonando, FERNANDO RUIZ DIAZ (voz y guitarra) se dirigió a sus fans por primera vez con un simple ”Buenas noches”. Todo el mundo estaba entregado ante un sonido impecable y sin fisuras. Tras ”Plan B: anhelo de satisfacción”, de MASSACRE, y ”Perfectos cromosomas”, las caras de placer se multiplicaban en cada uno de los asistentes. Sin embargo, las voces del público eran tan enérgicas que tapaban por momentos el audio.

Siempre existió una buena relación con ABRIL SOSA (ex baterista, actual voz de CUENTOS BORGEANOS). Para fortificar esta amistad tocaron una parte de ”Mírame”, de la banda de SOSA. Siguieron con ”En los sueños” y ”Foto en blanco y negro”. La escenografía por su parte, no tuvo la excelencia de los conciertos del Teatro opera, en junio pasado, aunque como sostén de los teclados se podía observar una maqueta de aquello.

Pocos como él

FERNANDO nos recordó la primera vez que tocaron por esa localidad en el desaparecido ”El Borde”, y dio las gracias por poder seguir disfrutando de la música y de sus fans. Después, un instante acústico se adueñó del ambiente. ”Viaje del miedo” y ”Batalla” fueron las melodías que sonaron para este segmento.

A pesar que el disco doble que editaron el año pasado, ”Laberintos entre aristas y dialectos”, tiene solo tres temas nuevos, les sirvió para mantener al grupo en cuanto a cartel y prestigio. La vuelta de tuerca a las viejas melodías es otro punto a destacar. Antes entre FERNANDO Y GABRIEL se repartían el centro de las miradas, pero tras lo ocurrido, el más grande de los RUIZ DIAZ es el que lleva adelante esta responsabilidad.

El ángel de un músico es un don natural. Por más ensayo o práctica que haya, no va a resultar si no tiene esa luz especial. FERNANDO cuenta con ese don y lo sabe explotar bien. Además, lo ayudó con grandes canciones, una voz potente y cálida y unos arreglos siempre certeros. Durante ”Entero o a pedazos”, ”Cuadros dentro de cuadros” y ”Hay casi un metro al agua” sacó a relucir su carisma. Su manera de interpretar y trasmitir pega en lo más profundo.

Otra cosa que diferencia a CATUPECU MACHU de otras bandas es el respeto que consiguió de todas las tribus rockeras existentes. Sabemos que esto es algo muy difícil de lograr, sobre todo en este país. En la variedad de su público, tanto de edad como de diferentes palos, se aprecia esta aprobación global. Tras otro instrumental le pegaron tres canciones de su último disco de estudio, ”El número imperfecto”: ”Magia veneno”, ”Acaba el fin” y ”Muéstrame los dientes”.

Entérense, ¡es de ustedes!

“Si no lo hubiéramos compuesto nosotros me hubiera querido matar, porque es la única canción del rock nacional que me produce esta adrenalina”, dijo FERNANDO sobre el tema ”Dale!”. Y subrayó vehementemente: “pero la hicimos nosotros”. El delirio que provocó en la masa fue total. Al final, el grito de “Dale!” era reemplazado por el de “Gaby”. También hubo tiempo para algunas estrofas de ”Eso vive”.

Al momento de la presentación de los otros tres integrantes, el aplausómetro respetó la antigüedad de cada uno de ellos. A JAVIER HERRLEIN (batería) le siguió MARTÍN ‘MACABRE’ GONZÁLEZ (teclado y sintetizadores) y, por último, el incorporado en septiembre de 2007, SEBASTIÁN CÁCERES (bajo). Sin embargo, la mención de GABY superó a cualquier otro. Qué decir de la reacción de la gente cuando sonó un clásico de la talla de ”A veces vuelvo”.

El final llegó con ”Origen extremo”, en donde el señor RUIZ DIAZ (sin guitarra) se estuvo moviendo de un lado a otro, con esa energía única que solo él puede transmitir. Tal como había sucedido al principio del show, cuando nos daban la bienvenida, ahora los papelitos nos despedían hasta una próxima presentación de los CATUPECU MACHU. Bajo esa bruma y ya con las luces encendidas, un auditorio colmado saludaba y aclamaba a sus músicos.

Desde sus inicios, CATUPECU MACHU tuvo la virtud de ir renovándose disco tras disco. Nunca repitió una fórmula exitosa por el solo hecho de mantener una popularidad. Siempre apuntó a más, tratando de buscar nuevas metas y no dejarse llevarse por el momento. Tras lo sucedido con GABRIEL, la banda volvió a incursionar sobre ámbitos desconocidos, en este caso, algo mucho más experimental, en donde la emoción y la pasión se fusionan de una manera genial. El sábado dieron una clara muestra de ello. Este CATUPECU versión 2008 no deja de sorprendernos.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-03T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 247

¿Debut y despedida?

ASSPERA, la banda pionera de metal bizarro, tocó por primera y única vez a ocho años de su formación, el pasado viernes. Súper Rock fue el lugar elegido para esta fecha tan especial. Tocaron todas las canciones de su disco debut, ”Bizarra actitud de seguir con vida”, y demás perlas.

Viernes 8 de agosto de 2008

Fanáticos, curiosos y amigos daban vueltas por los alrededores del Súper Rock con ansias de ingresar al recinto. Se notaba una expectativa y un interés importante por ver este show tan particular. Todos querían sacarse las dudas sobre la performance de ASSPERA en directo y éste era el momento para hacerlo. RICHAR ASSPERO (voz), ROCKARDO ASSPERO (guitarra), 3,14 J (Bajo) y MARIO LAURO SANTILLAN (batería) darían los primeros pasos arriba de las tablas.

Loco, loco, loco

Como previa al show, se pudieron observar en la pantalla varios videos tanto musicales como cómicos y hasta políticos. La temática de estos tapes siempre giraron en torno a lo bizarro. Pasaron, entre otras cosas, LOCO MIA, cumbias diversas, un segmento del programa de ROBERTO GALAN, "Si lo sabe, cante”, y un clip con los bochornosos momentos de la política argentina. Todos disfrutaron de estas locuras.

Pasadas las 21:20hs comenzó a verse una parodia de la película ”Star wars”, llamada ”Star wacho”. A esta demencia le siguieron las primeras canciones de la noche: ”Gorda puerca”, ”Me cago” y ”Zorra”. El sonido no era el mejor, aunque el público nunca llegó a percibir esto; estaban tan conectados con el show que por momentos entonaban las canciones como si fuesen clásicos de BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN. El audio fue mejorando con el transcurso del concierto.

A pesar de que se formaron en el 2000 en una noche de borrachera, recién este año pudieron lograr una repercusión mayor. El boca en boca, Internet y el anuncio de la fecha con varios meses de anticipación fueron tres factores fundamentales para que haya este cambio. Es por eso que el viernes asistió una cantidad de gente inesperada para un grupo que tocaba por primera y única vez.

¿Alguna más?

“Destrucción”, de V8, sonó en cuatro versiones diferentes durante la noche. Primero en un tono funky y luego con el “hombre trompeta” arriba del escenario, quién con su boca hacía el ruido de la melodía. También realizó la marcha peronista. Hacia el final sonarían las otras dos. “Partiendo cabezas”, “El paisano” y “Gol de Arsenal”, otras composiciones que pasaron.

Los integrantes, desde el mismo momento en que decidieron formar la banda, sabían que con este proyecto bizarro les iba a ser difícil que se los tome en serio. Sin embargo, después de un tiempo se encontraron con una realidad que nunca se hubieran imaginado. El crecimiento de visitas en su página de Internet comenzó a pegar fuerte en el seno del grupo. Entonces surgió la posibilidad de tocar en vivo. Tras un demo y un cd, editado en 2006, denominado “Bizarra actitud de seguir con vida”, el escenario es distinto.

Dos strippers de baja gama danzaron sensualmente ante una masa efervescente, mientras la banda interpretaba una versión instrumental de ”Black in black”, de AC-DC. El fuerte de ASSPERA pasa por las letras cómicas y groseras, ya que musicalmente tocan un rock pesado que no presenta ninguna novedad. Eso sí suenan poderosos y ajustados, aunque el viernes no lo hicieron de la manera ideal.

Le agarraron el gustito

ASSPERA despertó comentarios por los particulares covers de ”Me gustas mucho”, de VIEJAS LOCAS, y de ”Violeta”, de ALCIDES. No solo hicieron versiones personales, sino que le agregaron matices diferentes a cada unos de ellos. ”Walk”, de PANTERA para ”Me…” y ”Run to the hills”, de IRON MAIDEN para ”Violeta”, dos riffs que complementaron a las originales.

El supuesto final había llegado con una nueva adaptación, en este caso reggae, de ”Destrucción”. Casi promediando la melodía, su cantante dijo: ”La solución es hacer la versión original”, y el pogo hizo destrozos con un heavy a las chapas.

Cuando más de la mitad del público había dejado el lugar, el grupo reapareció pero con el telón cerrado. Durante 10 minutos estuvieron zapando con la canción ”Quiero comer arroz polenta” como fondo. Mientras los de seguridad se ponían tensos por la situación, ellos se molestaban entre sí para que cortarán el sonido.

Hay que felicitar a la banda por lograr llenar un local en su primera presentación, cuando a grupos les cuesta años de sacrificios alcanzar ese lugar. Sin embargo, uno hubiera preferido quedarse con una imagen ficticia, ya que al verlos en directo se perdió esa fantasía que uno tenía. A pesar de que muchos quedaron encantados con el show, otros esperábamos algo más. La incógnita pasaba por saber si seguirían o no tocando en vivo. Y parece que sí nomás, ya que tienen fechas pautadas para el 6 de septiembre en Viedma, y el 11 de octubre en Bariloche.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-02T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 246

Recuerdo imborrable

A sala llena, SHAILA grabó su primer CD-DVD en vivo, el pasado sábado en el Teatro Roxy. Brindaron un extenso concierto, en donde repasaron toda su carrera a lo largo de 33 canciones. CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO y ANDRES VILLANOVA, de CARAJO, los invitados más importantes. JORDAN y RODIA, los actos soportes.

Sábado 2 de agosto de 2008

SHAILA fue, es y será una banda a la cual le tendré mucho cariño, ya que los vengo observando desde 1999 cuando llevaban poco más de 100 personas. A partir de 2003, El Acople me dio la oportunidad de escucharlos desde una perspectiva diferente. Y llegar a este momento, cinco años después, se transformaba en una noche especial. Digamos que sus discos y conciertos siempre me parecieron interesantes, aunque constantemente reclamé en ellos una perfección en el audio que nunca lograban conseguir. Este show era una buena oportunidad para que me hagan cambiar de idea.

Cuanta gente!!!

Las dos bandas invitadas, para esta fecha tan especial, eran RODIA y JORDAN. Ambos conjuntos forman parte de SPEED POWER EMOTION DISCOS, pertenencia de los chicos de SHAILA. Sin embargo, por distintas cuestiones llegué para la última canción de JORDAN, es decir, no solo me había perdido este show sino que también el de la gente de RODIA. Quedará para otra oportunidad!!!.

SHAILA subió al escenario pasadas las 21:15hs. Inmediatamente comenzó a sonar una pequeña intro, para luego engancharle las tres primeras melodías de la noche: ”Mil ilusiones”, ”Te vi (dos)” y ”Paralogismo en 6”. A diferencia de otros shows, en donde tocan una canción tras otra, en esta oportunidad la banda iba paso a paso. La grabación del DVD habrá tenido que ver con esta forma de interpretar las canciones. Con respecto al sonido esta vez no tengo para decir, ya que fue muy bueno y parejo durante el set.

El primer invitado fue MATIAS, el cantante de RODIA, quién accedió al escenario de manera sorpresiva y sin anuncio previo. Se encargó de ayudar a JOAQUÍN GUILLEN (voz) para el tema ”Sudamérica III – La meta supranacional”. ANDRES VILLANOVA, de CARAJO, y MARIA, de VIVA MARIA!, otros amigos que causaron buena impresión, en especial MARIA, con un carisma y una fuerza envidiable.

SHAILA siempre se diferenció del resto de las bandas de hardcore melódico, principalmente por sus letras de alto vuelo literario, y por su música veloz, sentimental y adictiva. El público juvenil se dio cuenta de ello y los adoptó como propios. Volviendo al set tocaron una nueva canción llamada ”(A)teología de la liberación”, la cual vienen interpretando desde hace algún tiempito.

¡Qué cintura!

En un momento, JOAQUIN presentó a CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO, quién sería el próximo invitado. Sin embargo, por una confusión, se adelantó un tema. Ese error lo solucionó de una manera fantástica, como si lo hubiese pactado con anterioridad. ”Los engañamos”, dijo en concordancia con la siguiente melodía: ”El engaño”.

Después, ALDANA subió para tocar solamente la guitarra en ”Friends-amigos”. La verdad pasó casi desapercibido arriba del escenario, aunque su presencia no, ya que algunos lo aplaudieron y otros lo insultaron. A continuación, PABLO COLL, guitarra y coros de 2 MINUTOS, también tuvo su lugar en ”Viendo”.

Se podía observar una escenografía más que interesante; el nuevo logo de color rojo, lumínico y de gran tamaño, llamaba la atención; también las pequeñas luces que rodeaban los amplificadores y la batería aportaban lo suyo. Cuando el grupo realizó un comentario sobre esto, alguien del público grito de forma graciosa; ”parece un cabaret”, lo cual provocó la sonrisa de todos.

Los adolescentes ven a SHAILA como un fiel representante de alguien que cumplió sus sueños,

Entonces los pibes de entre 13 y 17 años se ven reflejados en ellos y les gustaría en un futuro llegar a ese lugar. Los músicos remarcaron, sobre todo, la amistad que los une a los cinco desde la época de primaria. ”My own life”, ”Tratando de encontrarla” y ”Cuando no quieras sentir”, otras que pasaron.

Satisfacción, no hay otra palabra

Después de 23 canciones decidieron tomarse un descanso de cinco minutos. Con suma puntualidad regresaron al escenario para despacharse con las últimas diez composiciones. Sin nuevos invitados a la vista, el período final transcurrió con una alta adrenalina del público y con agradecimientos varios por parte de la banda. Entre clásicos como ”Festejen existir” y ”Cansado y aburrido”, sobresalió la versión del tema homónimo de NO DEMUESTRA INTERES.

Con comentarios futuristas, PABLO hizo divertir a unos cuantos; le habló a la gente que estaba mirando el DVD cómodo en su casa y a los que se lo estaban bajando por internet. El cierre definitivo fue con ”Yo”, ”A la derecha de la cruz” y ”Sudamérica II – El fracaso regional”. Bajó un estruendoso ”Olé, olé, olé, SHAILA…” y los cinco integrantes, realmente emocionados, se despidieron de su público.

”Hay temas que salieron mejores, otros peores, pero sus voces siempre estuvieron geniales”, comentó JOAQUIN. También dijo que este DVD estuvo pensado más en la actuación de la masa que en la de ellos mismos. Y fue así, ya que cada dos por tres los hacía participar. Sin embargo, se los vio algo más atados con respecto a otros conciertos, debido a que estaban muy concentrados en sus roles. No querían cometer errores.

Ver a una banda triunfar, luego de manejarse durante toda su carrera de forma totalmente independiente, es algo que incentiva y deja una enseñanza al resto. Si un grupo hace las cosas bien, puede llegar a obtener grandes resultados sin tener que depender de una compañía. Sin embargo, esto no significa que una agrupación por firmar con una multinacional se este vendiendo. Cualquiera de las dos caminos son viables, aunque cuando uno consigue los éxitos por sí solo, la satisfacción es mayor.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-09-01T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 245

Viejos son los trapos

La veterana banda alemana, GRAVE DIGGER tocó por segunda vez en el país, el pasado jueves en El Teatro Flores. Al mando de su vocalista, CHRIS BOLTENDAHL, ofrecieron un concierto de dos horas y 19 canciones. A pesar de algunos problemas de sonido, las más de 700 personas disfrutaron de un correcto espectáculo de heavy metal.

Jueves 31 de julio de 2008

Desde aquella presentación en 1997, el grupo editó seis nuevos discos de estudio. Es por eso que BOLTENDAHL había anunciado que en el show iban a predominar canciones de dichos álbumes, aunque aseguró que los viejos clásicos no iban a faltar. A su vez, el público estaba predispuesto a escuchar a la banda, más allá de cómo iba a estar compuesto el set. Solo querían ver a los alemanes después de 11 años, si bien para muchos era su primera vez.

La previa

WITHBLANDE, uno de los grupos chilenos de heavy metal más importantes, iban a ser los encargados de abrir de esta fecha, pero por la pérdida del vuelo no pudieron viajar. Tuvieron mala fortuna, y lamentablemente se perdieron una buena oportunidad para tocar ante el público argentino. Entonces, la apertura pasó a manos de INSURRECCION.

Esta gente de Del Viso, influenciados notoriamente por JUDAS PRIEST, no lograron convencer en ningún momento, no solo por un sonido opaco sino por una falta de escena evidente. En canciones propias como ”Prisionero en la ciudad” también se percibieron falencias musicales.

Clásicos de la talla de ”Breaking the law” y ”Painkiller”, ambos de JUDAS PRIEST, tampoco ayudaron. Sin embargo, un manadita de personas se animó a poguear. A pesar de todo, me gustaría escuchar a INSURRECCION nuevamente con un mejor audio, para ver si me puedo llevar una mejor impresión.

”¿Quieren poder?”, repitió en dos oportunidades el cantante de PATAN, CRISTIAN OLIVERIO, apenas accedió al escenario, como para que la gente sienta la sangre del grupo desde el primer instante. Si bien sonaron correctos y cumplieron con las expectativas, esta vez no apabullaron. La gente también lo percibió de esta manera.

”Miente”, ”El Equilibrista” y ”Guerrero de luz”, las melodías que pasaron de su reciente cuarto disco, ”Conquista”. En esta ocasión, cerraron con una versión de ”The trooper”, de IRON MAIDEN.

