NOTA Nº 270

No es solo diversión

Villanos presentó y lanzó oficialmente su nuevo álbum, “Acusticosas”, el pasado sábado en el teatro N/D Ateneo. Tocaron más de un veintena temas, con un público que disfrutó y cantó cada una de ellas.

Sábado 29 de noviembre de 2008

Quién conoce la historia de Villanos sabe que la banda había editado de manera no oficial dos discos, llamados también “Acusticosas”. De acuerdo a ello, decidieron grabarlo nuevamente de manera profesional y en un teatro como en el N/D Ateneo, que garantiza un sonido pulcro. Entonces el domingo 4 de noviembre del año pasado grabaron esta placa en directo, la cual editarían luego en CD y DVD.

Por diferentes problemas, el disco de audio recién vio la luz el sábado por la noche, a más de un año de aquel show, aunque para el DVD habrá que esperar hasta marzo del 2009. El CD contiene 19 melodías, en cambio, el DVD contará con el show integro de 30 canciones. Este lanzamiento es el primero entre los sellos independientes: Zoo Música y Kabeza Records.

A mover la patita

Existen dos razones por la cual la concurrencia no alcanzó con las expectativas: 1) Un clima desapacible; 2) Una gran oferta de conciertos. Niko Villano (voz y guitarra acústica) haría alusión a este tema en un par de ocasiones. A pesar de esto, la previa se vivió con la expectativa de siempre, a la espera de que ofrezcan su show simpático y bien característico.

Pasadas las 0:20hs, tras apagarse las luces y correrse el telón, Santi Villano apareció sentado sobre su batería golpeándola de manera constante. A él, se le sumó el resto de los integrantes, a excepción de Niko, quién ingresó en último lugar y por la zona de platea entonando las estrofas de “Johnny botón”. Los fans aportaban lo suyo con sus cánticos habituales.

Tanto Mini Villano (guitarra acústica y coros) como su vocalista trataron de desestructurar a la masa desde el inicio. En el segundo tema, “Sigo de largo”, las butacas eran parte del pasado (para la gran mayoría). La banda rápidamente logró provocar que sus seguidores le pierdan respeto al teatro. De acuerdo a lo que le canción requería, les daban lugar para que canten o para que hagan palmas.

Más allá de la intensidad y la desprolijidad que se vive durante sus shows, este formato acústico los favorece, ya que pueden exponer mejor sus cualidades musicales, y demostrarle al resto que no es solo ‘rock cabeza’. Un claro ejemplo es cuando comentaron que un tema de corte punk como “Vecinos de mierda” lo pasaron a un rockabilly. También rockearon de lo lindo con “Claudia trampa”.

Como en tu casa, Niko

El tono irónico y bromista de Niko no decayó en ningún momento del show. Mini y René Villano (bajo) fueron victimas de sus chistes constantemente. En el caso de Mini lo burlaba con que estaba enamorado de él, y a René, con que lo querían expulsar del grupo y él no quería. En el medio, la música continuaba con composiciones como “Dios es Argentino”, “Descontrol” y “Amalita”.

Además de los cuatro integrantes estables, se añadieron para este concierto acústico músicos invitados. El único que permaneció durante todo el show fue el tecladista, Gabriel Gerez, en cambio, María José Pandullo (percusión y pandereta) y Cristian (violín) intervinieron en distintos segmentos. Cada uno de ellos aportaba su toque de distinción, dándole un vuelo diferente a las melodías.

Parte del éxito del grupo recae en el carisma innato de Niko, gracias a su personalidad, desparpajo y energía. Seguramente que su técnica vocal no será la mejor, pero sus demás condiciones lo equilibran y lo convierten en un gran frotman. Captar las miradas, provocar una sonrisa, levantar el animó, son las algunas de las particularidades que su cantante estimula al momento del concierto.

Del grupo se podrán decir muchas cosas, que su música es primitiva y demás…, pero difícilmente podrán objetar acerca de su sonido en vivo. A pesar de sus locuras, logran un audio muy profesional. “Al fin una guitarra que me queda cómoda”, dijo Mini bufoneándose a si mismo, cuando utilizó la mandolina para ciertas melodías. “Alma en llamas” y “Chau corazón”, dos muy festejadas, en el cual recurrió a este instrumento.