En el mundo hay muchas bandas que combinan power con folk metal; en cambio, aquí en Argentina no es un género tan transitado. SKILTRON es el grupo pionero en nuestro país. Han logrado editar dos discos con buena recepción, sobre todo el flamante ”Beheading the triars”.

Hablando estrictamente del set, sobresalieron con respecto a las bandas anteriores en cuanto a audio, originalidad y vestimenta. La voz de DIEGO VALDEZ no se destaca tanto como en EIDYLLION y HELKER, debido a la propuesta festiva en donde la gaita y el tin whistle son los instrumentos destacados y diferentes. ”Gathering the clans”, una de las seis canciones de la noche.

¿Buscabas heavy a las chapas? Acá lo tenés

GRAVE DIGGER no se hizo esperar demasiado, ya que solo veinte minutos separó el final de SKILTRON con el inicio de su presentación, así que a las 21:20hs ya estaba sonando la intro. Luego de una larga previa, los músicos fueron ingresando de a uno, en donde su cantante CHRIS BOLTENDAHL fue el más aplaudido. La tapa de su álbum ”Libery of death”, con un buen juego de luces, fue lo primero que observamos sobre el escenario.

Sin embargo, el comienzo no fue el ideal, no por arrancar con una nueva como la canción homónima de su último disco, sino por un sonido apagado y faltó de fuerza. Como ocurre habitualmente, el audio se fue acomodando tema tras tema, aunque de tanto en tanto se los escuchaba algo desparejos. Por momentos parecían una aplanadora, y por otros sufrían inconvenientes técnicos que no los dejaban sonar en plenitud. ”Scotland united” y ”Lionheart”, dos que pasaron en el tramo inicial.

CHRIS tuvo una buena comunicación con sus fans durante el show. Desde el momento en que saludó y preguntó quién se acordaba de la fecha del ’97, el público estuvo dispuesto a sus pedidos. Palmas, puños levantados, coreo de los estribillos, interacción entre ambos, algunos de sus solicitudes que la masa respondía de manera genial. Dos ejemplos claros, para marcar estas características, se dieron durante el doblete de ”Excalibur” y ”The dark of the sun”.

Si uno busca en los alemanes armonías dulces, solos ultra complejos o cortes constantes, no va a estar satisfecho. Si lo que pretende es velocidad, riffs agitadores y estribillos repetitivos y gancheros, va a estar a gusto. No obstante, se pueden encontrar algunas melodías más elaboradas, tal es el caso de ”The house”, aunque las estructuras como ”The grave digger” y ”Silent revolution” son las predominantes.

¿La aprovechaste?

BOLTENDAHL no ocultó su sonrisa en ningún momento. Siempre se lo observó de buen humor y con ganas de interactuar con el público. Cuando la gente cantaba en apoyo a la banda, el rostro de emoción de CHRIS era evidente. Todos estos condimentos, que tan importantes son en un cantante, hacían olvidar algunas falencias de su voz. Obviamente que es muy difícil que alcance los agudos de sus primeros tiempos, y más cuando han pasado 28 años de carrera.

Dos clásicos de la talla de ”Knights of the cross” y ”The last supper” fueron anunciados con anterioridad como para que sus fans vayan deseándolas. Así que al momento de sonar, el público las disfrutó de una manera particular. Además de CHRIS, la banda la conforman MANNI SCHMIDT (guitarra), THILO HERRMANN (guitarra), STEFAN ARNOLD (batería), JENS BECKER (bajo) y el encapuchado y oculto HANS PETER KATZENBURG (teclados). Cuando presentaron a cada uno de ellos, SCHMIDT fue quién recibió la máxima ovación.

Después de un pequeño break, empezó a sonar una intro, en este caso medieval. Mientras ocurría esto, la masa sabía que lo vendría, entonces fue armando una ronda al estilo hardcore. El machaque de ”The reaper” causó un pogo furioso, al igual que la siguiente, ”The round table”. La última canción de la noche fue el himno homónimo de su álbum debut de 1984: ”Heavy metal breakdown”. Todo fue una fiesta en el cierre.

Siempre es interesante que nos visiten bandas que aportaron mucho a la escena del heavy metal, como es el caso de GRAVE DIGGER, más allá de que estos no estén pasando por su mejor momento. Sin embargo, si nos ponemos a reveer la historia, nos daremos cuenta que fueron muy influentes en su época. Por ejemplo, si tendríamos que escribir sobre la historia del genero, ellos junto a grupos como RAGE, RUNNING WILD y SINNER (todas ellas forman el denominado heavy metal alemán), tendrían un capitulo asegurado dentro del libro. En definitiva, siempre serán bienvenidas las agrupaciones que dejaron un legado y que marcaron un tiempo, sin importar el momento en que pisen suelo argentino.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-31T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 244

Cuanto más añejo, mejor

JOE SATRIANI pisó suelo argentino por sexta vez, el pasado viernes en el Estadio Obras. Durante más de dos horas brindó un gran show, en donde sonaron varias canciones de su último disco, ”Professor satchafunkilus and the musterion of rock”. Las más de 3000 personas disfrutaron y festejaron distintos momentos del recital.

Viernes 25 de julio de 2008

Este neoyorquino de 52 años, considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, estaba de nuevo entre nosotros. Era su sexta visita en 12 años. Recordemos un poco sus conciertos anteriores: lo podemos dividir en dos etapas: como acto solista tocó en cuatro oportunidades (mayo de 1996 y agosto de 2000, Teatro Gran Rex; abril de 2003, Luna Park; y este de Obras), y con su proyecto G3 en dos ocasiones (diciembre de 2004 junto a STEVE VAI y ROBERT FRIPP; y octubre de 2006, acompañado de JOHN PETRUCCI y ERIC JOHNSON, ambos en el Luna Park). Ahora sí, pasemos a lo que se vendría.

No nos golpeó el corazón

Cinco minutos antes de lo previsto, DIEGO MIZRAHI salió a escena para mostrar principalmente temas de su actual disco, ”Boomerang” -2007-. De las ocho canciones que interpretó, cinco forman parte de dicho álbum. ”Himnosys” e ”Insomnio”, dos de ellas. MIZRAHI es una persona con mucho sentido del humor, que en esta oportunidad, no se notó. Digamos que aprovechó el tiempo para tocar.

La banda sonó realmente muy bien; sin embargo, la poca improvisación y el escaso contacto con la masa perjudicó en el resultado global del show; es decir, se los escuchó demasiado estructurados. No obstante, hay que valorar la profesionalidad y el gusto por la melodía. Al exiguo público presente hasta ese momento se lo vio bastante distante. Cerraron con ”Pampa power” y ”Gold top”.

¿Te esperabas esto?

Pasadas las 21:05hs comenzó a sonar un tema funk previo al show, con las luces del estadio encendidas, como para que el público vaya aclimatándose. Una vez que culminó, los acordes de ”I wanna rock” daban por iniciado el concierto. JOE, junto con STUART HAMMM, en bajo, JEFF CAMPITELLI, en batería, y GALEN HENSON, en guitarra rítmica, salieron a escena con la seguridad que les dan los años de experiencia. Ellos sabían que darían un soberbio espectáculo. Y así sería nomás.

Las imágenes futuristas que se proyectaban en las dos fantásticas pantallas digitales que estaban como escenografía fue lo primero que sorprendió. Éstas, acompañadas por la música, provocaban que te sumerjas en un mundo particular y extraño, aunque cada persona podía naufragar de maneras diferentes. Vale decir que la mayoría de los temas iban ilustrados. Más allá de esta hermosa visual, SATRIANI ya empezaba a dar muestras de su talento con ”Overdriver”.

El primer guiño de JOE hacia sus fans fue cuando les levantó el puño en forma de saludo, antes de que sonara ”Satch boogie”. Esta fue la primera canción que encendió al público, aunque recién en la siguiente -”Ice 9”- llegó el clásico ”uoh…” acompañando a la melodía. A partir de allí, esta interacción se repitió en unas cuantas ocasiones. Como es común en él, va cambiando su instrumento a lo largo de la noche. Comenzó con su guitarra Ibanez roja, y así sucesivamente.

Sona algo si queres

El sonido fue excelente durante los 135 minutos de show. No hubo ninguna fisura, ni errores, ni acoples, ni nada por el estilo. Todo se escuchaba de manera nítida y prolija. Daba placer estar ahí. Con un comentario de JOE, su gran amigo STEVE VAI se hizo presente. En sintonía con ”Ghost”, dijo que el espíritu de VAI estaba deambulando por allí. Y realmente es una melodía con mucha influencia de STEVE. ”Flying in a blue dream” y la nueva ”Revelations”, dos canciones que te llenan el alma.

A SATRIANI se lo vio disfrutando cada minuto del set. Sus gestos y sus caras a la hora de los punteos hablaban por si solos. A pesar de que habló poco con sus fans, no le faltó oportunidad para demostrar el afecto que les tiene. La gente se lo retribuía con un ”SATRIANI…” ó un ”Pelado…”. ”One big rush”, ”Time machine” y ”Cool #9”, otras tres que provocaron la ebullición en los presentes.

Si tuvieramos que mencionar tres momentos cumbres del show, sin dudas que el solo de STUART HAMM estaría en el podio. Bajo la marcha de ”Going to California”, de LED ZEPPELIN, HAMM demostró sus grandes dotes con el instrumento y el por qué de su fama. Imagínense que es un hombre que logra hacer sonar al bajo como una guitarra. ¿Que más se puede decir?. Mientras el público escuchaba con atención, un fan consiguió la risa de todos con un espontaneo ”Gordo te amo”. Sino hubiera sido por el final del set, STUART habría tenido más repercusión en la masa que la del propio SATRINI.

Merecés esto y más…

Su reciente disco de estudio, ”Professor satchafunkilus and the musterion of rock” -2008- no estará dentro de sus mejores placas. Sin embargo, hay hermosas melodías como para agregar a su repertorio de directo, como es el caso de ”Andalusia”. La virtud de SATRIANI es poder mezclar cálidas canciones como ”Cryin’” y ”Always with me, always with you” con la eufórica ”Surfing with the alien” sin perder una pizca de destreza y sentimiento. Combina ambas facetas de manera genial.

Tras un pequeño break, regresaron para interpretar los últimos dos temas de la noche. Si hasta ese instante la participación del público había sido importante, para el cierre iba a ser mayor. Primero con ”Crowd chant” y luego con su mayor himno, ”Summer song”, que la masa festejó como ninguna otra canción. Antes de despedirse volvió a nombrar a sus músicos por tercera vez en la noche, declaró su amor y llamó a sus compañeros para saludar a todos.

SATRIANI siempre tuvo la particularidad de no depender de su maravillosa técnica para destacarse. Su buen gusto por la melodía, su sentimiento puro y su manera de transmitir, son tres características difíciles de encontrar en músicos de su género. Por esto y muchas cosas más es que obtuvo tremendo prestigio. Si hay algo por lo que se lo criticaba era por su falta de escena; sin embargo, esta opinión es parte del pasado si uno presenció el show del viernes. El amor de sus fans y su manera de acoplarse a los nuevas épocas es lo que lo mantiene vivo después de casi treinta años de carrera.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-30T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 243

De nuevo entre nosotros

Debido a las escasas presentaciones en los últimos dos años, EXPULSADOS presentó y despidió su disco, ”Museo de cera”, el pasado fin de semana al cabo de dos funciones en el Salón Pueyrredón. El Acople estuvo en la fecha del viernes.

Viernes 18 de julio de 2008

Luego de un 2007 de pocos shows, en abril de este año arrancaron con el "Sabe tu mamá tour 2008”. Adrogué, Isidro Casanova, Berazategui, Pilar, San Miguel, Padua y demás zonas del Gran Buenos Aires, fueron algunos de los lugares por donde pasó esta gira. Sin embargo, en todo este tiempo nunca habían presentado oficialmente su álbum ”Museo de cera”, así que en estas dos fechas del Salón Pueyrredón también habían decidido despedirse del CD. Una especie de hola y chau en estilo 100% ramonero.

Un poco de rock para calentar los motores

El concierto estaba anunciado para las 20hs puntual, pero como bien denominan al Salón Pueyrredón como ”el lugar punk por excelencia”, las puertas recién se abrieron pasadas las 22hs, para que la banda invitada, LOS GRILLOS comience a tocar media hora después. Este local de Palermo es uno de los pocos reductos que mantiene algo de ese espíritu pre-tragedia de Cromañon.

Con su rock and roll salvaje, sus guitarras bien al frente y una base ajustada de bajo y batería, LOS GRILLOS dejaron contentos al público en la previa de EXPULSADOS. Temas como ”Eso es”, ”Es tonto, es tupido” y ”Sexo y rock and roll” caminaron por estas influencias, aunque con una tendencia hacia al punk constante.

Solo por momentos al estar el sonido excesivamente fuerte, los instrumentos saturaban y no se apreciaban de la mejor manera. Las letras, bastante adolescentes, son uno de los puntos negativos de la banda. Sobresalió la versión punk de ”My generation”, de THE WHO , la cual vienen tocando desde hace algunos años.

Regresaron

Desde que SEBASTIAN se incorporó como cantante estable al proyecto de MARKY RAMONE AND FRIENDS, EXPULSADOS entró en un impasse. En ese break, ARIEL (bajo y coros) dejó la banda. Este fue el porqué de tanta inactividad durante el 2007.

Con una introducción un tanto psicodélica con pasajes de música a gogó, los EXPULSADOS subieron a escena a las 23:30hs. Así de esta forma, SEBASTIAN (voz), MARCELO (guitarra), BONZO (batería) y su nuevo integrante, MARTIN (bajo y coros), se reencontraron con los fans capitalinos tras un período importante. Las canciones que abren ”Museo de cera”, ”Cuentos de terror” y ”Kung fu”, dieron por inaugurado el concierto.

Desde el principio mismo, la masa bailó y cantó con gemas como ”Mi novia es una zombie”, ”Se fue a Berlín” y ”Alerta roja”. Al ser un lugar chico, el sector del escenario estaba atestado de gente, no así el resto del lugar (vale decir que el local está repartido en cuatro ambientes). El sonido colaboró para que la gente disfrutara al máximo de cada una de las canciones.

Buena producción

Había una puesta en escena interesante. En material de goma eva se podía observar el nombre del disco en la parte de adelante, y detrás de la batería el logo de la banda. También había una especia de telaraña sobre los amplificadores y la batería. Con ”Cartas tiradas”, ”2000 hombre digital” y ”Almuerzo familiar” cerraron la primera parte del show.

Durante varios pasajes del set, los fans pidieron por el tema ”Poción de amor” (canción incluida en ”Altoparlantes” -2001-), sin embargo, el grupo nunca les dio el placer de escucharla. Vale comentar que en abril de este año se editó la segunda parte de dicho disco, que incluye ocho nuevos covers, en donde podemos encontrar clásicos de los ’50 y ’60.

Al grupo se lo vio ajustado durante toda la noche, a excepción de un momento en que estaban por tocar ”She’s the one”, de THE RAMONES, pero por una falta de coordinación decidieron parar y tocar ”Quién soñó en tu almohada”. Luego de haber recibido algunos escupitajos, SEBASTIAN se plantó frente el micrófono, señaló a un individuo y dijo: ”No quiero cagarte trompadas”. A partir de ahí, no cayó ningún salivazo cerca del cantante.

Que sea para bien

Durante el segundo corte, algunos gritaban por la vuelta de ARIEL (hoy en GENERACIÓN ZOMBIE con el NIÑO, de LOS VIOLADORES). Sin embargo, no se propagó hacia los demás y quedó en el olvido rápidamente. Con otra de ”Altoparlantes 2”, ”The man with all the toys”, de THE BEACH BOYS, el pogo volvió y los reclamos pasaron a un segundo plano.

SEBASTIAN festejó su cumpleaños con sus fans y comentó: ”Es un gusto estar en el escenario y compartiéndolo con ustedes”. Para ”Lo mejor del rock ‘n’ roll”, el público se descontroló más de lo previsto, entonces los de seguridad tuvieron trabajo extra. ”Lo sé, no lo sé” fue la canción que cerró el show y esta primera noche. Su cantante, con una actitud súper punk, dejó las tablas antes que el tema finalizara, y sin emitir ningún saludo.

Que tres de los integrantes estén en la banda de MARKY RAMONE ayudó a que EXPULSADOS sea conocido en otras partes del mundo. Sin embargo, acá en Argentina los perjudicó, ya que la asistencia de público bajó notablemente. Ellos esperan que con su nuevo disco y una buena difusión, la gente vuelva a sus shows. Parece que estar con MARKY los benefició y los damnificó en igual proporción.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-29T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 242

Miren para acá también

El domingo pasado se llevó a cabo la presentación oficial del tributo argentino a DREAM THEATER en Súper Rock. HEXATONICA, ACID RAIN, KYRIE ELEISON, RIO NEGRO y PRESTO VIVACE, estuvieron en representación de las 18 agrupaciones que forman parte del proyecto

Domingo 13 de julio de 2008

Black medusa y Prisa distribuidora unieron fuerzas para lanzar en abril de este año un excelente tributo argentino a la banda más importante de metal progresivo, DREAM THEATER, al cual decidieron llamar ”SinCity the dreams go on”. Es un disco doble, que cuenta con la intervención de 18 agrupaciones, como LORD DIVINE, MAGIKA, DANIEL TELIS PROJECT, entre otras. Este domingo solo cinco bandas defendían el disco y EL ACOPLE estuvo allí para ver cómo se sucedían los hechos.

1) HEXATONICA (18:35 a 19:05)

Esta banda platense, que ya cuenta con seis años de historia, fue la encargada de endulzar nuestros oídos con su excelente rock sinfónico/progresivo instrumental. Sonaron de acuerdo a su prestigio, aunque por momentos el audio saturaba un poquito. Interpretaron cuatro melodías, tres propias (dos de ellas nuevas como ”Visionario”) y la versión de ”Hell’s kitchen”, de ”Falling into the infinity” -1997-. El público los escuchó con atención y con un cierto grado de admiración.

2) ACID RAIN (19:20 a 19:50)

Sufrieron problemas de sonido similares a los de HEXATONICA, siendo mayores al contar con un cantante. SEBASTIAN FERNANDEZ fue quién tuvo que sortear con estos inconvenientes, y gracias a sus años de experiencia en bandas como SELIDOR y ATAVICA, se sobrepuso con profesionalidad. Pese a todo, el resto también cumplió con creces. Black Medusa editara en poco tiempo más su disco debut, ”The descending line”. De allí pasaron tres canciones, junto con el cover de ”Fatal tragedy”, del maravilloso ”Scenes from a memory” -1999-.

3) KYRIE ELEISON (20:20 a 20:50)

Con su pretenciosa pero exacta definición de power metal orquestal, fueron sin duda la propuesta más agresiva de la noche. En composiciones como ”River of tears” y ”Facing the rage”, se pudo apreciar esta furia. Vale decir que los cambios de ritmo y los climas suaves también son parte de su música, que tan bien quedó plasmada en su primer álbum ”...In the arms of decadence”. Les tocó interpretar nada menos, que el clásico máximo de los norteamericanos, ”Pull me under”, del CD ”Images and words” -1992-. Si no hubiera sido por las dificultadas técnicas, su actuación hubiera sido perfecta.

4) RIO NEGRO (21:05 a 21:50)

De movida, con una actitud y un sonido exacto, se diferenciaron rápidamente de los grupos anteriores. Desde la polenta en el cover de ”As i am”, de ”Train of thought” -2003-, hasta las sutilezas que se percibieron en ”Mi condición vulnerable”, los ubicaron en un escalón superior. Todos sus músicos son técnicamente grandiosos; sin embargo, su cantante femenina NATALIA VERCESI y su bajista MATEO PARISI, tienen un plus sobre los otro dos. A su música progresiva le agregaron un toque sentimental, que es difícil de encontrar en este tipo de bandas. La voz de NATALIA tiene que ver mucho con ello.

5) PRESTO VIVACE (22:05 a 22:50)

Eran la banda de mayor trayectoria y renombre, por eso aparecían en algunos lugares como la agrupación principal, aunque su cantante dejó bien en claro: ”Acá no hay bandas soportes como se dijo, todas tiramos para el mismo lado”. Estuvieron al nivel de su larga historia, y en canciones propias como ”Solo por hoy”, notamos su aptitud interpretativa. No solo tocaron el cover que está en el tributo, ”Under a glass moon”, sino que también se despacharon con una gran versión ”I walk beside you”. Por primera vez en la noche, la gente bailó y disfrutó de buena manera.

El público argentino no ve con buenos ojos a los tributos y se pierden la posibilidad de escuchar a bandas locales muy buenas y de calidad internacional. ¿Cómo puede ser que DREAM THEATER llenó dos Luna Park en marzo, y en este festival tributando a esta misma banda, hayan estado solo 200 personas? Saquen sus propias conclusiones.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-28T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 241

Algo pendiente

La banda de MARIO IAN, llamada tan solo IAN, tocó el pasado sábado en Asbury Live! ante 500 personas. Recorrieron temas de su disco debut ”En tiempo de redención”, junto a algunas gemas de RATA BLANCA y ALAKRAN. Tres grupos invitados calentaron el ambiente: FACTOR METAL, VMBRA y REAKTOR IV.

Sábado 5 de julio de 2008

Las oportunidades de ver a MARIO IAN (ex cantante de HELLION, ALAKRAN, RATA BLANCA y DEVENIR) en directo con su actual banda son esporádicas. Cada vez que se anuncia una fecha, los fanáticos de este prolífico y particular vocalista, tratan de estar allí.

Diversidad

FACTOR METAL irrumpió en escena a las 20:10hs ante los escasos presentes. Con su heavy metal bien argentino al frente, tocaron por espacio de más de media hora. ”Cuerpo a cuerpo” y ”El carterista”, dos de las canciones propias que pasaron. A medida que el show transcurría, mi interés sobre los chicos iba declinando, aunque vale decir que se los escuchó de forma digna. Se los escuchó de forma digna. HORCAS, con ”Fuego”, y ALMAFUERTE, con ”A vos amigo”, fueron las bandas homenajeadas.

Luego llegó la gente VMBRA, que con su metal gótico con toques black y death causó una grata impresión, si bien la afición de IAN no está acostumbrada a escuchar este tipo de agrupaciones. Su frontman femenina tuvo que ver con esta aceptación, ya que con sus diferentes timbres de voz llamó la atención. Cantan en español generalmente, pese a que de tanto en tanto intercalan melodías en inglés (”Dreaming”, un ejemplo). La particular versión del clásico de JUDAS PRIEST, ”A touch of evil”, generó diferentes opiniones.

Por último, REAKTOR IV, un trío de trash-death de la zona de Quilmes, impactó por un audio potente y ajustado. ”Mi promesa”, ”El colifa” y ”Sofocado”, tres canciones en donde se percibió esa fuerza. Y si con melodías de su autoría habían conseguido cierta repercusión, con el cover de SEPULTURA, ”Propaganda”, las caras de aceptación fueron mayores. Entre el guitarrista (voz principal) y el bajista, mezclaban voces graves con algunas limpias.

¡Sigan así, muchachos!

Desde su formación en 2006, IAN estuvo constituido por los ex RATA BLANCA y actuales NATIVO, SERGIO BERDICHEVSKY (guitarra) y GUSTAVO ROWEK (batería). La necesidad de tocar juntos para revivir aquellas épocas de RATA BLANCA los unió nuevamente. Cuando existe química entre algunos músicos, la vuelta siempre está a la orden del día. Esto ocurrió con estos tres intérpretes. A ellos se les sumó HERNÁN COTELO (bajo) y JOSÉ VELOCET (guitarra).

Con una introducción a cargo de BERDICHEVSKY salieron a escena a las 23hs, con el tema que da título al disco, ”En tiempos de redención”, para luego engancharle el primer cover, ”Obsesión”, de RATA BLANCA. La masa estuvo encendida en todo momento, sin caer prácticamente en ningún pozo. Cuando MARIO saludó a su gente, estos lo retribuyeron con un ”Olé, olé, olé, MARIO…".

El audio estaba raro, digamos que por momentos se los escuchaba bien y por otros no. A partir de la sexta canción, ”Naciste para ganador”, empezó el enfado de MARIO con el sonidista. Primero con la distorsión de los monitores y después con los acoples. Los pedidos y los gestos de malestar fueron una constante del cantante hasta el final del show.

Este nuevo lugar cuenta un buen sonido y un correcto juego de luces, superando al Asbury Rock en cuanto a estética y profesionalismo. Para ”Más allá del bien y del mal” y ”Pacto con tu libertad”, IAN acompaño con una acústica; en cambio, para la balada ”Soy libre igual”, de ALAKRAN, se colocó solo al frente del escenario. También pasaron ”Héroes sin nombre” y ”Latinoamérica”.

Pequeño malestar

MARIO, después de comentar los grupos que tienen sus músicos, dijo de manera graciosa, ”Yo soy el ex de muchas, no puedo tener más bandas”. La lista de temas estaba pactada en 17 canciones, pero por cuestiones de tiempo debieron acortarla a 15 melodías. Cuando le avisaron de esta situación, IAN se molestó nuevamente, en este caso con alguien de la organización.

SERGIO, con su sonrisa permanente, y GUSTAVO, con su virtuosismo, acompañan de manera genial a MARIO. Tienen mucha conexión, sin dudas. La trilogía compuesta por ”Jerusalén”, ”Sombra inerte del amor” y ”Bajo control” (todos temas del disco ”Entre el cielo y el infierno”, de RATA BLANCA -1994-) provocaron los mayores pogos de la noche. En la última melodía, la participación de la gente fue fundamental.

El público estaba muy satisfecho por la elección de las canciones, aunque todavía querían escuchar algo más (vale decir que más allá de los covers, hay varios temas del disco que ya tomaron mucho protagonismo). Y a pedido de sus fans, IAN recordó ”Vagabundear”, de ALAKRAN, con la cual finalizaron el concierto. ”Que todo les salga bien”, fue el último comentario de MARIO hacia su gente.

IAN nunca tuvo el reconocimiento merecido, de acuerdo a lo importante que fue, es y será dentro de la escena. El constante cambio de bandas perjudicó notablemente su carrera. Esperemos que al mando de este grupo, si continúan las cosas de esta manera, pueda ser más valorado por su voz tan personal, y no por otras cuestiones.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-27T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 240

La vieja escuela

LOQUERO y LOS RESTOS (ex RESTOS FOSILES) tocaron por primera vez juntos, el pasado viernes en Súper Rock ante una muy buena cantidad de público. Ambas bandas recorrieron parte de su larga trayectoria y sonaron de acuerdo a su experiencia. SORRY FIGURE (Brasil), EMANCIPACIÓN COLECTIVA y MIRAVIENTOS, los grupos invitados.

Viernes 4 de julio de 2008

Esta fecha debía haberse realizado el viernes 27 de junio en The Roxy, pero por cuestiones que desconozco se suspendió y se trasladó hacia el local de Sarmiento 777. Así que todos los que querían ver a ambos grupos, debieron esperar una semana para poder disfrutar de una fecha más que interesante.

Soplan fuerte

La banda brasilera SORRY FIGURE (amigos de LOS RESTOS desde hace muchos años) fue la encargada de dar por inaugurada la velada. Sin embargo, al empezar a las 19hs puntual no tuve la suerte de escucharlos, ya que llegué media hora después.

Solo cinco minutos después comenzaría la participación de la gente de EMANCIPACIÓN COLECTIVA. Desde San Miguel se acercaron para mostrarnos su súper acelerado hardcore melódico. Tocaron composiciones de su disco ”De sus prejuicios y nuestro sentir” -2008-, como ”Mi victoria” y ”Alegoría”. Sonaron un tanto desprolijos y no se los pudo apreciar en su plenitud. Un cover de BAD RELIGION tampoco logró levantar a la masa.

La siguiente agrupación, MIRAVIENTOS, bajó unos cuantos decibeles con respecto a la banda anterior. A través de su pop punk – emo, sorprendió por la importancia que le dan a las melodías y por la claridad de su audio. ”Gracias pero no”, ”Circunstancias” y ”En rumbo estoy”, tres temas en donde pudimos percibir su potencial. La pasividad del público no correspondió con la buena performance del grupo.

Se los extrañaba

La vuelta de los ex RESTOS FOSILES -hoy solamente LOS RESTOS- se produjo a fines del año pasado con SUDARSHANA, en este mismo local. Redujeron el nombre, ya que dos de los integrantes de la última etapa no formarían parte de este nuevo proyecto. MANE -el único histórico- (voz) junto a MATIAS “LECHU” SOLO (guitarra) se reunieron gracias a la insistencia de la gente de BUZZER. La banda la completan los jóvenes ROBIE (bajo) y BRUNO (batería).

Esta presentación en Capital ya los encontraba más seguros y con un sonido más firme. Así que a las 21:50hs salieron a escena para que el público adolescente enloquezca ante cada canción, ya que para muchos era la primera vez que los veían en vivo. ”Jerry” y ”Fiesta”, algunas de las melodías que pasaron en el inicio.

Un personaje del punk rock local dijo que ”Dios” es un tema de hardcore católico, lo cual causó la ira de MANE: ”No entiende una, ni a palos”, comentó ofuscado. También se mostró molesto por el cambio de fecha y lugar: ”Se tendría que haber hablado antes”, agregó. A pesar de estos dichos, se lo vio con mucha energía y desplegó todo su carisma y años de experiencia. Otras que desfilaron: ”Irracional” y ”Universal”.

Como invitados estuvieron el guitarrista de EVIDENCIA JINNAH, una vieja banda de los ’90, en ”Pobre diablo”; y el cantante y batero de SORRY FIGURE para ”Aprender”. Las chicas y chicos fósiles (como les dice MANE) estuvieron encendidos, sobre todo cuando se escucharon gemas como ”Don Juan de Marco”, ”Puñalada” y ”Último trago”.

El final llegó con dos canciones súper pogueadas: ”Sin tu sonrisa” y la versión de ”Ceguera juvenil”, de NO DEMUESTRA INTERÉS. En esta última, la fiesta fue total. Como grupo de culto que ya son, LOS RESTOS tratarán de seguir ese camino de éxito que sus amigos de MASSACRE han logrado hoy en día. ”Es la banda argentina que más me representa”, aclaró MANE para que no haya dudas.

Aire, por favor

LOQUERO arrasó durante la hora de set, sin darle ningún tipo de descanso a los espectadores presentes. Casi no hubo baches entre tema y tema. Fueron una aplanadora, sin dudas.Desde el comienzo, con un potpurrí de seis canciones (”Belleza”, ”Guárdame” y ”No sé”, tres de ellas), los marplatenses no dieron tregua. Además, el audio los acompañó en todo momento.

Para este show se reincorporó a la banda tras cuatro años, HORACIO LANGLOIS, en batería. Desde su puesto, manejaba los ritmos del grupo y los aceleraba para no parar. El resto lo conforman: CHARY (voz), ANTEOJO (guitarra) y AKU (bajo). Estrenaron una melodía de su próximo disco llamada ”De la ruta” (la tocaron en dos oportunidades). El pogo era incesante, tal como se vio en ”Esculturas”, ”Atlántida” y ”Chocolate”.

CHARY es el único personaje que asemeja a lo que representaba RICKY ESPINOSA en la gente por su desfachatez, su locura y su vida fuera de la música. En un momento, se sacó el buzo y mostró su remera de FLEMA (se golpeó el corazón, en muestras de su cariño). Con ”Rusita”, ”Espabile” y ”Papi”, la excitación subía aún más.

Uno cuando va a un concierto quiere que la banda le trasmita cosas, más allá de si son buenos músicos o no. LOQUERO, en esta ocasión, me atrapó de una manera como nunca antes. Cuando sonaron ”Burdeline”, ”Epico” y ”Frío”, su furia me enganchó a mí también.

La euforia de la masa era tal que necesitaban escuchar algunas canciones más. Con las luces del lugar a medio encender, le regalaron ”Ghost in the F.O.R.A.” y ”A nadie”, de FLEMA, en una versión a voz y guitarra con la ayuda del público en las voces. CHARY dejó el escenario, halagando primero la letra de ESPINOSA y criticando las de MTV, para luego putear, tirar el micrófono al piso e irse ofuscado. ¡Una postal bien punk rocker!

Dos bandas históricas de punk rock, aunque con propuestas disímiles, brindaron un muy buen espectáculo dejando a los espectadores satisfechos y sin nada que objetar. Durante la semana de espera, parece que los grupos y la masa acumularon energías y descargaron toda su adrenalina el pasado viernes.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-26T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 239

Los mismos de siempre

El estadio Obras recibió la tercera edición del ”Buenos Aires Metal Fest”, el pasado sábado ante 4000 personas. Como en los festivales anteriores, ALMAFUERTE y HORCAS volvieron a hacerse presentes. También estuvieron TREN LOCO, RAZONES CONCIENTES, REACCION y SLEEPIN BRAINS

Sábado 28 de junio de 2008

En diciembre de 2006 y abril de 2007 se habían realizado las dos primeras ediciones de este festival, en el Estadio Obras. ALMAFUERTE y HORCAS volvían a ser de la partida; en cambio, TREN LOCO (2006) y RAZONES CONCIENTES (2007), estaban por segunda vez. El resto debutaba.

Las primeras dos agrupaciones tocarían por espacio de media hora, las siguientes tres (RAZONES CONCIENTES, TREN LOCO y HORCAS), lo harían entre 40 y 50 minutos. Por último, ALMAFUERTE se extendería a lo largo de 70 minutos. Serían casi seis horas de puro heavy metal.

Tomando color

Cuando llegué al Estadio a las 18:40hs había empezado el set de SLEEPIN BRAINS hace instantes. Entre la cantidad de invitados que se encontraban en la puerta de prensa y gente conocida que salude, no tuve la posibilidad de escucharlos. Parece que no tengo suerte con este grupo, ya que la vez anterior en PAUL DI’ ANNO ni siquiera los había nombrado en la nota (nunca me enteré que habían tocado). La tercera vez será la vencida?.

Después llegó el turno de REACCION, que con su heavy metal argento, atrajo la atención de unos cuantos. Centraron su set en ”Fuerza plena” -2005-, su segundo disco. De allí pasaron, por ejemplo, ”Valorizado” y ”Simulación”. Aunque su propuesta me parece de lo más común, hay que reconocer que se los escuchó potentes y muy ensayados. También rescató que hayan interpretado canciones de su autoría, ya que siempre es fácil caer en covers (sus 12 años de experiencia les dió este temperamento).

Elías por Alexis, podría andar no?

El primer peso pesado de la noche fue RAZONES CONCIENTES, quienes mostraron en público a sus nuevos integrantes: ALEXIS FERRARI, cantante, y PABLO, batería. PABLO cumplió satisfactoriamente su rol, a pesar de que le será difícil ocupar el lugar de GABRIEL GANZO. En cambio, FERRARI puso mucha actitud pero no gustó su grave tono de voz. Para peor aún, ELIAS, uno de los tantos cantantes que se probaron tras la partida de EDUARDO PAREDES, causó mejor impresión. Estuvo de invitado en ”Inmortalizados” y ”Vuelta al barrio”.

En el foro de la página oficial del evento, se decía que a ANTONIO ROMANO lo recibirían de mala manera, pero nada de eso pasó. Es más, el ”Olé, olé, olé, TANO…” se escuchó en un par de oportunidades. Y cuando sonaron ”Castigador por herencia”, de MALON, y ”Evitando el ablande”, de HERMETICA, el espíritu festivo reinó en todo el ambiente. Un ex compañero del TANO, WILLY CABELLERO (tocaron juntos en VISCERAL) subió para ayudar en voces en ”Por los siglos de los siglos”.