Date una vuelta

Villanos tiene un estilo musical muy personal en donde puedan convivir diferentes tribus bien antagónicas, como sucede con los ‘stones’ y los ‘punks’, y llevarse de maravillas. También pueden tocar canciones bien disimiles en forma continuada, como paso con la hard rockera, “Fuera de moda” y la sentimental “Manos vacías”. Solo ellos pueden darse esos lujos.

A la vuelta del break llegaron muchos de los temas más queridos por el público, tales los casos de “Sale caro”, “Putas” y “Digo que sí”. Una fiesta total, en donde las voces, el baile y el agite, se unieron gracias al sentimiento “Villano”. El personal de seguridad del teatro se vio desbordado ante tanta adrenalina. Solo les quedó observar, la emoción y la algarabía de la gente.

Sin embargo, el ‘momento top’ fue cuando Niko y Mini se bajaron del escenario para acoplarse junto a la masa. Rodeado de sus fans, interpretaron “Sin mi”, logrando así una hermosa conexión entre ambos. “Maldito rocanrol”, fue la última gema de la noche. Tras dos horas de set y con sus camperas de color a cuestas, saludaron a sus fans y se despidieron hasta una próxima función.

¿Qué espera uno a la hora de ver a Villanos? Pasar un buen momento a través de canciones simples pero atractivas, que te transmiten una energía única, y que te desconectan totalmente de los problemas que uno puede acarrear de la semana. El solo echo de verlos en vivo, te quita cualquier prejuicio sobre su música, ya que te atrapan de una manera particular. Sin dudas, Villanos es una banda de directo para no perdérsela.


Daniel Grosso
Redacción de El Acople.

NOTA Nº 269

La magia intacta

Nightwish tocó por cuarta vez en Argentina el pasado viernes en el Estadio Obras. Esta fue la primera presentación con su nueva cantante Anette Olzon. “Dark Passion and play”, fue el disco que los trajo nuevamente por aquí.

21 de noviembre de 2008

Luego del buen paso de Tarja Turunen por estos lares en Septiembre de este año, los Nightwish ahora debían demostrar como reaccionarían sin su presencia. La duda también pasaba en como el público se iba enfrentar hacia a ellos. Todos interrogantes que se iban a develar una vez que la bola empezase a correr.

Un calentamiento extenso

Dark Whisper fue la primera banda en salir en escena y la última en agregarse a la fecha (solo se los anunció diez días antes). Tal cual sucedió en el show de Paradise Lost, volvieron a dar una buena muestra de sus cualidades. Sonando aún mejor que en aquella oportunidad y con una soltura mayor, recibieron buenas criticas de parte del público. Aparte de mostrar canciones de su primer disco, a salir el próximo año, se despacharon con un cover de After Forever, “Monolith of doubt”.

Catalogar a tu música como “Metal & Opera”, genera que los demás te observen de una manera más exigente y te traten de buscar errores. Con Dominus Inferi sucedió exactamente esto. Más allá de que hayan ofrecido un correcto set, con un buen audio y una puesta en escena interesante, las antenitas estaban a la orden del día. De su álbum debut “Age of darkness” tocaron varios temas, tal es el caso de “Show me your light”. Para darle la bienvenida a los Nightwish, interpretaron una versión de ellos.

Desde Rosario, llegó la gente de Häxan & Witchcraft Concert, quienes con su gothic metal cautivaron al público en un inició. A medida que el show transcurría, estos fueron perdiendo interés, posiblemente por lo repetitivo de su propuesta. Quizás si hubieran optado por melodías algo más heavys, la despedida hubiera sido más efusiva. Tocaron todas composiciones propias como por ejemplo, “Nocturnal in cm”, “In the dark of the universe” y “Winter”. Esto es para destacar, ya que es algo que no ocurre habitualmente.

En cuarto lugar, y tras una espera de media hora, For Everness salió escena con el propósito de dejar a la masa encendida para lo que vendría. Con los covers de Within Temptation y Lacuna Coil lograron con creces su cometido, aunque con las canciones propias también tuvieron buena recepción. Su cantante Mariana Rizzo demostró un buen manejo del escenario, además de contar con un agradable tono de voz. Como todas las agrupaciones anteriores sonaron de buena manera y se pudieron mostrar ante la gran masa.

Los querías ver, no?