Lo que te imaginabas

Con dos clásicos, ”Fuera de la ley” y ”Patrulla bonaerense”, TREN LOCO apareció en escena. Sonando de gran manera y con un público predispuesto a escucharlos, brindaron un espectáculo a la altura de su historia. Algo que nunca falta en un set de TREN: GUSTAVO ZABALA (bajo) y sus comentarios de siempre, y CARLOS CABRAL (voz) y sus arengas efectivas. El único invitado fue HORACIO GIMENEZ AGUER. Cantó ”Endemoniado” y ”1982” (viejas melodías de APOCALIPSIS).

El próximo disco será editado en el transcurso de este año y se llamará ”Venas de acero”. Como era de esperar en un festival, no mostraron ninguna canción nueva. La gente quería himnos y ellos les dieron eso. ”Barrio bajo” y ”Tierra negra” fueron festejadas a lo loco. En definitiva, fue un set corto y contundente, en donde estuvieron todos los condimentos de un show de TREN LOCO: sus melodías directas, sus acotaciones educativas y su público fiel.

Machaques certeros

HORCAS demoró 30 minutos en tomar las tablas. Durante ese tiempo, el público se entretuvo escuchando a la banda italiana LACUNA COIL. Ello ocurrió hasta que a las 21:50hs, sonó la intro y el vozarrón de WALTER MEZA (voz) nos daba la bienvenida. ”Qué sea una fiesta Obras”, fueron sus primeras palabras. Arrancaron con ”Esperanza” y ”Argentina, tus hijos”.

Después de seguir la carrera del grupo en los últimos cinco años, no sorprende la calidad y la fuerza que logran en sus directos (en cuanto a sonido). Sin embargo, en este show, la guitarra de GABRIEL LIS estaba saturada y hacía que la banda suene un tanto despareja. Fue un rato nomás, hasta que todo se acomodó. Ya a partir de ”Asesino” y ”Pesadilla”, el audio sería convincente.

Esta vez, a WALTER no se lo vio con la energía de costumbre, aunque le alcanzó para mover al público con gemas como ”Vencer”, ”Fuego” o ”El agite”. Sin hacer un gran show, igualmente les alcanzó para redondear la mejor performance de la noche. Tras un disco como ”Asesino” -2006-, que no funcionó como se esperaba, tratarán de levantar la puntería con el próximo. Saldrá a fines de este año.

ALMAFUERTE, ¿algo más?

Después de una presentación en video, en donde cada uno de los integrantes eran mostrados con distintas imágenes (con una chacarera acompañando la intro), los ALMAFUERTE aparecieron en las tablas. Con un sonido opaco y una actitud tibia por parte de sus músicos, iniciaron su concierto. Ambas situaciones irían modificándose hasta conseguir un nivel óptimo. CLAUDIO MARCIELLO (guitarra) se quejó por problemas en su amplificador.

”Todo es vano, si no hay amor”, ”Pensando en llegar” y ”La máquina de picar carne”, canciones que iban pasando. Fue extraño que estando ALMAFUERTE en cartel el lugar no haya estado completo, pero según algunos fans no les gusta ver al grupo por solo una hora. Para ”Toro y pampa”, apareció por detrás un toro inflable de gran tamaño (en el final también haría acto de presencia). BIN VALENCIA impactó con su batería blindada.

Como el público no estaba con la furia de costumbre, sucedía que entre tema y tema se producían muchos silencios. Allí IORIO escuchó algunos gritos en contra de la banda, con lo que respondió de forma graciosa: ”La primera fila es para la gilada”. RICARDO estuvo tranquilo y no se despachó con sus clásicas frases que permanecen en el recuerdo de todos. ”Si me estás buscando…”, ”Patria al hombro” y ”Convide rutero”, otras tres melodías.

Pese a las quejas de ciertos grupos de personas sobre la reiteración en la cartelera en estos eventos metaleros, hay otra porción de público que no da nuevas oportunidades a grupos sin tanta trayectoria. Parece una contradicción, pero es así. Esto se refleja en las fechas de estas agrupaciones, en donde la asistencia es pobre. El sábado tampoco logró llenarse debido al elevado precio de las entradas. Tanto el público (no se abren ante nuevas propuestas) como los productores (no se la juegan por miedo a no obtener beneficios) tienen la responsabilidad de esta monotonía y son los que deben cambiar la historia.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-25T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 238

Proyección Internacional

PORK presentó su primer disco, ”Multiple choice”, el pasado jueves en La Trastienda, ante una muy buena concurrencia. Interpretaron las doce canciones del álbum, más algunos covers que vienen tocando desde sus inicios. Sonaron de manera fantástica y sus fans disfrutaron a full de este concierto

Jueves 26 de junio de 2008

Casualidades buscadas

Más allá de que venían tocando con éxito por zona sur desde 2003, su punto de inflexión fue cuando estuvieron de soportes de FEAR FACTORY, en agosto de 2006. Allí, ANDRÉS GIMÉNEZ (actual voz y guitarra de D-MENTE) cantó con ellos ”Paranoid”, de BLACK SABBATH. Su amigo y productor ALEJANDRO TARANTO lo acompañó para aquel set y quedó conmovido con la actuación de la banda. A partir de allí, el crecimiento del grupo fue muy importante.

En mi caso particular era la primera vez que los veía y tenía mucha expectativa, ya que su álbum debut ”Multiple choice” -2008-, justamente editado por TOMMY GUN (sello de TARANTO) con la ayuda de UNIVERSAL MUSIC, me había parecido de gran calidad. Estaba convencido, gracias a los excelentes comentarios de sus conciertos y a mi agrado por su CD, de que iba a disfrutar de una gran noche.

Variedad

Pasadas las 21:30 hs. comenzó a sonar una introducción bastante extraña para bandas del estilo; un sonido barroco-sinfónico que se asemeja más a grupos de heavy que a los de metal alternativo. Luego de ello, se corrió el telón y los primeros machaques de ”Why you?” retumbaron en el reducto de San Telmo.

”Buenas noches, esto es PORK”, fueron las palabras de CESAR BAR-RABIA (cantante) para recibir a su gente, sobre las guitarras de ”Multiple choice” en proceso. El público, que copó La Trastienda, estuvo enérgico en todo momento. Cantaron, saltaron o aplaudieron cuando la banda lo requería o el tema les exigía tal entusiasmo.

Además de CESAR, lo acompañan en la banda su hermano mellizo GASTON (guitarra), MARIANO CONDE (guitarra), PABLO TORRES (batería) y DAVID ORTIZ (bajo). Al mejor estilo MEGADETH, la gente coreó los acordes iniciales de ”The wake” con el grito de ”Aguante PORK”.

De movida, un audio contundente y furioso penetró en nuestros oídos. Realmente sonaron impecables desde todo punto de vista. Los cambios de clima son una constante en cada una de sus canciones. Pueden pasar de un trash a un grunge, o de un ñu metal a algo ambiental de forma natural. Pasaron ”Bloody Mary” y ”Jhonny on the spot”, entre otras.

Con razón...

PORK, en sus comienzos, realizaban muchos temas de otros durante sus recitales. En este show tan especial les costó elegir su primer cover de la noche, aunque finalmente la versión de ”Englishman in New York”, de STING, que ellos adaptaron como ”Latinman in New York”, fue la seleccionada.

Los mellizos BAR-RABIA vivieron hasta los quince años en Maryland, EE.UU.; es por eso que la banda eligió cantar en inglés. Se sienten cómodos de esa manera y la pronunciación de CESAR lo ratifica. Vocalizar en ese idioma le es algo normal y no forzado, como sucede con otras bandas argentinas.

Por momentos se pueden escuchar cosas de SYSTEM OF A DOWN, P.O.D., AVENGED SEVENFOLD, DEFTONES, ALICE IN CHAINS, entre otras tantas influencias (como los covers de las bandas que vendrían luego). Los hermanos tienen que ver con el sonido y la variedad del grupo, ya que su vivencia norteamericana fue fundamental.

Una rareza que fue bien recibida por todos fue cuando en ”Two to tango”, subieron un bandoneonista y un tecladista para acoplarse al grupo. La intro estuvo a cargo de ellos, para luego engancharse el resto. Muy original por cierto. Después, un solo de batería, con la inclusión de MARIANO y DAVID para un instrumental blusero con toques jazzeros (al final se escucharon los acordes de ”Like a stone”, de AUDIOSLAVE).

Piel de gallina

Después llegó un momento acústico-eléctrico que logró emocionar a todos, sobre todo con ”Pretending”. CESAR aquí contó la triste historia de la tapa del disco. La misma trata sobre un amigo que tenía en su casa una calavera de cerdo, entonces decidieron sacarles fotos e ir transformándolas a su gusto. Bueno esto culmina que este amigo nunca pudo ver el resultado final, ya que falleció.

El potpurrí de clásicos de la música pesada causó estragos y furor en el público presente. ”Revolution is my name” y ”Cowboys from hell”, de PANTERA, ”Master of puppets”, de METALLICA, y ”Hangar 18”, de MEGADETH, todas en versiones acortadas, generaron un pogo impresionante. Y con el plus de ”Smells like teen spirit”, de NIRVANA, el reducto de San Telmo explotó.

Como escenografía se podían ver tres telones: uno en el centro, de mayor tamaño, de color negro y dos rojos, más chicos, en cada uno de los costados (las calaveras estaban presentes en las tres, de blanco). El cierre fue con el primer corte del CD, ”Akira”. Sin dudas, su tema propio más pogueado de la noche. Sin embargo, el final llegaría con ”Arabic”, tras casi dos horas de show.

Como bien dijo su cantante en un momento del set, uno tiene que luchar por lo que le gusta y no debe rendirse ante las primeras adversidades. PORK, a través de mucha persistencia, y sobre todo con esfuerzo y talento, están alcanzando esos sueños que imaginaron en sus comienzos. Tienen un porvenir muy auspicioso, ya que si continúan en esta línea de trabajo, irán logrando las metas que se propongan.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-24T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 237

A paso firme

LOS UMBANDA presentaron oficialmente su quinto disco ”Musikadelante”, el pasado viernes en Niceto Club. El show se centró en este álbum, aunque también recordaron viejas gemas. ALEJANDRO SOKOL y GUSTAVO KUPINSKI, los dos invitados de más renombre. Una grata puesta escena le dio otra mirada a cada una de las canciones

Viernes 20 de junio de 2008

EL CHAVEZ, con su dj set, estuvo amenizando la velada mientras los espectadores iban ingresando paulatinamente. La fría noche del viernes tomó otra temperatura con la presencia del grupo de percusión TUMBA LA TA, quienes durante más de media hora le pusieron ritmo a la noche. Por momentos parecía que los 30 percusionistas que estaban debajo del escenario, no congeniaban con los músicos que se encontraban arriba.

Hacia otro mundo

Previamente a que LOS UMBANDA salgan a escena se proyectó por la pantalla el clip del tema ”No vuelvo más”. A las 22:30hs comenzó a sonar una introducción distinta a la que estamos habituados, una azafata española dando las precauciones que debemos tener en cuenta antes del despegue (se hizo un poco larga, aunque sirvió para crear una expectativa mayor).

Después de ello, el telón se abrió y los acordes de ”Temolín” inauguraron la noche (hacia el final le engancharon una parte del tema de GORILAZ, ”Cleant eastwood”). A su cantante GASPAR OM (que aparte se dedica a los samplers y a la programación), se lo vio con un bastón en mano durante el inicio. Luego lo dejaría a un lado y recorrería todo el largo y el ancho del escenario.

Todas las melodías iban acompañadas por imágenes que tenían directa relación con lo que iba sonando. XHANGO es la persona que se dedica a las visuales y la que nos hace viajar e imaginar sensaciones especiales. Siguieron con dos canciones del álbum que estaban presentando: ”El motor” y ”Umbanda machine –te necesitan-”.

Pica por aquí, pica por allá

GUSTAVO KUPINSKI, guitarrista de LOS PIOJOS, se unió junto a su hermano MATIAS y a FEDERICO LOPEZ CONDE para un instrumental bien meloso a tres violas llamado ”Que no cierre”. GUSTAVO es un conocido de la banda desde sus comienzos, ya que fue el productor de su primer disco, ”Mundo disfraz” -1999-. ”Que se te meta –milonga dub-” y ”Suelta la piedra”, otras que habían sonado anteriormente.

La música de LOS UMBANDA no se encasilla en un solo estilo, aunque su base siempre gira en torno al reggae. A partir de allí, introducen otros géneros como el hip hop, dub, jazz, latintroniks, hardcore y hasta cumbia. Todo un mejunje que la gente de La Paternal resuelve de manera fantástica. Una propuesta diferente y original.

Se los escuchó de forma impecable durante todo la noche. Desde cualquier parte del local, el sonido se percibía de igual manera. La gente también lo sintió así. Las versiones de ”Oh que será”, de CHICO BUARQUE, y ”La caminadora”, del grupo cubano LOS ZAFIROS (le pegaron una parte de ”El bum bum”, de LA MONA JIMENEZ) fueron dos grandes momentos.

Lo tienen bien merecido

El público del reggae es un tanto especial y distinto al resto. Cada persona lo disfruta a su manera; por momentos lo ves bailando y por otros muy desconectados del show. Las emociones van girando constantemente. Sin embargo, la buena onda siempre está y la hermandad entre todos se siente minuto a minuto. Pasaron ”Mambología”, ”Flor negra” y ”Sistema”, entre otras.

GASPAR, con declaraciones como ”Estamos como en casa”, ”Qué bueno que está ahí abajo” o ”Cada vez que tocamos hay más gente”, mostraba lo felices que estaban. Y digamos que es entendible, ya que meter 500 personas no es algo sencillo.

La participación de ALEJANDRO SOKOL, de EL VUELTO S.A., en ”Hombre dime” causó las mayores alabanzas de la noche, aunque la de ANA SOL, de UN KUARTITO, en ”No vuelvo más” también despertó mucho entusiasmo. Cerraron con ”Hacia el abismo” y ”Caiman”, tras casi dos horas de show.

¡Qué bueno que bandas que tratan de innovar y mostrar cosas distintas del resto logren la aprobación del público! Lejos de relajarse, su propuesta va creciendo musicalmente disco tras disco. Más allá de que están tocando desde principios de los ’90, recién estos últimos años están posicionándose como un grupo fuerte del ambiente, aunque no es sencillo encasillarlos. Con ”Musikadelante” parece que les llegó el momento de disfrutar. ¡En buena hora!

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-23T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 236

La selección, en Obras

AVANTASIA debutó el miércoles pasado en el Estadio Obras. Su último disco, ”The scarecrow”, fue la excusa para esta presentación. Las casi 3000 personas disfrutaron de este evento único e irrepetible. ANDRE MATOS y JORN LANDE, dejaron bien claro porque son tan valorados dentro de la escena. Impactó la puesta en escena como así el sonido

Miercoles 18 de junio de 2008

TOBIAS SAMMET repetiría en un par de ocasiones que esta sería la primera y única oportunidad de ver a AVANTASIA en directo. Y pensándolo bien, quizás volverá con este mega proyecto alguna vez, aunque difícilmente con esta increíble formación. Es por eso que esta oportunidad que teníamos no la podíamos dejar pasar. Ningún Argentina – Brasil debía hacernos dudar ante el tamaño de show que iríamos a ver.

Respetaron su historia

Desde que se anunció este evento, las bandas soportes serían siempre TWILIGHT, PATAN y LORIHEN. En la última semana se había agregado la gente de PUERTAS (hasta en los volantes se los nombraba), pero una vez dentro del lugar no estaban ni siquiera en la grilla. Después nos enteraríamos que el propio grupo decidió no tocar.

TWILIGHT, una banda con mucha proyección dentro de la escena, tocó ante el poco público presente hasta ese momento. Por espacio de media hora interpretaron seis canciones, cuatro de su disco debut, ”The time has come” -2007- y dos covers: ”I want out”, de HELLOWEEN, y ”Full moon”, de SONATA ARCTICA). Sonaron correctamente y se desenvolvieron con soltura arriba del escenario, en especial su cantante MARIANO MIDLETTON.

PATAN, otro grupo habitué en los eventos internacionales, cumplió nuevamente ante una masa gustosa de escucharlos. Adelantaron dos melodías de su cuarto disco, ”Conquista”, como ”Miente” y ”El equilibrista”. Parece que reafirmarán su propuesta con este álbum. Su cantante, GABRIEL OLIVERIO, se destacó en su labor, sin embargo, con sus constantes arengas y sus dichos se asemeja bastante a WALTER MEZA (HORCAS), y ello no lo ayuda demasiado, ya que las comparaciones nunca benefician a una artista. PATAN, con sus riffs bien a los JUDAS PRIEST, lograron hacer entrar en calor a la masa.

Con un grupo de seguidores importante, LORIHEN accedió a escena para ejecutar un set poderoso y directo, que varió entre lo nuevo y lo viejo de su repertorio. Así pasaron tanto ”Bajo la cruz” y ”En la oscuridad” como ”Presa fácil” y ”Paradigma”. Ya con un consolidado LUCAS GERARDO, en las voces, al grupo se lo ve con mucha energía e ímpetu para ir en busca de nuevos públicos. Todas estas oportunidades tratan de aprovecharlas de la mejor manera.

Sin palabras

Diez minutos transcurrieron desde que el estadio quedó a oscuras y AVANTASIA salió al escenario. Estos instantes sirvieron para que la expectativa vaya en aumento y se cree un clima ideal al momento de la salida. Hasta que a las 21:30hs, una introducción excelente para el estilo empezaría a sonar. Antes de que el telón se corriese, el riff principal de ”Twisted mind” sonaría para que los gritos de la masa se multiplicasen.

Un sonido formidable, una puesta en escena impactante y una selección de músicos poco común, excitaría a la gente de una manera difícil de describir. Sabiendo que esto es solo un proyecto y no una banda en sí, sorprendía ver a los asistentes de esta manera. No obstante, era algo muy entendible debido a los semejantes personajes que estaban allí.

La banda estable que se podía ver en escena estaba compuesta por OLIVER HARTMANN -guitarra y voces- (AINA, ex AT VANCE), SASHCA PAETH –guitarra- (KAMELOT, ex HEAVEN’S GATE), ROBERT HUNECKE –bajo- (LUCA TURILLI, AINA), MICHAEL RODENBERG –teclado- (KAMELOT, EPICA, EDGUY), FRANK LINDENTHAL –batería- (EDGUY), AMANDA SOMERVILLE –voces principales y coros- (AINA) y CLOUDY YANG –coros-. ¡Una verdadera selección de músicos!

Al mando del carisma de TOBIAS, llegaron los momentos esperados por el público. Para ”The scarecrow” y ”Another angel down” lo acompañó otro formidable vocalista: JORN LANDE (ex MASTERPLAN, YNGWIE MALMSTEEN, AYREON). Este apareció en la tarima sin anuncio previo, lo cual causó una explosión en el público cuando se escucharon sus primeros agudos. LANDE, con su cara de pocos amigos, cantó y nos dejó sorprendidos por el dúo que hacían con SAMMET.

Demostración

La comunicación con el público fue constante. Por ejemplo, SAMMET bromeaba con que sus canciones eran mejores que las de BRITNEY SPEARS o BON JOVI o incitaba a la masa diciendo que Chile o México eran mejor público que ellos. Todas cuestiones que se repiten en todo show internacional, pero que sigue dando sus frutos ante los espectadores.

Cambió de página y los excelentes ”The metal opera” part I y part II tendrían su lugar. Aquí ANDRE MATOS manejó el escenario y a la masa como ninguno otro en la noche. TOBIAS lo observaba con admiración por la química que tenía con el público. Y después de escuchar a ambos vocalizando gemas como ”Reach out for the light” o ”Inside”, el estadio se vino abajo. La gente estaba emocionada por lo que estaba viviendo. Trasmitían mucha energía.

La banda estaba grabando imágenes del show para un posible DVD. Cuando se anunció esto, la masa se entregó aún más. Sin dudas, muchas partes del concierto quedarán inmortalizadas para siempre. ”Shelter from the rain” y ”Lost in space”, dos canciones que posiblemente estén allí.

Para los bises, TOBIAS apareció con galera y sobretodo para interpretar ”The toy master”, una canción un tanto más rockera. Después, el power volvió con la ayuda de AMANDA en ”Farewell”. Para cerrar estuvieron todos los vocalistas en escena entonando distintas estrofas de ”Sign of the cross”. Hasta CLOUDY, que había tenido poca participación, tuvo su momento. Una fiesta y una alegría para todos los amantes del estilo. Tras poco más de dos horas, los 10 músicos saludaron y se despidieron.

La infinita reproducción mundial de bandas de power metal ha cansado y logrado cierto repudio en la escena. Sin embargo, cuando uno se entera que cantantes de la talla de SAMMET, LANDE y MATOS vendrán a la Argentina junto a AVANTASIA, la cita se transforma en imperdible. Teníamos que dejar ese estigma de lado y disfrutar ante tamaña presencia. Y por suerte, nos lograron emocionar como pocas veces. Pudimos apreciar que es un género que ejecutado de manera brillante, es genial y musicalmente grandioso. Detractores, ¡esta vez su opinión carecerá de fundamento!

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-22T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 235

Hacia un nuevo rumbo

EL OTRO YO festejó sus 20 años de carrera, el pasado sábado en el Estadio Pepsi Music, ante poco más de 3000 personas. También aprovecharon para presentar oficialmente ”Fuera del tiempo”. El show estuvo dividido en dos segmentos. EL MATÓ UN POLICIA MOTORIZADO, CHARLIE 3 y SHAILA fueron las bandas invitadas por la gente de Temperley

Sábado 14 de junio de 2008

Este quinto show en el templo del rock los encontraba en un momento diferente con respecto a los anteriores. El productor de ”Fuera del tiempo” -2007-, BILLY ANDERSON, les abrió la cabeza y les hizo mirar la música desde otro lado. Este sábado querían mostrar en sociedad este cambio.

Sus amigos

Cuando llegué minutos antes de las 19hs, EL MATÓ UN POLICIA MOTORIZADO estaba a instantes de subir a escena. Sin embargo, por demoras en la lista de prensa, no tuve la suerte de observar su participación. Realmente me quedé con ganas, ya que por lo que pude escuchar desde afuera, sonaron interesantes.

Luego le tocó el turno a CHARLIE 3, quienes están en plena gira de despedida de su último disco ”Desamor” -2006-. Con un audio más que digno, de allí tocaron, por ejemplo, ”Río”, ”1000 estrellas” y ”Escondidos”.

A pesar de ser una banda emparentada con EL OTRO YO, la gente estuvo un tanto tibia con los chicos. Solo en el cierre con ”Aquí mañana”, se armó una ronda al estilo hardcore. Adelantaron una melodía de su futura placa: ”El libro”.

SHAILA, una banda de mayor renombre y con una convocatoria propia importante, tocaron por espacio de 50 minutos, en contraste de los dos primeros grupos, que habían realizado sets de solo media hora. Mostraron canciones de toda su historia como ”Yo”, ”A la derecha de la cruz”, ”Bajo el agua” y ”Noviembre”.

Con SHAILA siempre me sucede lo mismo, en vivo nunca logran satisfacerme por completo (en especial por su sonido), a diferencia de sus discos en donde siempre logran atraparme. El sábado solo hacia el final sonaron más claros. Después de casi 15 años, tendrían que tratar de mejorar en este sentido para cerrar todo el circulo, ya que tienen las canciones, la presencia en escena y los fans (tres puntos importantes).

Cómo crecieron

La vuelta de El OTRO YO al Estadio Obras estuvo signada por los festejos de los 20 años y por la presentación oficial de ”Fuera del tiempo”. No iba a ser un show más para los chicos de Temperley.

El concierto estuvo dividido en dos partes bien marcadas. En primer lugar se dedicaron casi exclusivamente a la presentación del nuevo CD con un par de perlitas y en la segunda parte, recordaron sus viejas gemas junto a los clásicos de la banda.

Caminando por el lugar, podíamos encontrarnos con gente de diferentes edades, y no solo con adolescentes (aunque siguen siendo la mayoría). Ya al tener 20 años de edad, las generaciones se van a ir mezclando por una cuestión lógica, sin embargo, el estilo de EL OTRO YO lleva a que las personas de más de 30 se alejen un poco de la banda.

CRISTIAN ALDANA (guitarra y voz), GABRIEL GUERRISI (guitarra), MARÍA FERNANDA ALDANA (bajo y voz), RAIMUNDO RAY FAJARDO (batería) y su reciente incorporación, DIEGO VAINER (sintetizadores y guitarra), subieran a escena pasadas las 21:35hs.

Como ya habían anunciando los propios músicos en entrevistas previas, están sonando mejor que nunca. Desde el primer acorde, el audio fue formidable y sin fisuras. Ellos también comentaron, y el sábado lo pudimos comprobar, que la inclusión de VAINER ayudó a darle un contexto diferente a las canciones.

Quieren rock los chicos

En la primera parte del show se dedicaron a mostrar el material de ”Fuera del tiempo”. De las 19 melodías (incluyendo el solo de batería RAY al final, con un enano personificando a un extraterrestre), 15 formaron parte de este disco.

El público realmente estuvo bastante moderado, y solo con los cortes o los temas rockeros agitó y disfrutó como se esperaba. En ”Locomotora”, ”Alma gemela” o ”Sensación especial”, el ambiente estuvo cálido.

Se nota que en ”Fuera del tiempo” la participación de MARIA FERNANDA en las voces fue mayor a la de otros discos. Está entonando mejor que en tiempos pasados. El público femenino la adora y la ubica en un lugar superior a la de sus compañeros.

Detrás, estaban ubicadas dos pantallas, en donde se emitían proyecciones continuamente. A veces se observaban imágenes futuristas y otras en relación al tema que estaba sonando. Cuando no sucedía esto, se mostraba a la banda en directo pero en un formato 3D.

Durante los primeros 70 minutos de show también pasaron, ”10.000.000”, ”Auto destrucción” y ”Me harté”. El estadio no estaba completo ni muchos menos (de por sí, las populares cerradas), aunque el campo y las plateas estaban en un 80% de su capacidad.

El telón se cerraría por primera vez, y luego llegaría un momento acústico y psicodélico. FERNANDA apareció en la tarima de arriba, y vestida de angelito, para cantar ”Dibujito”. Después, CRISTIAN interpretó ”A volar” con una acústica (representado a un fantasma) y ”Descripción”. Estos tres temas fueron una especie de unión entre las dos partes.

La segunda sección los encontró con su vestimenta rockera y sus canciones bien simplonas y directas. Este es el estilo de EL OTRO YO que la gente prefiere. Se notó en la actitud y en la energía que mostraron para cada una de estas composiciones. A partir de aquí, el pogo fue incesante y no tuvo baches.

Nuevamente la gente de Semiyero se hizo presente en otro espectáculo rockero para ayudar a la gente con necesidades. Se reunieron 500 kg de alimentos para el comedor ‘Celeste’ de Temperley.

Están volviendo

La explosión hardcore fue con un popurrí de los temas más antiguos. ”Corta el pasto”, ”69”, ”A.D. 90”, ”La tetona”, ”Sexo en el elevador”, ”Hombres de mierda”, provocaron una excitación total en el público. Serán canciones un tanto rudimentarias, pero logran hacerte moverte la patita.

Los músicos de EL OTRO YO no serán virtuosos o cantantes brillantes, pero trasmiten cosas cuando están ahí arriba (algo difícil si lo hay). ”No me importa morir” y ”Alegría”, son dos himnos que el público disfrutó como tales.

Después de tanto clásico y adrenalina, los chicos decidieron despedirse con una canción que es muy importante en esta nueva etapa de la banda: ”Volcán” (también cierra su último CD). Una linda fiesta que llegaba a su fin tras más de dos horas.

EL OTRO YO, la banda independiente por excelencia, festejó sus 20 años y demostró estar en una nueva etapa. Hoy muchos dudan de su independencia y critican su cambio musical; sin embargo, a la banda de Temperley se la ve cada vez más afianzada y con ganas de seguir rockeando por mucho tiempo. Luego de su pico de popularidad en los primeros años del sigo XXI, y tras una caída notoria en cuanto a convocatoria en los ciclos subsiguientes, parecen ir retomando de a poco esa línea de éxito que los llevó a ese lugar de privilegio.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-21T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 234

Cerca de la orilla

OJAS presentó oficialmente su primer larga duración ”Naranja”, el pasado jueves en La Trastienda ante 250 personas. Ofrecieron un show impecable, en donde repasaron las diez canciones del CD junto a temas de la antigua etapa. Con un sonido excelente y una puesta en escena interesante, dejaron satisfechos a todos

Jueves 12 de junio de 2008

Para este segundo jueves de junio había varias fechas importantes en la Capital Federal (NO TE VA GUSTAR –Luna Park-, CATUPECU MACHU –Teatro Opera- y LA GRAN MARTELL –ND Ateneo, por nombrar tres de los más importantes), es por eso, que OJAS no la tenía fácil. Pero sus seguidores seguro que iban a estar allí, apoyándolos

Después de dos EP’S (“Imágenes de la nada” -2001- y ”Despegar” -2004-), lanzaron ”Naranja”, en octubre del año pasado, el cual causó mucho ruido de movida. Su primer corte, ”Giratoria”, atrajo público nuevo. Y OJAS tenía la oportunidad de mostrarse en sociedad, en un lugar de prestigio, ante sus nuevos y viejos fans.

Uy, ¡sorpresa!

Cuando todavía los espectadores estaban aclimatándose al lugar y dejando el frío de lado, las luces se apagaron. La larga introducción ayudó para que el público pueda acomodarse donde más guste. Luego el telón se corrió y OJAS salió a escena para mostrar en forma oficial su nuevo material.

”Cuarto vacío” y ”Formas”, canciones que abren ”Naranja”, daban por inaugurado el concierto. Debido al frío reinante y a la sorpresiva aparición del grupo, a la gente le costó entrar en calor. Recién para la cuarta melodía, ”No tan distintos”, el ambiente tomó otra textura.

IVAN GRAMATICO, voz y guitarra, comentó que habían trabajado mucho para ese día, y desde el primer minuto del show todos pudimos percibir ese esfuerzo. Sonaron sin fisuras durante los 80 minutos que duró la presentación. Ahí se notó los años de under y de mucho ensayo.

Tocar en un lugar como La Trastienda, no solo te garantiza un sonido de primer nivel, sino que te da un status profesional. En ”Todo pasa” y ”Space night”, tanto ellos como el público llegaron al climax, y a partir de allí nadie bajó sus decibeles.

Combo

La diversidad de estilos es la esencia musical de la banda, en donde te podes encontrar con cosas de rock, pop, punk, hardcore y electrónica, entre otras tantas variantes. La utilización de instrumentos extraños para el rock como el violín, la flauta traversa, el didgeridoo, el xilofón, la gaita, etc…, es lo que provoca esa multiplicidad.

Para varias composiciones, PHIAS (voces, hip-hop y baile), entraba de momentos y rapeaba. Generalmente participaba en las canciones previas a ”Naranja”, donde la banda era un tanto más hardcore. En un instante del show, subió DIEGO a realizar un solo con otro instrumento poco común: la cítara. Este hombre continúo en las tablas para ”Viajar”.

Con el acompañamiento de proyecciones a cargo de la VJ NINA PLEZ, las canciones tomaron otro vuelo con respecto a las que escuchamos en los discos. Ellos reiteran constantemente en sus entrevistas que son una banda más de directo que de estudio. Y tienen mucho de razón en ello.

GRAMATICO les agradeció a todas las personas que trabajaron en el disco. Luego le preguntó a la gente presente si les había gustado o no el CD. ”Obvio sino no estarían acá”, se anticiparía al público antes de la respuesta afirmativa. Y con la reacción de la masa en ”Giratoria” o la tranquila ”Naranja”, se volvió a auto responder.

Se verá que sucede

Para los bises, las bandas generalmente dejan las tablas por unos minutos y regresan para descargar las últimas perlas. OJAS decidió permanecer sobre el escenario y con tan solo un minuto de relax, arremetieron con su particular versión de ”Pet sematary”, de THE RAMONES.

Siempre es interesante escuchar algo diferente en un cover; sin embargo, a veces tantos cambios pueden perjudicar al tema original. En este caso, la onda electrónica no ayudó demasiado.

”¡Cómo suenan estos pibes!”, gritó una chica del público antes de que la banda se despida con ”Costa”. Esta canción fue adoptada ya por los fans y en cualquier momento será el nuevo corte del disco. Fue un cierre a toda orquesta, y donde la gente arengó como nunca antes.

Desde la zona oeste del Gran Buenos Aires están saliendo bandas muy interesantes desde hace ya algún tiempo (ARBOL, SMITTEN, NUCA, etc.). Este es el caso de OJAS, que la viene luchando desde hace mucho, y que gracias al fruto del trabajo están consiguiendo ciertos objetivos. Los tres años que les llevó producir ”Naranja” no fueron en vano, ya que están logrando una linda repercusión y buenas criticas. Tienen canciones que los pueden colocar en un puesto de privilegio y su próximo disco será fundamental para ver cómo continúan con su historia.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-20T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 233

Clases de hard rock

ERIC MARTIN, el ex cantante de MR. BIG, se presentó por tercera vez en la Argentina en poco más de un año. La Trastienda fue el local elegido para este nuevo show, que albergó a casi trescientas personas. Al igual que en sus dos sets anteriores, estuvo acompañado por la banda argentina THE ROAD VULTURES. La única agrupación invitada fue WATCHMEN

Viernes 6 de junio de 2008

Ayuda para el internauta

ERIC MARTIN, cantante norteamericano de 47 años, integró durante una década y media MR. BIG, una de las bandas más exitosas de hard rock de los últimos tiempos. PAUL GILBERT y RICHIE KOTZEN fueron dos de los excelentes músicos que pasaron por el grupo. Bueno, este muchacho, como tantos otros, vive de su pasado, rememorando célebres momentos.

Esta vez, en La Trastienda, fue la tercera que venía a Argentina en apenas catorce meses; estuvo en abril y en septiembre del año pasado.

En todas estas actuaciones, MARTIN estuvo acompañado por el grupo argentino THE ROAD VULTURES, quienes se formaron exclusivamente para estar al lado suyo. Los músicos en cuestión son CHRISTIAN VIDAL en guitarra, PABLO GARROCHO en batería y CHARLIE GIARDINA en bajo.

Valorémoslos más

La gente de WATCHMEN volvió a deleitarnos una vez más con su hard rock, tan al estilo WHITESNAKE, en lo que fue la previa del plato fuerte. Adelantaron dos canciones de su segundo disco, como “Lonely rider” y “Nowhere to hide”, que se editará en el transcurso de este año.

El sonido fue impecable y dio gusto escucharlos durante los cuarenta minutos que tocaron. A mi parecer, la voz IVAN SENCION se siente más cómoda cantando hard rock que heavy metal; es decir, se destaca mucho más aquí que en su otro grupo, JERIKO. Igualmente, su labor es magnífica en ambos conjuntos.

“One step from heaven”, “Take is over” y “On the road” fueron tres de las melodías de WATCHMEN que más se disfrutaron. Esta banda, sin dudas, logra reproducir este género musical con una elegancia y una personalidad poco comunes en nuestro país.