A solo 10 días de la actuación de Nightwish en nuestro país, su nueva cantante Anette Olzon había sufrido un inconveniente con su voz durante un show en Belo Horizonte. Esto había derivado en la suspensión del mismo. Es decir, a Olzon se le irritaron sus cuerdas vocales debido a un humo excesivo que corría por el escenario. Los que estaban enterados de esta situación, temían porque el hecho se vuelva a repetir. Afortunadamente nada de ello sucedería.

Cuando el reloj marcaba 22hs, el estadio quedo a oscuras. En ese momento comenzó a sonar la introducción, la cual fue acompañada por los canticos de sus fanáticos y por la infinidad de imágenes que el público disparaba desde sus cámaras fotográficas o celulares. A medida que el largo preludio acontecía, la expectativa del público iba en aumento.

El clima ideal llegó con la aparición de su baterista, Jukka "Julius" Nevalainen y luego con el ingreso de Tuomas Holopainen (compositor, ideólogo y tecladista). Con ellos dos en su posición, empezaron a sonar los primeros acordes de “Bye Bye Beautiful”, track nº 2, de su disco “Dark Passion And Play”, del año pasado. Marco Tapani Hietala (bajo y voces) y Emppu Vuorinen (guitarra) se sumaron instantáneamente, para que por último Anette aparezca en escena.

La masa respondió muy enérgicamente desde el comienzo, ya sea cantando, saltando o pogueando en cada una de las melodías. Quizás las viejas canciones eran recibidas con mayor entusiasmo como el caso de “The siren”, sin embargo una reciente como “Whoever brings the night”, también era aclamada con vehemencia. Más allá de todo lo que ocurrió en la interna de la banda, el público extrañaba en demasía a los fineses, es por eso, que se manifestó de tal manera.

Mira la sueca

Anette sabía que desde su incorporación iba a ser analizada con detenimiento. Por ello mismo, Tuomas y compañía, con un buen razonamiento, decidieron elegir a una cantante con una voz más melódica y no tan clásica como la de Tarja. A pesar de la correcta decisión, el grupo no pudo lograr que tanto la prensa como su fans, no entren en las clásicas comparaciones. Sin embargo, al escucharla entonar “Come cover me”, el viernes, no puede existir ningún cuestionamiento.

Ella desde el escenario enamoró al público de movida. Su sonrisa permanente, su carisma natural y su entrega total, provocó este cariño. A esto le agregó un cambio de look (pelo rubio y lacio), que le resalta más sus facciones. Sus fotos previas no evidenciaban tanta belleza. Estrictamente de lo técnico podemos decir que cumplió de sobremanera, a pesar de que le permanecía alguna afonía de su problema.

Para los que no están enterados, el tecladista es quién lleva adelante el grupo y compone esas hermosas melodías. Él del lado teatral queda un poco relegado, pero por eso, tanto Marco como Empu se encargan de esa función. Se mueven de un lado a otro, con una actitud y una energía propias de un adolescente. En la versión “Symphony of destruction”, de Megadeth quedó demostrado todo el protagonismo que obtuvieron.

Escuchar a una agrupación sonar con la claridad y la justeza, de la manera con que lo hizo Nightwish no es habitual. Generalmente siempre se perciben o surgen algunos defectos durante el show, pero el viernes un audio impecable permaneció a lo largo de toda la noche. Perlas como “Dead to the world”, “The poet and the pendulum” y “Dark chest of wonders” brillaron en todo su esplendor.

Por diferentes caminos

Marcos no solo se dedica a arengar y a cantar canciones duras, sino que también tiene su costado sentimental. La bella “While your lips are still red”, con Tuomas y Jukkas, emocionó a mas de uno, como así también el single “The islander”. Olzon, ya estaba sufriendo por su voz, pero gracias a un esfuerzo tremendo hacía lo imposible por cantar, “Sahara” y “Wishmaster”, de la mejor manera posible. En esta última sobre todo, se noto como la banda amoldó la melodía para ella.

Tras un pequeño break regresaron para interpretar el único bis de la velada “Wish i had an angel”. Antes de que ello suceda, todos recibieron sus respectivas ovaciones por parte de sus fans. Hietala fue quién tomó la posta e hizo participar al público, a través de diferentes arengas. Dejó a la masa super encendida, para un tema que ya se ha convertido en un clásico. Un buen final para un grupo que ha dejado en claro, los muy buenos augurios que tiene por delante.