Así te queríamos

Cinco minutos antes de las veintitrés, ERIC MARTIN subió a escena junto THE ROAD VULTURES, sin ningún aviso previo; se corrió el telón y los acordes de “Lost in America”, de MR. BIG, empezaron a sonar. Después de varios sets juntos, la confianza de los músicos con ERIC se afianzó, cosa que se percibió a la hora de la verdad. De hecho, no hubo ningún cuestionamiento con respecto al sonido, ya que fue impecable desde el primer segundo del show. Fueron una aplanadora; potentes, precisos y nítidos.

Después que MARTIN pronuncie sus primeras palabras de saludo hacia la masa, siguieron con dos canciones de su autoría, “These are the good times” y “Something there”.

Otro punto a favor fue la actitud y la entrega de ERIC, que siempre se mostró con buena onda y ganas de divertirse. Manejó a sus fans como quiso; estos cantaban, aplaudían, saltaban, siempre de acuerdo a lo que MARTIN les pedía. Así, revirtió las críticas que recibió por su frialdad de su anterior visita (la Niceto Club junto a RICHI KOTZEN) . Se lo observaba con mucho entusiasmo, teniendo ganas de demostrar que aquella noche había sido fruto de un mal día

¿Querés feeling? ¡Aprendé!

Si el público ya estaba encendido, no se imaginan lo que fue cuando sonaron “Superfantastic” y “Voodoo kiss”, dos clásicos de MR. BIG para los que ERIC cambió su Telescater fender azul por una acústica. Los espectadores demostraron a través del ”Olé, olé, olé, ERIC…” ó de los cantos a capela, que la estaban pasando realmente bien. Otras que se escucharon: ” You’re too good for him”, ” Let’s get it over with” y ”I woke up too late”.

Con solo dos palabras podemos describir el estado de su voz actual: ”¡Está intacta!”. Con ”Take cover”, ”Daddy, brother, lover, little boy” (con el riff de ”Black in black”, de AC-DC en el medio del tema) y ”Just take my heart”, todas de MR. BIG, quedó comprobado.

No sólo sonaron versiones de la ex banda del cantante, ya que también, por ejemplo, el clásico de CAT STEVENS, “Wild world”, tuvo su lugar. Y sobre los músicos argentinos que lo acompañaron, hay que decir que, sin dudas, estuvieron a la altura del evento. Esto va para los que creen que los artistas locales no pueden estar al nivel de uno de afuera.

Era tal la buena onda de ERIC, que le pidió la cámara fotográfica a una chica para sacarle una foto. Obviamente que estas jóvenes no lo podían creer. ERIC se la pasó hablando y bromeando con la gente que estaba próxima al escenario; tiene mucho manejo, se le nota la buena experiencia.

Lindo dúo

Se sabe del éxito que cuentan en Japón este tipo de bandas. Justamente, ERIC MARTIN, junto a MR. BIG, dejó una marca muy grande en ese país, y es tal este fanatismo que TAK MATSUMOTO, un reconocido guitarrista japonés, sacó un disco con su banda homónima en la que MARTIN puso la voz. A ERIC parece haberle gustado este álbum, ya que de ahí sonaron “I wish you were here” y “Kings for a day”.

El punto cumbre del show fue cuando ADRIÁN BARILARI accedió a las tablas para hacer lo suyo en “To be with you” y “30 days in the hole”, himnos de MR. BIG. La gente lo recibió con un ”Olé, olé, olé, ADRIAN…”. Para la primera, el cantante de RATA BLANCA cantó partes en castellano, tal cual grabó en su disco de versiones llamado “Canciones doradas” de 2007. Ya en la siguiente tuvo menos participación pero si más agite. Luego hubo un minuto de break para cerrar con una propia: “Untouchable” y otra más de su ex banda, “Temperamental”.

La gente necesitaba ver a MARTIN con un set contundente, sobre todo después de experiencias no del todo felices como el Niceto del año pasado. Los que fueron al local, esta vez, lo consiguieron. Hubo canciones de MR. BIG a destajo, un sonido infernal, una banda de prestigio a su lado, más su carisma y su voz, que sólo artistas de su talla pueden ofrecer.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-19T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 232

¡Atención acá!

El Asbury Rock se llenó de puro heavy metal de la mano de MAGNOS (canta el ex_LORIHEN, JAVIER BARROZO) y HELKER (entona el vocalista de EIDYLLION, DIEGO VALDEZ), el sábado por la noche ante 250 personas. Ambas bandas están a punto de editar sus discos. QUINTO ESTIGMA fue la única banda invitada

Sábado 31 de mayo de 2008

La compañía Blackstar puso los ojos sobre ellos y les editará sus placas. MAGNOS publicará su debut, ”Gritos”, el 2 de agosto, mientras que la segunda producción de HELKER, ”Resistir” verá la luz cerca de esa fecha. El sábado, ambas bandas se juntaban por primera vez para ofrecer los temas de sus discos, entre otras perlitas.

Tienen con qué

QUINTO ESTIGMA fue la agrupación que inauguró la fecha, sin embargo, no tuve la suerte de escucharla, debido a que estaba en otro concierto por la zona de congreso. Ya tendré la oportunidad de observarlos en un futuro.

Cerca de las 0:20hs comenzó el set de HELKER, de la mano de ”Basurero nuclear”. El inicio no fue el mejor, ya que su bajista CHRISTIAN ABARCA rompió una cuerda y tuvo que cambiar su instrumento. Después de allí, todo transcurrió con normalidad. Sorprendió la cantidad de gente presente en el lugar. El público reaccionó de buena forma con el show de los chicos, aunque no con la algarabía que lo haría con la gente de MAGNOS

En poco tiempo saldrá ”Resistir”, su segundo larga duración. El show de casi una hora se centró exclusivamente en esta placa, dejando de lado las canciones de su disco debut, ”Legado secreto” -2001-. De las diez melodías que se incluirán, el sábado por la noche se escucharon siete. Sin embargo, tres ellas ya formaban parte de su EP ”Basurero nuclear” -2003-.

HELKER tomó otro status desde la inclusión de DIEGO VALDEZ en las voces, a principios de este año. Con su gran caudal de voz, las composiciones alcanzan otro nivel. ”Prisionero”, ”Donde estarás” y ”Resistir”, tres canciones que sienten esa influencia.

Es lógico que el show haya abarcado esta nueva etapa, no solo por la inminente edición del disco sino también por la reciente incorporación de DIEGO. Igualmente hubo un espacio para dos grandes versiones como ”Holy diver”, de DIO, y ”Soul survivor”, de HELLOWEEN.

¡Cómo suenan!

Ya con las guitarras filosas de ”Buena masacre” en plena acción, JAVIER BARROZO saludó con un simple ”Muy buenas noche, gente”. Con este power metal y el siguiente, ”Contra el reino”, la reacción de la masa fue instantánea.

Desde el primer acorde, el sonido de MAGNOS estuvo súper ajustado y potente. Esto colaboró para que el ambiente sea caluroso de movida. Sonar así en un lugar como el Asbury debe ser reconfortante para un grupo.

Es una realidad, que la presencia del ex_cantante de LORIHEN, influyó para que la banda sea conocida rápidamente, de que estén a punto de editar un disco y de que la gente los siga en buena proporción.

Del demo del año pasado, se apreciaron las cuatro melodías. Todas fueron recibidas de gran manera destacándose ”Ensueño” y ”Fugitivo de mi suerte”. EMANUEL LOPEZ (guitarrista), también integrante de WATCHMEN, tuvo sus minutos para destacarse.

Van a andar bien

La única canción que sonó de de su ex_banda, LORIHEN, fue ”Juego de ambiciones”, que fue dedicada a JULIAN BARRET (guitarrista de dicho grupo), autor del tema, quien estaba mirando el recital con su mujer.

Una parte muy entretenida del show fue mientras tocaban ”Dentro de mi ser”, la banda incluyó partes de temas muy conocidos como ”Angry again”, de MEGADETH, ”Eat the rich”, de AEROSMITH, ”I was made for loving you”, de KISS y ”Wasted year”, de IRON MAIDEN. Un grato momento!!!.

El público les pedía uno más, y ellos no se hicieron rogar demasiado. ”Almas presentes”, otro power al palo, cerró la noche. Hasta el último instante, JAVIER siguió jugando con su gente. Se despidieron hasta el próximo 2 de agosto, día en que organizarán otro festival llamado ”Magnos fest”, con la presencia de HELKER, EFIGIE, VITRAL Y VOLZIEGE en Súper Rock, y de ellos, obviamente.

Dos buenas propuestas pasaron por el local del Flores el sábado por la noche. Los amantes del heavy-power, agradecidos ante estos sets. Y los que no son tan fanáticos del género, al menos, pudieron disfrutar a dos de las mejores voces de la escena. En el Asbury rock se están llevando a cabo lindos conciertos de metal, que el público podría apoyar para que continúen organizándose.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-18T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 231

Ahí están, ellos son…

KATARRO VANDALIKO volvió a los escenarios el pasado sábado al cabo de dos funciones en Speed King (función matiné y trasnoche). Durante una hora de set y 17 canciones recorrieron parte de sus discos. El CHINO VERA fue el invitado estelar de la noche. Las más de 150 personas presentes disfrutaron a full este reencuentro. El Acople estuvo en el primer concierto.

Sábado 31 de mayo de 2008

Historia reciente

La banda de Tandil estuvo separada durante un par de años, aunque sus integrantes más conocidos MATIAS BUZZTERRECHEA (voz y guitarra) y JUAN SEBASTIAN PAPPONETTI (guitarra y voz), estuvieron participando en diferentes proyectos.

MATT formó su banda llamada MATT BUZZ Y LOS DE LONDON, con la cual editó un disco llamado ”Que parezca un accidente” (aún continúa con la banda). En cambio, PAPPONETTI trató de rearmar al grupo llamándolo solo KATARRO, con JUAN NOVOA –voz y guitarra- como su músico más reconocido. Sin embargo, no tuvo suerte.

La formación actual, además de MATT y PAPPONETTI, la integran MARTIN BRONSON (bajo) y MARIANO FIEL (batería). Este último no pudo estar presente en estos shows debido a que se encuentra con un cuello ortopédico desde hace dos meses. Fue reemplazado por un amigo de la banda.

El aguante

Desde la zona de González Catán, se acercó la gente de VOLANDO BAJO, quienes fueron los encargados de abrir la fecha. Pasadas las 20 hs. subieron a escena y mostraron canciones propias junto a algunos covers, tales como ”Boys don’t cry”, de THE CURE, ”Corriendo el riesgo”, de MAL MOMENTO, y ”Tarde de sol”, de EXPULSADOS. Como dato importante estaban grabando el show, que luego será editado como su primer demo. Sonaron correctos y se verá que sucede con dicha cinta.

Después siguieron los chicos de CASILLERO 89, con su punk rock adolescente. Tocaron una canción tras otra, con una nula comunicación con el público, un sonido bastante desprolijo y unas letras simplonas. Lo bueno es que trataron de interpretar temas de ellos, más allá del ”El ojo blindado”, de SUMO, ”Vampira”, de 2 MINUTOS, y ”Vahos del ayer”, de FLEMA. Sin duda, que el tiempo los hará mejorar y buscarán las maneras como para lograrlo

BAD NEWS, la tercera agrupación de la noche, fue a mi entender la mejor de las soportes. Lo sostengo de acuerdo al audio, a las buenas canciones y al cálido trato con los espectadores. Por ahora, tienen un demo de cinco canciones (de ahí sonó por ejemplo ”I wanna rock you”). Durante el set se escucharon algunas nuevas como ”Te deseo mucha suerte” y ”Yo quiero ver”. El hecho para destacar es que tocaron con una baterista invitado, con sólo un ensayo encima.

José C. Paz, ubicado en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, tuvo su representante de la mano de QUIMERA. Interpretaron canciones de su segundo disco, ”Puede cambiar”, del cual sonaron ”Ya fue”, ”La carta” y ”No encuentro la razón”, entre otras. El sonido estuvo saturado por momentos y al público se lo vio bastante distante. THE RAMONES es una de sus principales influencias, aunque las bandas históricas del punk local como MAL MOMENTO, CADENA PERPETUA y DOBLE FUERZA también aportan lo suyo.

Los querías ver, ¿no?

Previo a la salida de KATARRO VANDALIKO pasaron por las pantallas el video del tema “El probador”, el cover de VIRUS (dos veces como para que quede grabado en los asistentes) que incluyeron en su último disco, ”Té de estilo”, del 2004. Apenas finalizó, se corrió el telón y los acordes de ”El mundo en agonía” daban por iniciada la fecha. Los tandilenses, después de algunos desencuentros entre sus músicos, estaban de nuevo entre nosotros.

Su primer disco, ”Buenos muchachos” -2000-, fue el álbum más recordado para esta reunión. ”Cuando yo esté muerto” y ”No se que pensar” continuaron con dicha placa. El sonido arrancó algo sucio, pero se iría acomodando a lo largo de los temas. Los fans tenían muchas ganas de ver a la banda y escuchar aquellas melodías en directo, ya que saltaban y coreaban en cada una de ellas. Se percibía la necesidad de verlos nuevamente. Los extrañaban, sin dudas.

MATT definió al CHINO VERA como un groso del punk rock ’77, antes de que el muchacho suba y participe de la versión de ”Sin respuestas”, de THE BEATLES, en guitarra y coros. ”Castillos de naipes”, ”Prisionero” y ”Una copa más”, tres que siguieron con el rito vandáliko.

Dentro de Speed King, el frío que hacía afuera no se percibía. MATT en un momento comentó algo gracioso: “Todo bien con los juego olímpicos, pero Fanta no da para tomar”, como pidiendo que le traigan un poco de cerveza. Y bueno el muchacho estaba con sed después de la adrenalina que se vivió en ”Jardín eléctrico” y ”Bajo el sol”.

Merecen más, ¿no te parece?

En los volantes habían anunciado que tocarían canciones nuevas, cosa que después no se concretó (se les hizó muy tarde). Sobre el disco próximo, están suspendidas las grabaciones hasta el próximo 18 de junio, hasta que el batero se recupere de su lesión. El álbum saldrá por Pinhead Records. Sobre la escenografía que había en el show se podía observar el fondo violeta con el logo característico del grupo en blanco.

Cuando recién iban doce canciones, MATT anuncio que tocarían los últimos temas y dejarían el escenario. Al público mucho no le agradó esta situación y con un fuerte ”Vamos KATARRO la puta que los parió…”, trató de revertir la situación. ”Y nada más”, ”Buenos muchachos” y ”Afrodita”, parecían haber dado por culminado el concierto.

El telón se cerró y las luces se encendieron, pero la gente no estaba conforme y quería más. Reclamaron por la vuelta en forma insistente. Luego se escuchó a MATT, detrás de la cortina, diciendo ”No le podemos fallar a la gente”. ”El probador” sonó por tercera vez en la noche y uno de sus temas más queridos, ”Si te encontrara”, daría por culminada la primera función. La noche seguiría para los chicos, pero mi destino me llevaría hacia otro concierto

KATARRO VANDALIKO siempre fue una banda respetada y con una buena aceptación. Sin embargo, nunca alcanzó la popularidad de otros grupos de su época. Con tres muy buenos discos de punk rock ’77 y con un EP del mismo nivel, hubieran merecido mejor suerte. Con esta vuelta esperan conseguir mayores adeptos. Con su futura placa, a editarse en el transcurso de este año, tratarán al menos de sumar nuevas personas a sus conciertos.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-17T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 230

Resurgió de sus cenizas

MEGADETH, una de las bandas más queridas por el público local, llegó a la Argentina por sexta vez, en el marco de la gira “Tour of duty”. Durante dos funciones repletas (miércoles y jueves) en el Estadio Luna Park, la filarmónica del colorado repasó los clásicos de siempre junto a cuatro canciones de su disco “United Abominations”.

Miercoles 28 de mayo de 2008

Repaso histórico

Entre los años 1994 y 1998, MEGADETH tocó en cuatro oportunidades (las cinco funciones en su debut en Obras Sanitarias, las más recordadas) en nuestro país. A lo largo de todos estos shows, el amor entre la banda (en especial DAVE MUSTAINE –voz y guitarra-) y el público, fue aumentando. Después de la edición del desafortunado ”Risk” -1999-, el grupo empezó su caída. Más allá de éste álbum, los fans locales se sintieron defraudados luego de la suspensión del concierto del 2001, en donde MUSTAINE había prometido grabar un disco en vivo.

Los años pasaron, y con nuevos integrantes entre sus filas, la cosa fue repuntando con la publicación de ”The system has failed” -2004-. Después de siete años regresaron para tocar en el Pepsi Music, el domingo 9 de octubre de 2005, en el cual grabaron ese famoso disco pendiente con los seguidores argentinos (en formato de DVD).

Ahora, tras casi tres años, volvían a nuestro país con una nueva placa, que los pone en el tapete nuevamente: ”United abominations”. Con el colorado a la cabeza y con CHRIS BRODERICK (guitarra), JAMES LOMENZO (bajo) y SHAWN DROVER (batería), la filarmónica estaría dos noches más entre nosotros. ¡Sólo teníamos que disfrutar!.

Temperatura ideal

”Que sea una fiesta esta noche”, fueron las primeras palabras de WALTER MEZA, cantante de HORCAS, a segundos de que los acordes de ”Asesinos” comiencen a sonar. El set, que duró 35 minutos y constó de ocho canciones, acaparó la atención de los presentes. El volumen al inicio estaba por debajo de lo normal, pero durante el mismo fue mejorando hasta lograr un audio ajustado y potente.

WALTER tiene la virtud de encender a la masa en los instantes previos a las canciones a través de mensajes arengadores que logran atrapar a cualquier persona. Dos ejemplos en la noche del miércoles: ”Siempre se olvidan de la gente, pero depende de nosotros cambiar la historia”, dijo en relación al conflicto del campo, y ”No se rindan nunca”, les dijo a los grupos under metaleros. No es solo lo que dice, sino cómo lo trasmite.