La partida de Tarja fue un golpe duro para los fans de todo el mundo, ya que veían en ella a una referente. Los músicos Nightwish se sobrepusieron a este conflicto, y trataron de seguir el camino exitoso pero desde otra perspectiva. Hoy tras el show de Buenos Aires, podemos decir que se mantienen en vilo de la mejor forma, con una cantante que tiene otras virtudes distintas, pero no así menos interesantes. El tiempo dirá si algún día, la vida los vuelve a reencontrar, o tal vez ambos puedan subsistir sin la ayuda del otro.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

NOTA Nº 268

Sr. Rock and roll

VITICUS exhibió oficialmente su nuevo disco, titulado simplemente “Viticus III”, el pasado viernes a la medianoche. La Trastienda fue el lugar elegido para que la banda del legendario VITICO ofrezca un concierto de 24 canciones a lo largo de dos horas y cuarto.

Viernes 14 de Noviembre de 2008

Después de haber llenado este local en junio de este año, los VITICUS regresaban nuevamente con el fin de mostrar las diez canciones de su tercer disco, más clásicos y versiones de RIFF. Esta era la excusa perfecta para reencontrarse con sus fans capitalinos y para pasar una noche con amigos. Ellos te garantizan rock, rock y rock, así que el amante del género no podía faltar a esta cita.

Sin respiro

Previamente a que se corra el telón a las 0:30 y se de por comenzado el show, la banda anunciaba su salida a través de los últimos retoques de guitarra, bajo y batería. La masa sabía que estaba a segundos de rockear por un buen tiempo, así que se preparaban de la mejor manera. Es más, los que aún no habían ingresado aceleraban su paso para no perderse ningún detalle.

Cuando el grupo inició el concierto, todo estaba en perfectas condiciones. Con las dos canciones que abren su nuevo CD, “Voy a pasar a buscarte” y “Un legendario”, dieron por inaugurada la fecha. El clima festivo iba en ascenso, mientras los músicos desplegaban toda su polenta.

“Temas nuevos, disco nuevo y mucho rock”, fueron las primeras palabras de VITICO ante sus fans, que lo ovacionaban. Estos estaban exaltados como de costumbre, pero cuando una agrupación suena de forma grandiosa, el fanatismo se transmite en el resto de los asistentes. “El gallo”, “¿Porqué te vas?” y “Quiero volver a las raíces”, otras que pasaron.

En coincidencia con este recital tan importante para la agrupación, PANCHO ISOLA (batería) festejaba su cumpleaños. Se lo celebraron con un solo de guitarra de la famosa melodía y hasta la madre subió al escenario para saludarlo. Gente de diferentes edades y clases sociales disfrutaban de un show de rock con todos los clásicos clichés.

En plena vigencia

VICTOR "VITICO" BERECIARTUA está a punto de cumplir 60 años y se lo ve en un estado increíble, disfrutando cada instante. Por lo visto, tocar al lado de su hijo y de su sobrino es algo que su sonrisa no puede ocultar, y más haciendo la música que le gusta. Su obligado alejamiento del alcohol, tal cual lo expone en la canción “Dr Dr”, también lo ayuda a vivir este momento de felicidad.

Un momento emotivo para VITICO fue cuando estrenó su bajo Fine, que se lo fabricaron a medida. Con este modelo había aprendido a tocar en sus inicios; es por eso que resultaba un instante único para él. La versión de “Crossroads”, del desaparecido blusero norteamericano, ROBERT JOHNSON, fue la composición elegida.

Después de esto, NICOLAS BERECIARTUA quedó solo en escena con su acústica para mostrar sus cualidades innatas en instrumentales como “El abastito” y “Vasco viejo”. El público supo apreciar su talento.

“De los cuernos y de la muerte no se salva nadie”, dijo VITICO luego de haber tocado “Profanador de tumbas”, de RIFF. Con esta canción, la banda regresó al escenario tras un pequeño break. De los diferentes cánticos que la gente entona comúnmente sobre PAPPO y el propio VITICO, el que sobresalía era el que decía: “Hay que ver…, PAPPO presidente, VITICO Canciller”.

¡Bien el pibe, che!

Desde hace un tiempo, VITICO no es el único encargado de las voces, ya que su sobrino SEBASTIAN, y ARIEL RODRIGUEZ (ambos guitarristas), también cumplen con esta función. Generalmente uno es la voz principal y el otro lo ayuda. Van intercalándose, y en contadas ocasiones coinciden los tres.

En esta situación, a ARIEL se lo vió muy suelto. Cuando le tocó hacerse cargo, fue el único que utilizó el público como parte del show, como por ejemplo, cuando les prestó el micrófono para cantar algunas líneas. La melodía "Mabel", es buen ejemplo de ello.

Durante todo el recital, la pantalla colocada detrás del escenario proyectaba imágenes, de vez en cuando abstractas, otras relacionadas con la banda. Ya fuera de la lista estipulada, continuaron tocando clásicos de RIFF, como “Mucho por hacer”, “Sordidez” y “Susy Cadillac”.

Tanto los músicos como los espectadores estaban disfrutando de estas gemas del rock argentino. Si VITICO hubiera tenido la posibilidad de elegir, él hubiera seguido tocando, pero después de 135 minutos de show era buen momento para el cierre.

Si uno va a ver a VITICUS en busca de la novedad musical, se va a ir insatisfecho, pero si lo que desea es escuchar a una banda de rock and roll, echa y derecha, con grandes canciones y muy buenos intérpretes, se va a encontrar con uno de los grupos más interesante de la escena local. Que sus directos nunca decaigan se lo deben a su actitud en escena, a sus temas bailables y a su líder natural, VITICO, que trasmite una energía que el resto de la banda asimila rápidamente. En definitiva, VITICUS te promete rock del bueno y del más sincero.

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.

NOTA N° 267

Década de riffs

O’ CONNOR cerró su gira “La década tour 1998-2008”, el pasado viernes en el Teatro Flores, ante más de 500 personas. Recorrieron parte de su discografía, más tres perlas de sus ex grupos. No adelantaron ninguna melodía de su próximo álbum a salir, “Naturaleza muerta”.

Viernes 14 de Noviembre de 2008

CLAUDIO O’ CONNOR, uno de los cantantes más personales de la escena metalera, estaba cumpliendo 10 años con su banda, luego de haber formado parte de populares agrupaciones como HERMETICA y MALON. Para festejar, decidieron realizar un tour de casi 40 fechas, recorriendo diferentes puntos de Argentina y de países limítrofes. Éste estaba llegando a su fin formalmente, aunque aún restaban tres shows por el Gran Buenos Aires. Los fans capitalinos estaban presentes para disfrutar de una banda que nunca tuvo el reconocimiento merecido.

Pre-calentamiento

DESTRUCTOR supo aprovechar las fechas que compartió en la gira con O’ CONNOR, y les sirvió para encontrar un sonido sólido y poderoso. Heavy, trash, hard rock, son algunas de las vertientes por donde pasa su música. Este audio macizo se pudo comprobar en canciones de su reciente disco debut, “Saludando a la hermandad”, como “Alcohol” y “Rápido!”. Tienen la particularidad que todos los integrantes cantan en algún momento, a excepción del baterista. “Deseando destruir y matar”, de V8 y “Cowboys from hell”, de Pantera, los dos covers de la noche.

Hay que destacar el buen comportamiento del público durante el set de AGENTE NARANJA, ya que generalmente su metal alternativo no es bien visto por los estructurados metaleros argentinos; es más, hasta se escucharon bastantes aplausos durante la finalización de algunos temas. Ellos, por su parte, se encargaron de dar un show enérgico y sincero, sin especular sobre lo que podría ocurrir con los espectadores. “Quemando flores”, una de las canciones que sonaron. Con ochos años de carrera y tres discos en la calle, van en busca del preciado reconocimiento.

El tercer lugar tendría que haber sigo ocupado por la gente de NOFT (NO FUCKING TEQUILA), pero por motivos que desconocemos no se hicieron presentes en la fecha, tal cual estaba estipulado.

Uh loco, me estaban peinando…

Cuando muchos esperaban por la salida de la última banda soporte, sorpresivamente se apagaron las luces del teatro, se corrió el telón y los músicos de O’ CONNOR estaban en escena. Al no haber creado una expectativa previa, el público estaba algo frío; es por eso que utilizaron los primeros temas, “Camino a ciegas” y “Enroscado al mundo”, para adaptarse rápidamente al show. El prematuro arranque también afectó en la asistencia, ya que iban ingresando a medida que los minutos trascurrían. Nadie imaginaba que a las 21:10hs, la banda de Claudio estaría rockeando.