”Vencer”, ”Esperanza” y ”Destrucción”, de V8, canciones que la masa cantó y pogueó a morir. HORCAS continúa en esa búsqueda de reconocimiento y éxito, que es tan difícil de obtener. El ‘Obras’ que tanto ansían hacer, ya les llegará en su debido momento.

Así los queríamos

Caminar por el campo se hacía prácticamente imposible. Encontrar un lugar libre en las plateas era una tarea ardua. Durante los 30 minutos que separaron los shows de HORCAS y MEGADETH, el movimiento de gente fue incesante, hasta que a las 21:15hs, el estadio quedó a oscuras. Sin ninguna introducción previa, DAVE MUSTAINE apareció en escena solo.

”Sleepwalker” (canción que abre su más reciente disco) nos daba la bienvenida. A pesar que el sonido –solo al inicio- estaba excesivamente fuerte y no muy claro, la banda ya mostraba otra prestancia con respecto al set del 2005. Esto no lo comentó por el colorado (su estampa ya atrapa por si solo), sino por sus músicos que se los veía cómodos y seguros. Vale comentar que de aquel show, ya no forman parte JAMES MACDONOUGH (bajo) y GLEN DROVER –guitarra- (dejó el puesto de guitarrista en enero de 2008). Siguieron con ”Wake up dead” y ”Take no prisoners”.

”Bienvenidos a la casa de MEGADETH”, dijo DAVE a su público. Fue lo primero que se le escuchó decir en escena. Si los fans hasta ese momento no habían respondido con todo, fue porque se estaban guardando para el primer himno de la noche: ”Skin o’ my teeth”. Ahí sí, saltaron, festejaron, corearon la melodía. De aquí en más, la temperatura fue aumento. ”Washington is next” y ”Kick the chair”, otras dos que pasaron.

Su nuevo violero, BRODERICK, mostró sus dotes de virtuosismo y dejó bien en claro porqué está ocupando ese preciado lugar. Para conquistar rápidamente el amor de los argentinos, tocó los acordes del himno nacional, y luego se despachó con un pequeño pero interesante solo. Con haber tocado ”Hangar 18”, dio claras muestras de su talento. No faltaron temas como ”In my darkest hour”, ”Tornado of souls” y ”Ashes in your mouth”.

Es recíproco

MUSTAINE sabe que la masa se va entregar, entonces teniendo en claro eso, va en busca de esa situación permanentemente. Por ejemplo, se para solo frente a ellos y los mira desafiantes, como para que la masa canté a favor de él y de su banda. En un momento, alguien del público le arrojó una bandera argentina, y el bien demagogo, la colocó sobre la base del micrófono (permaneció durante el resto del show). El batero DROVER también tenía puesta la camiseta del seleccionado argentino

Fue un show súper trashero, en donde la única melodía suave fue la vieja versión de ”A tout le monde”. De su disco de 2007 también sonaron ”Burnt ice” y ”Gears of war”. Los momentos más calientes fueron con ”Symphony of destruction” (el “aguante MEGADETH” es cada vez más intenso) y ”Trust” (su último gran clásico), en donde todo el campo saltó de punta a punta.

El colorado caminaba de un lado a otro, mientras el público coreaba su apellido en forma estruendosa. ”Mi español es malo, but my engish is good, ¡I love you!”, la declaración más sentida del colorado hacia la gente. Fue un pequeño descanso que se tomaron sobre las tablas, antes de ”She wolf” y el combo ”Peace sells” - ”The mechanix” (una vieja canción que había escrito en su época de METALLICA). Eran una aplanadora, y todos los disfrutaban de una manera increíble. Bajaron dos minutos, para cerrar a las 23hs con ”Holy wars... the punishment due”.

Este comentario ya lo he escuchado en varias oportunidades y hay mucho de razón en ello: MEGADETH, fue, es y será DAVID MUSTAINE, sin ningún lugar a dudas. Y con estos dos shows pudimos ratificar esta hipótesis. Luego de perder a su formación clásica (DAVE ELLEFSON, MARTY FRIEDMAN y NICK MENZA) y de flojos discos, volvió a reinventar la banda, que parecía perdida y que vivía de sus laureles. Han pasado varios músicos por su grupo, y tras 25 años desde la formación y 46 de edad, sigue firme y parece ser que la filarmónica continuará por un largo tiempo más. Acá en Argentina, al menos, el amor permanecerá intacto.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-16T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 229

Un secreto a voces

EIDYLLION se presentó por segunda vez en el año en el Asbury Rock, ante 200 personas. Durante los 65 minutos del set tocaron canciones de su aclamado CD, “Secretos”, junto a tres covers. La primera parte de la gira, llamada “Secretos tour 2008”, los está llevando por ciudades del sur de la Argentina. En esta ocasión, los invitados fueron ROSANEGRA, LA ZIMA e IRREAL

Domingo 25 de mayo de 2008

Al fin

Después de haberlos visto en seis ocasiones como grupo invitado tanto de bandas internacionales (SHAMAN, DIO, ANGRA y GLEEN HUGHES) como de nacionales (RENACER y MAGIKA), esta era la primera vez que los escuchaba como acto central. Realmente tenía grandes expectativas por el concierto.

Siempre me habían parecido un grupo excelente, pero desde que escuché su placa ”Secretos” -editada por Volumen 4 en septiembre de 2007, tras una demorada importante- mi consideración hacia la banda creció de manera notable. A mi parecer fue el mejor disco de metal argentino a lo largo del 2007, tanto por sus melodías como por sus voces, su buen gusto y su potencia.

Así da gusto esperar

ROSANEGRA fue la agrupación encargada de dar inicio a la fecha. Durante casi 40’ minutos mostraron seis canciones de su autoría, más uno de los himnos de WHITESNAKE, ”Fool for your loving”. Su heavy clásico con toques bien hardrockeros gustó en los asistentes, que los reconocieron con cálidos aplausos. ”Sin rumbo”, ”Desafío” y el instrumental ”Odisea sinfónica”, tres melodías que sonaron.

Después llegó el turno de LA ZIMA, una banda formada por músicos experimentados como el BETO TOMPINI (ex LA TORRE) y ALFREDO SCARCELLA (ex CRUEL ADICCION). Sus puntos más altos fueron cuando sonaron las versiones de “Poison”, de ALICE COOPER, ”Cochise”, de AUDIOSLAVE, y “I witness”, de BLACK SABBATH. Sin embargo, su ajustado hard rock (tienen cosas metaleras también) se apreció de igual forma en sus melodías propias (”El camino a seguir” y ”Buscando empleo”, dos casos).

La gente de IRREAL también entretuvo a los presentes con un show festivo y bien arriba. Los covers, al igual que en el caso de LA ZIMA, lograron ser los momentos cumbres. En especial, el combo final con ”La leyenda del hada y el mago”, de RATA BLANCA, ”Burn”, de DEEP PURPLE, y ”Highway to hell”, de AC-DC. Están en el proceso final de su disco debut (”Mañana será peor” y ”Misteriosa Obsesión”, dos adelantos en la noche del domingo).

¿Te gustaría sonar así?... Escuchá

El reloj marcaba las 22:45 cuando el telón del Asbury se corrió. Sin ninguna introducción grabada que nos aclimate al show, los EIDYLLION largaron con los acordes del instrumental ”Secretos”, para después seguir con ”Bajo el disfraz”. Todo el mundo se paró o se acomodá más cerca del escenario.

El audio era inmejorable hasta que sucedió un inconveniente técnico, mientras el primer tema promediaba. Como no tienen un tecladista estable en su formación, utilizan pistas para reemplazar ese hueco. Ellos saben que están expuestos a que les salte la pista en cualquier momento. Y este hecho desafortunado, siempre temido, les ocurrió nomás. Me parece que es hora de que vayan en busca de un tecladista permanente para sus hileras.

Sin cerrar la canción, y después de que DIEGO VALDEZ (voz) comente un poco sobre la gira que los llevó por Viedma, Neuquén y Bariloche, le pegaron ”Mendigo de ilusiones”. De aquí en más, todo transcurrió con normalidad. Luego DIEGO rememoró aquellos tiempos en que eran tres gatos locos, y hoy se encontraban con otra realidad, lo cual lo emocionaba. Ver que la gente cantaba y saltaba en todos los temas, lo habrá puesto un poco sensible

En un instante del set, su muy buen guitarrista FEDERICO FENIZI se quedó sin púas para seguir tocando su instrumento. Rápidamente alguien del público le obsequió una, no obstante, lo que no sabemos es si fue un músico que tocó en las bandas anteriores o un espectador que tenía una púa en su bolsillo por casualidad. Sin dudas, una situación atípica en un concierto de una banda de renombre. Continuaron con ”En mi voz”, ”Seca tus lágrimas” y ”Hoy renacerás”.

¡Merecen más reconocimiento!

Cuando VALDEZ hizo una pequeña referencia sobre la composición que seguiría, todo el mundo imaginó que tocarían uno de los grandes covers que interpretan, pero no fue así. Nos engañó a todos y de gran manera. Sin embargo, ”Vuela más alto”, su mayor clásico hasta el momento, provocó la algarabía de los espectadores.

DIEGO le dedicó ”Despierta el dolor” a su hermana, la cual estaba presente en el show. Luego de decir esto, pero sin decir el nombre de la canción, el cantante bromeó con que le ofrendaba un tema que habla sobre la muerte. ”Que lindo dedicar algo así a tu hermana”, ironizó. El público disfrutó a pleno de este momento.

Como sucedió con todas las agrupaciones de la noche, los covers siempre fueron recibidos de buena manera por los espectadores. ”Wasted years”, de IRON MAIDEN, provocó mayor emoción. Sin embargo, ”You're The Voice”, de JOHN FARNHAM, y ”Don’t talk to strangers”, de DIO, no se quedaron atrás (con esta melodía cerraron el show).

Poder disfrutar a una banda de metal argentino del nivel artístico de EIDYLLION, es un verdadero privilegio. No solo por su maravilloso vocalista, sino también por la banda que lo acompaña de gran forma, en especial FENIZI, dando grandes muestras de talento. Ya con el tiempo tendrán más seguidores, porque el boca en boca les traerá grandes réditos. El público metalero debe abrir la cabeza y ampliar su espectro musical, y no solo seguir a las grandes bandas de metal argentino (que bien merecido lo tienen), también deben darle una oportunidad a esta fantástica agrupación proveniente de Bahía Blanca. No se van a arrepentir.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-15T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 228

Una vuelta esperada

QUEENSRYCHE se presentó por segunda vez en la Argentina, tras 11 años, el pasado sábado, en el Estadio Pepsi Music. Llegaron en marco de la gira ”Hits and rarities”. Sorprendió la poca cantidad de gente presente (cerca de 2000 personas)

Sábado 17 de mayo de 2008

Desde aquel “Monsters of rock” de 1997, en el Estadio de Ferro junto con MEGADETH, WHITESNAKE, RIFF Y HALOGENA, que los norteamericanos no pisaban suelo argentino. Los fanáticos del rock progresivo ansiaban verlos nuevamente (y unos cuántos por primera vez). Esta banda que ya lleva 27 años de trayectoria y once discos de estudio, volvía por estas pampas para presentarse por primera vez como banda principal. Algunos intuían que el lugar iba a estar lejos de llenarse por la falta de publicidad, pero nunca nos imaginaríamos tanta desolación para un grupo de tanto prestigio.

¡Qué audio, por dios!

El acto soporte estuvo a cargo de POSESION, una banda de rock clásico que sonó de forma precisa, pero que estuvo bastante seca a la hora de dirigirse al público. Ni siquiera utilizaron esta posibilidad como para promocionarse, ya que nunca dijeron el nombre del grupo.

Cuando el reloj marcaba las 21:30 se apagaron las luces del estadio, mientras unos teclados comenzaron a sonar. Rápidamente la banda salió a escena y los acordes de ”Best i can” dieron el puntapié inicial. Fue impactante el sonido que lograron desde el primer segundo del show. Claros, ajustados, elegantes, seguros, son algunos de los adjetivos que se le puede adjudicar a la gente de QUEENSRYCHE.

Los puños levantados para el estribillo serían una constante a lo largo del show, como así también las luces encendidas para los momentos adecuados. Sin embargo, la reacción de la masa fue muy ciclotímica. Continuaron con ”NM 156”, ”Screaming in digital” y ”I’m american”.

Y, con un cantante así… todo es fácil

Más allá de que la banda está integrada por excelentes músicos, el personaje fundamental es su vocalista de siempre: GEOFF TATE. Éste tiene un caudal de voz y una presencia escénica tremendas. Cuando teatralizó en las introducciones de algunas canciones, atrapó e intimidó de una manera difícil de explicar.

El pasado 13 de noviembre han lanzado su último disco llamado ”Take cover”, en el cual incluyen versiones de PINK FLOYD, QUEEN y U2, entre otras. De dicho disco, el sábado solo interpretaron ”Neon knights”, de BLACK SABBATH.

Como comentábamos al principio, el show de los norteamericanos no contó con una buena publicidad. Ver el campo a menos de la mitad de su capacidad y las populares casi vacías, no incitó a un ambiente muy festivo, a pesar de que la platea estaba prácticamente llena. De todos modos, cuando sonaron temas como ”Another rainy night (without you)”, ”Walk in the shadows” o ”Last time in paris”, los fans ocultaron esos grandes huecos.

Qué más le podemos pedir

El pequeño break dio lugar para que el público muestre su afectos hacia la banda; sin embargo, los acordes de ”The lady wore back” lo tapó y lo volvió a sumergir en este mundo fantástico. Ya una vez dentro, ”Empire” y ”Take hold of the flame” lograron ser dos de los puntos más altos de la velada, no solo por ser temas muy queridos, sino también porque la agrupación hizo participar a los presentes de una manera más activa.

Cuando todos pensábamos que ese era el final, QUEENSRYCHE, nos regaló una melodía más, la cual no estaba dentro del set list oficial. TATE les levantó un pulgar a sus músicos como para tocar una más, y estos aceptaron de inmediato. De esta manera los presentes pudieron disfrutar de ”Silent lucidity”. Después de casi dos horas de concierto, los cinco músicos se despidieron hasta una próxima visita. Esperemos que no tarden once años en volver.

Una lástima que no se haya acercado más público a un show de un gran nivel artístico, algo tan difícil de encontrar hoy en día. Las muchas ofertas musicales perjudicaron la convocatoria. Los que no estuvieron se perdieron un gran show. Los que sí acudieron se fueron súper conformes.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-14T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 227

A rockear, viejo!!!

WHITESNAKE se presentó por tercera vez en el país, el miércoles y jueves pasado, luego de haber formado parte de sendos 'Monsters of rock', en 1997 y 2005. El lugar elegido para la gente de DAVID COVERDALE y compañía, para que haga su debut como acto central, fue el mítico Estadio Luna Park. Más allá de tocar sus grandes clásicos, mostró temas de su nuevo disco “God to be bad”. Acá va la crónica del jueves.

Jueves 15 de mayo de 2008

Está gran banda inglesa (otra más) les debía a los fanáticos argentinos un show central, en donde ellos serían las principales figuras. En sus dos anteriores ocasiones, habían sido parte de los ‘Monsters of rock’ (en 1997 con MEGADETH y QUEENSRYCHE y en 2005 con JUDAS PRIEST). Ahora sí los fans, tenían la posibilidad de observarlos durante dos noches en un estadio como el Luna Park, que garantiza un buen sonido y comodidad. Solo había que esperar ese momento mágico para disfrutarlos.

Cuánto entusiasmo

Luego de que LA CARGA entretenga al público durante media hora, llegaba la hora de la verdad. Tal como sucedió en la visita de Ferro, en 2005, “My generation”, de THE WHO, fue la canción que nos indicaba que el show estaba por comenzar. A pesar de las que las luces seguían encendidas, sabíamos que era una especie de anunció, como para que todos vayamos acomodándonos. Y así fue nomás, el público empezó a tomar su mejor lugar, hasta que el estadio quedó a oscuras. Con las luces azules en movimientos y una escenografía que ayudaba a crear un clima atrapante, junto a una intro super breve, se iniciaba la fiesta.

Con la canción que abre “God to be bad” -2008-, “Best year”, se dio inició al concierto. Aquí la masa pareció estar estudiando a la banda, pero cuando sonaron los primeros acordes de “Fool for your loving”, el ambiente cambió por completo. Luego del pertinente saludo de DAVID con un simple “Hola Buenos Aires, ¿Como andan muchachos y muchachas?”, con el fervoroso “Olé, olé, olé, WHITESNAKE…”, de fondo, llegarían, entre otras, “Bad boys” y ”Crying in the rain”.

La fecha del jueves se anunció muy cerca de la misma, y ello se vió reflejado notablemente en los espectadores presentes. Es decir, el campo estaba en un 70% y las populares que pertenecían al mismo sector estaban prácticamente vacías. Eso sí, el superpulman, lleno en su totalidad. En un momento del set, COVERDALE percibió esos lugares disponibles e hizó acercar a la poca gente que se encontraba en las populares, para que participen más activamente del show. Con “Love ain’t no stranger” había justificación para esa petición.

Pura envidia

Se habló y se comentó mucho sobre el estado de voz de DAVID COVERDALE. Realmente no está en su mejor momento, sin embargo, le alcanzó para hacernos emocionar con su fantástica voz. Igual se supo que tenía problemas en sus cuerdas vocales, tal es así, que tuvo que ser medicado antes de ofrecer los dos conciertos. Y es más, debió suspender los shows que tenía programados en Chile.

Tal es su profesionalidad, que apenas se le percibía. Obviamente que cuando debía llegar a los agudos más elevados, se le notaba, pero con los años de experiencia manejó la situación de la mejor forma. Hacía participar al público constantemente, moviéndose de un lado a otro y gesticulado todo el tiempo. Sin embargo, al utilizar tanto estos clichés terminó cansando un poco. Un dato que ejemplifica aún más: había micrófonos en los costados para que el público cantará.

En un show de hard rock, el nivel de mujeres siempre supera al de cualquier otro estilo rockero. Y una banda como WHITESNAKE, en donde las baladas tienen gran relevancia, es superior aún. Era difícil que no asistan chicas de alto rango y no se imaginan la calidad!!!. “Is this love”, ”Deeper the love" y "Ain' not love", algunas que revolucionaron al público femenino.

Grandes músicos

La banda que lo acompañó en está oportunidad fue DOUG ALDRICH (guitarra), REB BEACH (guitarra), URIAH DUFFY (bajo), CHRIS FRAZIER (batería) y TIMOTHY DRURY (teclados). Obviamente que tanto ALDRICH como BEACH tuvieron sus respectivos momentos, al igual que FRAZIER. Del nuevo disco también sonaron “Can you hear the wind blow” y “Lay down your love”.

Para los que asistieron a las dos fechas, el segundo concierto no fue tan emotivo, pero si más intimita. El cierre fue con “Still of the night” y los himnos de DEEP PURPLE, “Burn” y una parte “Stombringer”. Eso sí, el jueves faltó el canto a capella de DAVID con “Soldiers of fortune”. Una lastima.

Se ve que el público rockero quiere ver a las bandas clásicas. Los productores se dieron cuenta de ello y trajeron ya en este 2008 a DEEP PURPLE, IRON MAIDEN, OZZY OBSBOURNE y a los propios WHITESNAKE. Estos cuatro ejemplos pone de manifiesto que la gente todavía prefiere lo antiguo por sobre lo actual. Y me parece que este año está siendo muy fructífero en ese sentido. Aguante los viejitos!!!

Daniel GrossoRedacción de El Acople.

2008-08-13T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 226

Góticos en su salsa

TRISTANIA, la banda noruega de gothic metal, se presentó el miércoles pasado por primera vez en El Teatro Flores, ante escasas 500 personas. Interpretaron principalmente canciones de su último disco, ”Illumination”, dejando casi de lado temas de sus dos discos más exitosos. Ofrecieron un correcto set, aunque los fanáticos más acérrimos no lo sintieron así.

Miercoles 14 de mayo de 2008

Una más y van…

Desde que NIGHTWISH popularizó este estilo gótico -sinfónico, en donde las cantantes femeninas tiene un rol protagónico, surgieron decenas de grupos que ayudaron a desarrollar este movimiento. Europa es el centro de esta escena, aunque en la Argentina, de a poco, esta corriente va en aumento. Existen cada vez más grupos locales que demuestran este crecimiento.

Con las visitas de varios agrupaciones internacionales a nuestro país en los últimos años (AFTER FOREVER, EPICA, THE GATHERING, WITHIN TEMPTATION y los propios NIGHTWISH), se notó el impactó de esta oleada. Los lugares, en todos estos shows, estaban atestados de público. Con TRISTANIA estaba la incógnita, ya que no son tan populares aquí. Solo debíamos acércanos al teatro y despejar nuestra duda.

Pude ver poco. Cuando llegué al teatro cerca de las 20:30hs, estaba por comenzar el set de la cuarta banda invitada, BLOODPARADE, así que me había perdido los shows de LUZABRIL, ANGEL’S TEARS y ENCHAINED SOULS. Disculpas del caso.

De BLOOPARADE puedo comentar que sonaron un tanto saturados, sin embargo, su fuerte presencia en escena oculta cualquier inconveniente técnico. Estrenaron una canción de su próximo disco a salir (sería su tercer álbum, contado el EP ”Take my blood”. Sus partes marchosas pueden no caer bien en algunos heavy’s, pero cuando suben el volumen la opinión de estos cambia rotundamente.

Se sintieron las partidas

Antes de comentar el show del miércoles, vale hacer una pequeña referencia sobre la historia de la banda. Este grupo de metal gótico formado en 1996 en la ciudad de Stavanger, Noruega, ya lleva cinco editados y varias bajas importantes entre sus filas, como la de su fundador MORTEN VELAND (hoy en SIRENIA), su frontman, VIBEKE STENE, y recientemente su guitarrista, SVEIN TERJE SOLVANG. Las idas de VELAND y VIBEKE perjudicaron a la banda notablemente, pues los fans perdieron interés en los noruegos tras sus alejamientos.

Ahora sí. Cuando el reloj marcaba 21:35hs, el teatro quedó a oscuras, mientras una intro tenebrosa comenzaba a aclimatar a la gente. Con la canción ”Libre”, que abre su cuarta placa ”Ashes” -2005-, se dio inicio al concierto. Ya desde la primera melodía se podía escuchar algo que se repetiría a lo largo de la noche: el intercamabio de voces entre DEMURTAS y el vocalista masculino OSTEN BERGOY.

De las partes extremas se ocupaba su guitarrista ANDERS HOYVIK HIDLE; sin embargo éste no tuvo tanta intervención en este rol, ya que en la última placa dejaron un poco de lado este estilo. Y, justamente, el show en sí se centró en su quinto disco, ”Illumination” -2007-. Continuaron con dos de ellas: ”Sacrilege” y ”The Ravens”. El enojo de varios se produjo por el casi olvido de canciones de sus placas más reconocidas (“Widow’s weeds”-1998- y “Beyond the veil” -1999-).

¡Sean objetivos!

Su nueva frontman, la italiana MARIANGELA DEMURTAS, de 25 años, más allá de ser muy bella, cumplió con su rol dignamente, interviniendo de forma precisa y sugerente. Claro que no tiene la espectacularidad de la voz de VIBEKE (tiene registro de soprano), y las canciones antiguas suenan un tanto diferentes a las originales, pero pese a ello no dejan de ser un fiel reflejo. Muchos fans apuntaron hacia ese lugar, diciendo que la italiana convertía las canciones en irreconocibles. ¡Una exageración!

Más allá de todo lo que se pueda decir, la banda sonó impecable durante todo el concierto. La puesta en escena fue muy sobria. Solo se podía observar un telón de fondo en color negro y el logo y la imagen característica de la agrupación, en blanco. Otras melodías que pasaron: ”World of glass”, ”Down” y ”Beyond the Veil”.

La poca cantidad de público se puede explicar de diferentes formas. La más importante, a mi parecer, es la partida de su cantante VIBEKE STENE, en febrero de 2007, la cual fue fundamental en el crecimiento musical y comercial de la banda. En segunda lugar, debido a la gran cantidad de shows internacionales, el público debe elegir por una u otra propuesta. Justamente ese mismo día, aunque no tenga mucho que ver con el estilo, tocaba WHITESNAKE en el Luna Park.

Faltó ambiente

Con una frescura y una simpatía impresionante, la italiana se dirigía a la masa en un aceptable español. En general, el público se comportó de manera bastante indiferente, a excepción de las más de 100 personas que se encontraban cerca de las vallas, las cuales agitaban, coreaban y cantaban a su manera. El ”Olé, olé, olé, TRISTANIA…” se escuchó por momentos.

Sin duda, que el punto más alto de la noche fue con la última melodía, ”Angellore" (fue el segundo bis luego de ”The wretched”). Ya desde la presentación de OSTEN, todo estaba dado para que esto suceda. Los fans lo vivieron con mucha alegría y participación, y la banda también lo tomó así. Aquí se observó el clásico juego entre los dos cantantes mirándose y respondiéndose uno a otro (todo muy teatral).

Lo mismo que ocurre en la escena punk con las bandas emo, sucede en la escena de metal con los grupos de gothic metal con cantantes femeninas. Es decir, el odio que provoca en los públicos más ortodoxos en cada uno de estos géneros es similar. Estas variantes que tratan de ofrecer no son bien recibidas por la gente de más años. Los fans de este tipo de bandas son generalmente chicos jóvenes, que están dispuestos a apreciar cosas diferentes. Se comprende la postura de esta gente, pero no la crítica despiadada, ya que hay bandas interesantes y entretenidas como para escuchar y tener en cuenta.

Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

2008-08-12T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 225

Linda movida

El domingo pasado se realizó en El Teatro Flores un festival solidario a beneficio del Grupo Sol de Cañuelas con la presencia de muchas de las bandas más importantes de la escena punk nacional. 2 MINUTOS, MAL MOMENTO, SIN LEY, TOPOS, DOBLE FUERZA, EXPULSADOS, entre otras, fueron las que actuaron

Domingo 4 de mayo de 2008

De tanto en tanto, en el rock se realiza algún evento solidario como para callar algunas voces que lo tratan de superficial. En esta oportunidad, la ayuda sería para un lugar que se dedica a la rehabilitación y fabricación de aparatos de ortopedia, destinado exclusivamente a personas de discapacidad motriz de bajos recursos.

El nombre de esta institución es “Grupo sol”, y está ubicada en la zona de Cañuelas. Todo lo recaudado en esa noche iría destinado a esta agrupación. Como luego diría MONICA, la representante del grupo, “la gente del rock es solidaria”.

Éramos poquísimos

En la página oficial de El Teatro estaban anunciados ocho grupos confirmados y dos sorpresas, de las cuales daban referencias obvias como punk de Valentín Alsina (2 MINUTOS) y rock de Villa Celina (VILLANOS). Una vez allí nos enteramos de que OTRA SALIDA, una de los grupos prometidos, no iba a estar, al igual que una de las dos sorpresas: VILLANOS, en este caso.

A las 18:30 había empezado la primera banda, MUSCARI. Estos niños sub 17 no estaban enunciados en la previa. Tocan un punk adolescente con las desprolijidades clásicas de la edad. Además de sonar temas de su autoría se animaron con dos covers: uno de SUBLIME y otro de RANCID.

THE CASH tomó la posta para mostrar algo de su material. El poco público los miró con indiferencia. Son un power trío que mezclan cosas de grunge con punk rock. ”Puedes verme” fue una de las seis melodías que descargaron.

Mucho punk ramonero

Cuando la gente notó la presencia de DOBLE FUERZA se acercó al escenario rápidamente. Con melodías como ”Sensaciones de amor”, ”La vida se va…” o ”Anestesiado”, el ambiente pasó a tomar otro color. HUGO IRISARRI (voz) levantó a una masa dormida a base de arengas y canciones que nunca logran el nivel de popularidad que merecen. Ya llevan 20 años de punk rock independiente, como él lo recalca constantemente.

La única diferencia de THE RAMONOS con las demás bandas tributo a THE RAMONES, es como bien dice el nombre, personificarse con caretas de monos durante el show. El resto es interpretar canciones de los neoyorquinos, una tras otra, respetando cada uno de los acordes originales. ”My brain is hanging upside down (bonzo goes to bitburg)”, ”Blitkrieg bop” y ”Beat on the brat”, tres de las que sonaron en veinte minutos de set.

Luego llegaría el turno de BIEN DESOCUPADOS, pero por causas desconocidas no estuvieron presentes.

Durante los últimos tiempos, los EXPULSADOS tocaron muy esporádicamente, debido a la incorporación de SEBASTIAN -voz- en la banda de MARKY RAMONE (giraron por varias partes del mundo homenajeando a THE RAMONES). Aquí aprovecharon para repasar algunos de sus clásicos como ”Tarde de sol”, ”Cartas tiradas” y ”¿Quién soñó en tu almohada?”. Acaban de editar la segunda parte de ”Altoparlantes”.

De la mano de los viejitos

Algo se quebró entre cierta parte del público de TOPOS y la banda, luego de la reunión de FLEMA a fines del año pasado. Los fans más acérrimos de aquel grupo se sintieron traicionados, ya que los propios músicos de FLEMA habían asegurado que nunca volverían. Por esto, el clima del show no fue el ideal. Composiciones como "Renacer” y ”No paran de llorar” lo sufrieron. Aunque una vez que sonaron ”Vahos del ayer” y ”Nunca seré policía”, himnos de FLEMA, los malestares desaparecieron.

SIN LEY se hizo cargo de la fecha, con ese sonido tan particular de percusión, que tanto los diferencia de las demás bandas de la escena. ”Mafísima”, su último disco de estudio, que el grupo de Don Bosco demoró siete años en editar, tuvo su momento con canciones como ”Infractora” y ”Mi dulce sol”. Sin embargo, los pogos llegaron con ”Raros deslumbrados” y ”No se”.

Un buen momento

Desde que a HERMANN se lo ve acompañando por una guitarra rítmica sobre las tablas, los MAL MOMENTO comenzaron a sonar más pausados y no tan punk rockers como en tiempos pasados. Esta tranquilidad se nota sobre todo en canciones antiguas, tales los casos de ”Ya no sos vos”, ”Corriendo el riesgo” y ”Ritmo criminal”. Algunos viejos fans no están tan contentos con este cambio, pero bueno, allá ellos. Al menos ahora se los escucha de gran forma y muy precisos.

2 MINUTOS, una de las sorpresas presentes de la noche, metió 20 canciones en poco más de 35 minutos. ”Arrebato”, ”Todo lo miro”, ”Lado oscuro”, solo por nombrar tres de ellas. Ya no sorprende su sonido compacto y demoledor, realmente están sonando en gran forma. Se percibe que están disfrutando, y te das cuenta, especialmente en el instante final del show en donde los plomos se calzaron las guitarras para interpretar la canción que da nombre a la banda.

Más allá de esta gran iniciativa llevada a cabo, faltó un poco de publicidad para que se acercase más público, ya que las bandas presentes podrían haber abarrotado el lugar. También tuvo mucho que ver que sea domingo, que la entrada cueste $25 y que se haya jugado el superclásico Boca-River.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

2008-08-11T11:00:00.000-07:00

NOTA Nº 224

Obteniendo resultados

BULLDOG continúa en pleno proceso de presentación de su más reciente disco, ”Salvaje”. EL ACOPLE se acercó el día sábado al Auditorio Sur para ver cómo suenan estas canciones en directo. SILICON FLY, CIGARRO MOJADO y LEXICO acompañaron a la banda rosarina

Sábado 3 de mayo de 2008

Ténganlos en cuenta. Nuevamente pudimos ver a esta gran banda uruguaya llamada SILICON FLY. Volvieron a deleitarnos con esas canciones que mezclan tan bien lo rockero con lo sentimental. ”Find a way”, ”Day dreaming” y ”Hollow heart” son tres claros ejemplos. Realmente son un grupo muy recomendable.

Están grandes los pibes

Si uno compara la performance de CIGARRO MOJADO de este sábado con la de aquellos sets de Cemento de 2003, percibe un crecimiento notable. Si ya en esos momentos sonaban correctos, hoy le agregaron un mayor profesionalismo que los eleva a otro status.

Tienen tres discos editados en ocho años de carrera; no obstante, centraron su show en su último CD, ”Mi tiempo” (2007), con canciones como ”Nada importa” y "Desde cero". Como suele ocurrir, cuando suena una versión de THE RAMONES el público agita como loco. Y así sucedió con ”The KKK took my baby away” y ”Blitkrieg bop”.

Veremos en un futuro. Luego fue el turno de la gente de LEXICO. Por ahora solo tienen un álbum editado llamado ”Lo siento…”, del cual sonaron, entre otras ”Ya basta”. También mostraron nuevo material, como ”Basta para mí” y ”Apretá play”. Con "My brain is hanging upside down (bonzo goes to bitburg), de THE RAMONES, sucedió lo mismo que con CIGARRO MOJADO.

Hay que cuidarse

Ahora sí le tocaba el turno a la banda principal. Cuando el reloj marcaba 23hs, los BULLDOG aparecieron en escena sin darle ningún marco de expectativa a su presencia. Se subieron, se colgaron sus instrumentos, saludaron, y comenzaron con el concierto que duraría alrededor de 100 minutos. Las nuevas ”Antigil” y ”Corazón de metal”, intercaladas por ”Habrá un diablo, habrá un dios”, dieron por iniciado el concierto.

El sonido para estas canciones no fue el ideal, ya que se escuchaba algo saturado. Después de allí, el audio mejoraría notablemente. MANTU (voz y guitarra rítmica) confesó no estar de la mejor forma física para este show, luego de haber salido la noche del viernes. ”Uno esta grande, sale de noche y el cuerpo no se recupera rápido”, agregó. Con el amor que sus fans le demuestran constantemente, levantó el ánimo, sobre todo después del combo ”Más y más” y ”Más que diez”.

Tocar todos los fines de semana durante tantos años te da un semblante y una seguridad que se nota a primera oída. Podés tener o no ganas de actuar, pero tus shows siempre serán correctos y le darán al público lo que ellos quieren. Digamos que esto es lo que ocurrió con BULLDOG el día sábado, ya que solo cumplieron. Algunas canciones que pasaron: ”Mi santo en llamas”, ”La vida” y ”Atacado”.

Con seriedad, todo se puede

Gracias a SEMIYERO, una organización no formal sin fines de lucro, se pudieron recolectar 50 kg. de alimentos y ropa, que irán destinados al “Rinconcito de luz” de Longchamps. Esta gente trata de que el hecho de donar se transforme en algo habitual dentro del rock. ¡Apoyemos esta iniciativa!.

En cada concierto, los rosarinos tratan de transmitir sus ideas e intentan que sus fans las propaguen hacia otros ámbitos. Con ”Mil rayas”, ”2 de corazón” y ”Mi amor, mi sol… mi perdición”, siguió la fiesta.

Hacia el final del show se vivieron los momentos más calientes. Dos canciones que poco tienen que ver entre sí, pero que se unen en el cariño del público. Una versión doble bombo de ”El ángel de la muerte” y una festiva de ”Destino”, causaron furor en las 500 personas presentes. Se despidieron con ”Noche para festejar” y ”Perros chacales”.

Firmar con un sello importante te garantiza una muy buena distribución y una correcta difusión, pero no te asegura el éxito. BULLDOG, después de tanto lucharla, llegó a este posición de privilegio. Con ”Salvaje” deberán mantener este lugar obtenido y tratar de superarse a sí mismos, como para aprovechar este impulso que les da una compañía con distribución nacional. Van en buen camino.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.