Al principio del concierto les costó encontrar el sonido ideal. Durante los 20 minutos iníciales, la voz de O’ CONNOR estaba un poco baja, más allá de que el audio era bueno, aunque no demoledor. Recién para “No te aflijas” (séptima canción), la perfección había llegado. Con respecto a los fans, para “Una pena en Godoy cruz”, el ambiente era el anhelado, con una masa que agitaba y cantaba con vehemencia cada una de las estrofas. Como complemento del show, se emitían imágenes relacionadas con la historia del grupo y del propio CLAUDIO.

La sorpresa para este recital era la reciente incorporación de su nuevo guitarrista, FERNANDO COSENZA, en reemplazo de ALEJANDRO VENNERI. FERNANDO había hecho su debut en septiembre pasado en Comodoro Rivadavia, así que esta fecha representaba una dura prueba para él. Tocar en Capital Federal demanda siempre una exigencia extra. Yendo a su actuación, podemos decir que cumplió con creces, demostrando personalidad, soltura y buena técnica. “Otro día para ser”, de HERMETICA, se ubica en un nivel de adhesión inalcanzable para al resto, aunque “Ciencia Satánica” y “La gran 7” tienen sus religiosos.

CLAUDIO no solo se diferencia del resto de los cantantes del género por su particular tono de voz, sino también por sus escasas palabras en escena. Es cero demagogo ante una masa fácil de persuadir. Eso habla bien de él. Durante varios conciertos de la gira grabaron imagen y audio para un futuro DVD a lanzarse durante el transcurso del año que viene. Como suele ocurrir, los gritos se multiplicaron cuando su cantante lo comentó. “Rock del suicida”, “Hasta ser libre” y “Grito de pilaga”, de MALON, hablan por si solas.

¿Qué tal estará?

El próximo jueves 27 verá la luz “Naturaleza muerta”, la séptima placa de la banda, la cual contendrá 10 canciones y será editado por Sony-BMG. Este disco llega tras más de dos años de espera, en donde intentarán sumar nuevos adeptos sin perder su clásica línea compositiva, esa que los ubicó en este lugar de prestigio. La crítica especializada siempre los valoró, los respetó y los ayudó para estar en este lugar.

Con tantos años en escena, ya lograron un sonido personal, en donde el riff y la oscuridad son sus dos puntos distintivos. El espíritu de Black Sabbath, que los acompaña desde el inicio, permanece con vitalidad y frescura. También hay que decir que al contar con varias placas, los hits se van sumando y armar las listas ya no les resulta tan sencillo como al comienzo. Digamos que si a un grupo le sucede esto, es porque sinceramente tienen muy buenas canciones, que gustan y atraen. Melodías como “Vida perra”, “Sangre para el rey” y “Caníbal”, son muy adictivas para los rockeros de ley.

Destacar la labor de HERNAN GARCIA (bajo), se transforma en un artilugio, pero realmente su importancia dentro del grupo, arriba y abajo del escenario, es vital; no solo por su talento, sino también por lo que trasmite. Después de un descanso de tres minutos, regresaron con dos temas que son infaltables en sus sets list: “Memoria de siglos”, de HERMETICA, y “Se extraña araña”, el himno nº 1 de la banda. Como era de esperar, las voces de la masa tomaron un rol protagónico. Luego de 24 melodías y casi dos horas de show, el público dejó muy satisfecho las instalaciones del lugar.

Desde su alejamiento de MALON, O’ CONNOR formó su banda, que ya cuenta con diez años y siete álbumes. Sin embargo, el público heavy nunca estuvo de su lado en cantidad; es decir, estos eligieron a los grupos que continúan con un estilo definido, y que no se inclinan hacia nuevos rumbos, como sí lo hizo la agrupación de CLAUDIO. A pesar de contar con discos superiores a los clásicos y de rockear como pocos en los directos, los metaleros no saben diferenciar y prefieren aquellos que van por lo seguro. ¡Es hora de abrir la cabeza, muchachos!

Daniel Grosso

Redacción de El Acople.